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Hae-Sun Kang : le « Concerto de Chambre » d’Alban Berg raconte avant tout une histoire humaine. EntretienLe "Concerto de chambre" d’Alban Berg occupe une place singulière dans le parcours de Hae-Sun Kang. La violoniste de l’Ensemble intercontemporain l’a interprété à de nombreuses reprises, notamment sous la direction de Pierre Boulez. Le 14 novembre, à la Philharmonie de Paris, elle l’interprétera à nouveau aux côtés de Bertrand Chamayou et de Pierre Bleuse. L’occasion de revenir sur ses souvenirs et son attachement à cette œuvre aussi exigeante que profondément humaine.
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Trente ans de complicité musicale. Entretien avec Bertrand Chamayou et Pierre Bleuse. EntretienIls se connaissent depuis l'adolescence et partagent depuis toujours la même passion pour les musiques d'aujourd'hui. Pour la quatrième édition d'EIC & Friends, le 14 novembre à la Cité de la musique, Bertrand Chamayou et Pierre Bleuse se retrouvent autour de deux concerts qui font dialoguer le répertoire du XXᵉ siècle et la création contemporaine. Une aventure musicale où se croisent souvenirs, découvertes et plaisir de jouer ensemble.
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Liza Lim : La musique me façonne tout autant que je la façonne. EntretienÀ l’affiche aux côtés de Farnaz Modarresifar et Hristina Šušak le 14 novembre prochain à la Philharmonie de Paris, lors d’une soirée de création « au féminin », la compositrice australienne Liza Lim honore une quatrième commande de l’Ensemble intercontemporain qui invite sur le devant de la scène le pianiste Bertrand Chamayou.
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Chisato Taniguchi : de Tokyo à Paris, sur les ailes des musiques d’aujourd’hui. EntretienFormée à l’École supérieure de musique de Toho-Gakuen auprès de Yumiko Meguri à Tokyo, puis au Conservatoire de Paris dans la classe de Florent Boffard, la jeune pianiste japonaise Chisato Taniguchi sera la soliste du "Concerto pour piano" d’Unsuk Chin dans le cadre du concert "carte blanche" à George Benjamin le 23 octobre à la Philharmonie de Paris. Rencontre avec celle qui figurait en 2022 parmi les lauréats du célèbre Concours International de Piano d’Orléans.
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« Aborder la composition comme un miroir tendu au répertoire ». Entretien avec Mariam Razaei, platiniste et compositrice. EntretienPour célébrer cinquante ans de création, pourquoi ne pas faire du répertoire de l’Ensemble lui-même une nouvelle matière musicale ? Invitée des concerts anniversaire des 19 et 20 septembre, la platiniste britannique Mariam Rezaei s’empare des archives sonores de l’EIC pour les fragmenter, les mêler et les remettre en jeu aux côtés des solistes. Nourrie par le plunderphonics, sa performance fait dialoguer les musiques d’hier et d’aujourd’hui et joue avec notre mémoire d’auditeur·rice : des œuvres familières resurgissent par bribes, transformées par le scratch, le mixage et le beatjuggling. Une manière de parcourir cinquante ans d’histoire en les écoutant autrement.
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Transmission au sommet. Entretien avec Oscar Bianchi, fondateur de l’International Young Composers’ Academy. EntretienChaque mois de juillet, la vallée de l'Onsernone dans le canton du Tessin en Suisse accueille une expérience peu commune : pendant deux semaines, jeunes compositeurs et compositrices et interprètes y vivent au rythme de la création musicale au cours de de l’International Young Composers’ Academy. Le compositeur Oscar Bianchi présente l'ambition de cette académie unique qu'il a fondée en 2017 et à laquelle participe cette année les solistes de l’Ensemble intercontemporain.
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Joanne Evans : « Into the Little Hill est une œuvre qui semble écrite pour vous. » EntretienAprès une première interprétation remarquée d’"Into the Little Hill" de George Benjamin en avril dernier à Tokyo, la mezzo-soprano britannique Joanne Evans se plongera à nouveau dans cet opéra de chambre en forme de conte intemporel, le 27 juillet au Festival Messiaen au Pays de la Meije. Entre théâtre, métamorphoses vocales et dialogue permanent avec sa partenaire de scène Jenny Daviet, elle revient sur une œuvre qui l’a immédiatement conquise.
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Thierry De Mey : « Pour What The Body Does Not Remember, on voulait un minimalisme brutaliste, version rock ». EntretienEn 1987, "What The Body Does Not Remember" faisait l’effet d'une déflagration dans le monde chorégraphique. Quarante ans plus tard, Wim Vandekeybus ressuscite cette œuvre fondatrice dans une version revisitée, portée par les musiciens de l’Ensemble intercontemporain. Compositeur de la musique originale du spectacle avec Peter Vermeersch, Thierry De Mey revient sur une aventure artistique où danse et musique se disputent le pouvoir, où les sons naissent des gestes, et où le danger devient matière de création.
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Cristina Branco : ouvrir le fado à d’autres influences. EntretienQuand le fado rencontre la création contemporaine, les frontières s'estompent. Avec "Fado errático", Stefano Gervasoni invitait en 2016 la grande voix du fado portugais Cristina Branco à explorer un territoire inédit, entre tradition et écriture musicale d’aujourd’hui. Dix ans après la création de l'œuvre, la chanteuse revient sur cette aventure hors normes.
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Isabel Mundry : le « je » du « nous ». EntretienAvec "The I’s", créée ce printemps aux Wittener Tage für neue Kammermusik, Isabel Mundry explore les tensions entre voix individuelle et parole collective. Le titre — qu’on pourrait traduire par « les “je” » — résume l’enjeu de cette partition immersive, nourrie de cultures orales et de réflexions sur le « nous » dans l’histoire récente allemande. Une création française à découvrir le 5 juin à la Philharmonie de Paris dans le cadre du festival ManiFeste de l’Ircam.
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Anu Komsi : « la musique de György Kurtág doit être vue comme un tout ». EntretienDes éclats de mémoire, des silences suspendus, des émotions à vif : "Messages de feu demoiselle R.V. Troussova" est l’une des œuvres les plus saisissantes de György Kurtág. Pour le concert célébrant le centenaire de la naissance du compositeur, le 5 juin à la Philharmonie de Paris, l’Ensemble intercontemporain retrouve une interprète qui connaît cette musique de l’intérieur : la soprano finlandaise Anu Komsi, liée à Kurtág par une longue complicité artistique.
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Helēna Sorokina, mezzo-soprano : « Chanter, c’est un acte de liberté » EntretienDans sa toute nouvelle œuvre, "La nuda voce", la compositrice italienne Francesca Verunelli brouille les frontières entre voix et instrument jusqu’à faire naître d’étonnantes illusions acoustiques. La mezzo-soprano Helena Sorokina partage ses premières impressions sur cette création aux multiples résonances et dimensions à découvrir le 21 mai à la Philharmonie de Paris.