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« Pierrot Lunaire » : un chef-d’œuvre aux possibilités infinies. Entretien avec Salomé Haller, mezzo-soprano. Entretien
Les 11 et 12 mai, à la Philharmonie de Paris, l’EIC retrouve le grand chorégraphe et danseur japonais Saburo Teshigawara pour un spectacle chorégraphique autour de deux chefs-d’œuvre de la Seconde École de Vienne : la "Suite Lyrique" d’Alban Berg et le "Pierrot Lunaire" d’Arnold Schönberg. Pour ce dernier, les solistes seront en compagnie d’une complice de longue date, la mezzo-soprano Salomé Haller, qui nous avoue ici son amour immodéré pour cette partition révolutionnaire.
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Saburo Teshigawara et Rihoko Sato : deux corps surpris par les airs. Entretien
Cultivant depuis de nombreuses années un art du mouvement épuré et vibrant, le danseur et chorégraphe japonais Saburo Teshigawara retrouve la danseuse Rihoko Sato pour créer "Pierrot lunaire / Lost in dance" en collaboration avec les solistes de l’Ensemble intercontemporain les 11 et 12 mai à la Philharmonie de Paris.
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Yeree Suh : « Dans les mélodies de Boulez, je retrouve Debussy ». Entretien
La soprano coréenne retrouvera l’Ensemble intercontemporain le dimanche 16 avril pour interpréter deux cycles vocaux faisant la part belle à la poésie : l’un, d’Alban Berg, l’autre, de Pierre Boulez.
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« La beauté et l’harmonie des contrastes me fascinent » : entretien avec Sofia Avramidou, compositrice. Entretien
Pour son récent "A Hug to die" (2022) qui sera joué au Megaron d’Athènes le 6 avril prochain, Sofia Avramidou s'est inspirée d'un texte saisissant, "The Pillowman", du dramaturge britannique Martin McDonagh. Explications de la jeune compositrice grecque.
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« Domaines » de la clarinette. Entretien avec Jérôme Comte. Entretien
Le 13 avril prochain, à la Philharmonie de Paris, Jérôme Comte interprétera une œuvre de Pierre Boulez rarement entendue en concert : la version pour clarinette seule de "Domaines". Une pièce finalement assez secrète, qui fait aujourd'hui partie du... domaine des clarinettistes.
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Redécouvrir la musique de Pierre Boulez. Éclairage
À l'occasion des deux concerts de l'EIC durant la nouvelle édition de la Biennale Pierre Boulez, les 13 et 16 avril à la Philharmonie de Paris, Matthias Pintscher livre sa vision de l'interprétation de l'œuvre du compositeur disparu en 2016.
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« Altenberg-Lieder » d’Alban Berg. Éclairage
Le 16 avril, à la Philharmonie de Paris, deux œuvres de Pierre Boulez seront mises en perspectives avec celles de deux figures de proue de la seconde école de Vienne : Arnold Schönberg et Alban Berg. De ce dernier on entendra "Altenberg-Lieder", pour mezzo-soprano et orchestre, créée au Musikverein de Vienne le 31 mars 1913. Une œuvre de jeunesse particulièrement chahutée durant sa première exécution sous la baguette de Schönberg lui-même.
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Trois en un. Entretien avec Sylvain Marty, compositeur. Entretien
Samedi 11 mars, l’Ensemble intercontemporain participe au « Tremplin de la création » à la Philharmonie de Paris : une journée entière de création au cours de laquelle trois ensembles présentent une nouvelle génération de compositrice·eur·s, venu·e·s des quatre coins du monde. En guise de bouquet final, les trois ensembles (EIC, Multilatérale et Cairn) se retrouveront dans "Jet d’eau", commande passée au compositeur Sylvain Marty. Rencontre avec un musicien qui a trouvé dans la philosophie et les mathématiques de quoi penser sa musique.
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György Ligeti : un portrait polyrythmique. Portrait
Cette année, on célèbre le centenaire de la naissance d’un géant de la musique du vingtième siècle : György Ligeti (1923-2006). L’occasion de revenir sur le parcours musical contrasté du compositeur avec ce podcast réalisé par Thomas Vergracht.
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Sept nouveaux visages de la création musicale. Éclairage
À l’occasion de la deuxième édition du Tremplin de la création le 11 mars à la Philharmonie de Paris, l’Ensemble intercontemporain met un coup de projecteur sur sept créations de sept jeunes compositeurs et compositrices de diverses nationalités.
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György Ligeti et les musiques traditionnelles d’Afrique. Grand Angle
Le concert du 3 mars à la Cité de la musique fera dialoguer des œuvres de György Ligeti avec celles de cinq compositeurs et compositrices originaires du continent africain et des Caraïbes. Un programme original qui souligne toute l’importance qu’aura eu pour Ligeti la découverte des musiques traditionnelles d’Afrique, et de certaines régions en particulier, dans les années 1980.
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György Ligeti : aux sources du rythme. Éclairage
Pour célébrer le centenaire de la naissance de György Ligeti, le chef d’orchestre Vimbayi Kaziboni a imaginé pour le concert du 3 mars à la Cité de la musique, un programme original mettant en perspective trois des œuvres du compositeur hongrois disparu en 2006 à celles de compositrices et compositeurs issus d’Afrique et des Caraïbes.
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Sarah Aristidou : repousser ses limites. Lire l'article
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« Sequenza V » de Luciano Berio. Lire l'article
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Une saison 2025-2026 à forte dimension scénique. Lire l'article