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Le feu sacré de la création. Entretien avec Matthias Pintscher. EntretienEntretien avec Matthias Pintscher sur la nouvelle saison 2020-21, particulière à plus d'un titre.
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Stefano Gervasoni : « Eufaunique ». ÉclairageLe compositeur italien Stefano Gervasoni présente « Eufaunique », une création sur le sixième jour de la… Création selon le mythe de la Genèse qui sera présentée le 3 septembre à la Philharmonie de Paris dans le cadre du festival Manifeste de l’Ircam.
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Nicolas Crosse : « Metathesis » de Tolga Tüzün. Un.e soliste, une œuvreNicolas Crosse, contrebassiste, présente "Metathesis" du compositeur, performeur et designer sonore Tolga Tüzün. Une œuvre pour deux contrebasses et électronique, jouées par un seul interprète.
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« Résonances ». Un parcours musical en 4 épisodes. Non classifié(e)Ces derniers mois, nous avons vécu une période inédite pendant laquelle tout ce qui fait notre quotidien a été bouleversé : notre relation au temps, à l’espace, au mouvement, à l’être ensemble, etc. Avec « Résonances », nouvelle mini série en quatre épisodes, nous avons voulu faire « résonner » cette expérience en musique autour de quatre thèmes : la mobilité, le temps, le silence et la réinvention de nouvelles façons d’être et d’agir.
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Les saveurs cachées du son. Entretien avec Marco Momi, compositeur. EntretienConnaissez-vous l’umami ? Découvert il y a plus d’un siècle au Japon, ce goût est l’une des cinq saveurs de base détectée par la langue. Pour sa nouvelle œuvre qui devait être créée dans le cadre du festival ManiFeste , en juin et finalement reportée en septembre, le compositeur italien Marco Momi s’inspire de ce « goût savoureux », afin de créer des textures recherchées entre ensemble instrumental et électronique.
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Radicante en résonance. Entretien avec Giulia Lorusso, compositrice. EntretienLe 22 juin prochain dans le cadre du festival ManiFeste de l’Ircam, Dimitri Vassilakis devait interpréter Entr’ouvert pour piano et électronique de Giulia Lorusso. Les circonstances en ont voulu autrement, ce qui ne nous empêche pas de vouloir vous faire découvrir cette passionnante jeune compositrice italienne, installée à Paris…
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Samuel Favre : « Des canyons aux étoiles… » d’Olivier Messiaen Un.e soliste, une œuvreSamuel Favre, percussionniste, présente Des canyons aux étoiles... d’Olivier Messiaen, Une fresque monumentale en douze mouvements qui, comme son titre l’indique, nous emmène des canyons aux étoiles et même encore plus haut, dans une Cité céleste…
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Le son et le silence. Grand AngleProgrammée le 22 juin à la Philharmonie de Paris, dans le cadre du festival ManiFeste, Quaderno di Strada de Salavatore Sciarrino ne pourra hélas être jouée. Mais cela ne nous empêchera pas de découvrir une idée aussi originale que centrale dans le travail du compositeur italien, « l’écologie de l’écoute », que ce dernier explicite dans ce texte au long cours publié en 2004.
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Jeanne-Marie Conquer : « Sequenza VIII », pour violon de Luciano Berio. Un.e soliste, une œuvreJeanne-Marie Conquer présente une œuvre qui lui tient particulièrement à cœur, la virtuose et désormais classique Sequenza VIII composée en 1976 par Luciano Berio.
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Saburo Teshigawara : corps résonnants. PortraitCultivant depuis 35 ans un art du mouvement sophistiqué et vibrant, à la pointe de la création chorégraphique, le danseur et chorégraphe japonais Saburo Teshigawara devait présenter cette saison un Pierrot lunaire singulièrement revisité avec l’Ensemble intercontemporain les 13 et 14 mai à la Philharmonie de Paris. L'actualité en aura décider autrement mais, avec ce portrait, nous vous invitons à découvrir un créateur unique, véritable sculpteur d’une danse de l’âme, épurée et épique.
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Picasso, tympan sur toile. ReportageEntrer dans l’univers de Pablo Picasso en posant le tympan sur les toiles du maître : le compositeur Guillaume Hermen a lancé ce défi à une classe de CM2 de Saint-Ouen et aux solistes de l’Ensemble intercontemporain il y a deux ans. Reportage sur un projet éducatif au long cours dont, hélas, le spectacle de restitution à la Philharmonie de Paris en avril de cette année, n'aura pas pu avoir lieu.
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Arnold Schönberg : « Pierrot lunaire ». ÉclairageLe Pierrot lunaire est sans doute l’œuvre la plus célèbre d'Arnold Schönberg. Stravinski en disait : « la puissance réelle de Pierrot (…) me dépassait alors, comme elle nous dépassait tous à cette époque ». Laure Gauthier fait l’analyse de ce chef-d'œuvre de la musique du vingtième siècle qui sera interprété par la soprano Salomé Haller, entouré des solistes de l'Ensemble, le mardi 9 avril 2013 à la Cité de la musique.
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Pierre Boulez : « Poésie pour pouvoir ». Lire l'article
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Ces belles années… de Betsy Jolas Lire l'article
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Le « Concerto à la mémoire d’un ange » est une partition mystérieuse à la beauté captivante. Lire l'article
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Passé recomposé. Entretien avec Carlo Laurenzi. Lire l'article