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Displacement : mouvement social. Reportage
Comme son nom l’indique, "Displacement" (déplacement en français), est un projet qui interroge, au moyen de la musique et de la danse, la notion de déplacement dans l’espace géographique mais aussi culturel et social. Tout au long d’un processus de création chorégraphique mené par Anna Chirescu (compagnie Anna & Grégoire) sur des musiques du vingtième siècle, des habitant.es de la ville de Romainville, quatre mineur.e.s non accompagné.e.s, des enfants d’une classe de CM1 et deux solistes de l’Ensemble intercontemporain, John Stulz (alto) et Éric-Maria Couturier (violoncelle), ont travaillé pendant un an et demi à la réalisation d’un spectacle original présenté au Pavillon de Romainville en décembre 2021.
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« Andrée Chedid nous invite à l’espérance ». Entretien avec Éric Montalbetti, compositeur. Entretien
Le 11 mai prochain à la Cité de la musique, Éric Montalbetti présentera sa nouvelle création, "Cavernes & Soleils", directement inspirée par le poème éponyme d’Andrée Chedid. Le compositeur revient sur l’origine de cette œuvre pour mezzo-soprano et orchestre de chambre et partage avec nous son amour de la poésie.
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« La flûte est pour moi l’instrument du souvenir ». Entretien avec Irini Amargianaki, compositrice. Entretien
Le 11 mai prochain, à la Cité de la musique, Irini Amargianaki présentera sa toute nouvelle œuvre pour trois flûtes et ensemble intitulée "N 37° 58' 21.108 E 23° 43' 23.27 Athens". Un titre aussi complexe qu’énigmatique qui demandait bien quelques explications de la jeune compositrice grecque.
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« Lumineuse, forte et puissante ». Entretien avec Emmanuel Pahud, flûtiste. Entretien
Soliste mondialement reconnu, le flûtiste Emmanuel Pahud se produira pour la première fois avec l'Ensemble intercontemporain le 11 mai prochain à la Cité de la musique. Le programme explore le paysage de la flûte soliste et concertante, du classique "Mémoriale" de Pierre Boulez à la création la plus contemporaine avec la toute nouvelle œuvre pour trois flûtes et ensemble de la jeune compositrice grecque Irini Amargianaki. Entretien avec un grand musicien cultivant une même passion pour le répertoire baroque, classique et contemporain.
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Son et silence. Un portrait de Salvatore Sciarrino. Portrait
Le 27 avril, à Donostia, les solistes de l’EIC, joueront, sous la direction du chef espagnol Nacho de Paz, "Lo spazio inverso" de Salvatore Sciarrino. L’occasion de dresser le portrait de ce compositeur inclassable, auteur de l’intriguant concept d’ « écologie de l’écoute ».
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Une académie à Donostia. Entretien avec Ramon Lazkano, compositeur. Entretien
À la fin de ce mois d’avril, plusieurs solistes de l’Ensemble intercontemporain poseront bagages et instruments dans ville balnéaire de Donostia (San Sebastian en espagnol) au Pays Basque espagnol pour une résidence auprès des étudiants du Musikene (l’École Supérieure de Musique du Pays Basque). Ils seront notamment accueillis par le compositeur Ramon Lazkano, qui y enseigne la composition. Celui-ci nous en dit un peu plus sur les tenants et aboutissants de cette académie en petit format.
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Entretien avec Aurélien Gignoux, percussionniste. Entretien
Depuis quelques mois, l’Ensemble intercontemporain accueille dans ses rangs un nouveau venu : le percussionniste Aurélien Gignoux. Rencontre avec un jeune musicien passionné de création et de projets atypiques.
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« Rien n’est impossible avec l’EIC ». Entretien avec Lucie Leguay, cheffe d’orchestre. Entretien
Elle a été cheffe assistante de l’Ensemble intercontemporain pendant un peu plus de deux ans après avoir brillamment remporté le Tremplin pour jeunes cheffes d’orchestre à la Philharmonie de Paris. Lucie Leguay revient sur son expérience aux multiples dimensions au côté de Matthias Pintscher et des solistes de l’EIC.
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Le Quintette en sol mineur de Sergueï Prokofiev. Éclairage
Si ce n’est pas l’œuvre la plus connue de Sergueï Prokofiev elle n’en est pas moins l’une des plus originales et modernes. Le musicologue Nicolas Southon revient sur l’origine et tout ce qui fait la singularité du "Quintette en sol mineur" qui sera joué dimanche prochain à la Philharmonie de Paris.
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Berlin était une île… L'invité.e
Depuis son premier livre, "Sortie d’Usine", en 1982, François Bon ne cesse de creuser un même sillon : celui d’une littérature ouverte, en constante recherche. Depuis les années 2000, il expérimente le théâtre et le film documentaire, ainsi que les ateliers d’écriture, tout en investissant le web, inventant infatigablement de nouveaux objets littéraires en ligne. François Bon entretient également d’étroites affinités avec la musique. Il est « l’invité » de ce mois et partage avec nous un souvenir musical inattendu.
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De Profundis de Sofia Gubaidulina. Éclairage
« Un monstre qui respire ». C’est ainsi que l’accordéoniste Vincent Gailly, définit spontanément le bayan, instrument choisi par la compositrice russe Sofia Gubaidulina pour "De Profundis", une œuvre de 1978 qui sera jouée vendredi 18 mars à la Cité de la musique. Explications du musicien qui nourrit une insatiable curiosité pour le répertoire contemporain de l’accordéon.
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Tetras de Iannis Xenakis. Éclairage
« Une sorte d’animal préhistorique, énorme et robuste. » C’est l’image qui vient à l’esprit de la violoniste Jeanne-Marie Conquer pour évoquer Tetras, saisissant quatuor à cordes de Iannis Xenakis qui sera joué dimanche prochain dans les espaces du Musée de la musique. Voilà qui méritait bien quelques explications…
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« Sequenza V » de Luciano Berio. Lire l'article