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Larmes des sons. Entretien avec Michaël Levinas, compositeur. Entretien
Historiquement lié au courant de la musique dite « spectrale », Michaël Levinas s’est très tôt positionné comme un musicien « qui écoute le timbre et le son », sensible au phénomène acoustique dans sa totalité, de la mise en vibration à l’extinction du son audible. Nul titre ne saurait mieux nous le rappeler que celui de sa nouvelle œuvre, "Les voix ébranlées", qui sera créée le 25 septembre dans le cadre du festival Musica à Strasbourg.
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Théâtres de la mémoire. Entretien avec James Dillon, compositeur. Entretien
Le 14 septembre, à la Cité de la musique, l'Ensemble intercontemporain placé sous la direction de son nouveau directeur musical, Pierre Bleuse, créera "Polyptych: Mnemosyne…"du compositeur écossais James Dillon. Une vaste création en partie inspirée par la mythologie grecque, et plus particulièrement par la déesse de la mémoire, des mots et du langage : Mnémosyne. L'œuvre sera en outre jouée, format "In Between" oblige, sur un plateau tournant placé au centre de la salle, pour offrir au public une expérience plus immersive de l'univers musical du compositeur.
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Dix années ensemble. Entretien avec Matthias Pintscher. Entretien
Cette saison 2022-23 se referme et, avec elle, les dix ans de direction musicale de Matthias Pintscher à l’Ensemble intercontemporain. Dix années riches et aventureuses sur lesquelles nous revenons avec le principal intéressé. Entretien bilan, et en longueur, d’un mandat haut en couleurs !
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« Orgia » : un lyrisme exacerbé. Entretien
Cela faisait longtemps qu’Hèctor Parra souhaitait créer un opéra d’après la pièce "Orgia"que Pier Paolo Pasolini écrivit et mit en scène en 1968. Ce sera chose faite le 22 juin au Teatro Arriaga de Bilbao, sous la direction de Pierre Bleuse. Le compositeur catalan revient sur les raisons du choix de ce texte de Pasolini et sa transposition en opéra de chambre.
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Rebecca Saunders : la musique à fleur de peau. Entretien
Le 23 juin, à la Maison de la radio et de la musique, l’Ensemble intercontemporain et l’Orchestre Philharmonique de Radio France, réunis sous la direction de Pascal Rophé, interpréteront, en création française, « Wound » de Rebecca Saunders. La compositrice britannique installée à Berlin revient sur l'origine et les multiples développements d'une œuvre visant à « libérer ce qui est à l’intérieur du corps du son ».
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Mark Andre, poète du souffle disparu. Entretien
Avec « Dasein 1 », sa nouvelle œuvre pour ensemble et électronique, Mark Andre poursuit sa recherche au long cours sur la relation entre présence et absence. Une réflexion empreinte de spiritualité qui se nourrit de la lecture, approfondie, de textes bibliques. Le compositeur français revient sur l’origine et les étapes de composition de cette création à découvrir en première mondiale le 9 juin à la Cité de la musique.
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« Pierrot Lunaire » : un chef-d’œuvre aux possibilités infinies. Entretien avec Salomé Haller, mezzo-soprano. Entretien
Les 11 et 12 mai, à la Philharmonie de Paris, l’EIC retrouve le grand chorégraphe et danseur japonais Saburo Teshigawara pour un spectacle chorégraphique autour de deux chefs-d’œuvre de la Seconde École de Vienne : la "Suite Lyrique" d’Alban Berg et le "Pierrot Lunaire" d’Arnold Schönberg. Pour ce dernier, les solistes seront en compagnie d’une complice de longue date, la mezzo-soprano Salomé Haller, qui nous avoue ici son amour immodéré pour cette partition révolutionnaire.
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Saburo Teshigawara et Rihoko Sato : deux corps surpris par les airs. Entretien
Cultivant depuis de nombreuses années un art du mouvement épuré et vibrant, le danseur et chorégraphe japonais Saburo Teshigawara retrouve la danseuse Rihoko Sato pour créer "Pierrot lunaire / Lost in dance" en collaboration avec les solistes de l’Ensemble intercontemporain les 11 et 12 mai à la Philharmonie de Paris.
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Yeree Suh : « Dans les mélodies de Boulez, je retrouve Debussy ». Entretien
La soprano coréenne retrouvera l’Ensemble intercontemporain le dimanche 16 avril pour interpréter deux cycles vocaux faisant la part belle à la poésie : l’un, d’Alban Berg, l’autre, de Pierre Boulez.
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« La beauté et l’harmonie des contrastes me fascinent » : entretien avec Sofia Avramidou, compositrice. Entretien
Pour son récent "A Hug to die" (2022) qui sera joué au Megaron d’Athènes le 6 avril prochain, Sofia Avramidou s'est inspirée d'un texte saisissant, "The Pillowman", du dramaturge britannique Martin McDonagh. Explications de la jeune compositrice grecque.
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« Domaines » de la clarinette. Entretien avec Jérôme Comte. Entretien
Le 13 avril prochain, à la Philharmonie de Paris, Jérôme Comte interprétera une œuvre de Pierre Boulez rarement entendue en concert : la version pour clarinette seule de "Domaines". Une pièce finalement assez secrète, qui fait aujourd'hui partie du... domaine des clarinettistes.
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Trois en un. Entretien avec Sylvain Marty, compositeur. Entretien
Samedi 11 mars, l’Ensemble intercontemporain participe au « Tremplin de la création » à la Philharmonie de Paris : une journée entière de création au cours de laquelle trois ensembles présentent une nouvelle génération de compositrice·eur·s, venu·e·s des quatre coins du monde. En guise de bouquet final, les trois ensembles (EIC, Multilatérale et Cairn) se retrouveront dans "Jet d’eau", commande passée au compositeur Sylvain Marty. Rencontre avec un musicien qui a trouvé dans la philosophie et les mathématiques de quoi penser sa musique.