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Dramaturgie de l'écoute dans Quartett et Cosi fan Tutte Éclairage
En 2007 le dramaturge, écrivain et traducteur, livrait une analyse comparée sur ce qu'il nomme une dramaturgie de l'écoute dans Quartett, un texte de Heiner Müller et Cosi fan Tutte, célèbre opéra de Mozart. Accents on line vous invite à découvrir ce texte original à l'occasion de la représentation de Quartett, opéra du compositeur italien Luca Francesconi, le 19 mars 2013 à la Cité de la musique.
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Heiner Müller : le texte comme matériau musical Grand Angle
Dans son opéra Quartett, donné en version de concert à la Cité de la musique le 19 mars, Luca Francesconi se réfère à une pièce de Heiner Müller – opérant elle-même une relecture radicale des Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos. L’écrivain et metteur en scène Jean Jourdheuil, à qui l’on doit la découverte en France de l’œuvre du dramaturge allemand dont il fut le traducteur et l’ami, interroge ici les profondes articulations à la musique d’une écriture théâtrale qui a fortement marqué les compositeurs de notre temps.
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Entretien avec Brice Pauset Entretien
À l'occasion de sa reprise le 16 février 2013 par l'Ensemble intercontemporain, le compositeur Brice Pauset évoque la genèse et la place dans son œuvre de Vita Nova (2006), collection de « sérénades » pour violon soliste et ensemble, d'après le texte éponyme de Roland Barthes. Photographie : Philippe Gontier
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Kameny : entretien vidéo avec Ondřej Adámek Entretien
Dans cet entretien vidéo réalisé à la veille de la création de Kameny le compositeur tchèque Ondřej Adámek présente son œuvre et nous livre ses premières impressions à l'écoute des répétitions de l’Ensemble intercontemporain et des chanteurs du SWR Vokalensemble Stuttgart, placés sous la direction de George Benjamin.
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Edgard Varèse : Déserts Éclairage
Peu de scandales auront marqué l’histoire musicale du vingtième siècle autant que celui provoqué par Déserts d’Edgard Varèse lors de sa première exécution au Théâtre des Champs-Élysées le 2 décembre 1954. Écrite pour grand orchestre avec des « interpolations » pour bande magnétique seule, l’œuvre frappa et divisa profondément l’auditoire. Près de soixante ans plus tard, le 10 février 2013, dans la même salle de concert, on pourra apprécier février à sa juste valeur cette œuvre qui pousse jusqu’à ses conséquences ultimes « l’organisation » d’un son musical élargi aux dimensions des bruits du monde.
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Intersession au Triton : une rencontre inattendue autour de l’improvisation Reportage
Depuis plusieurs années, les solistes de l’Ensemble intercontemporain rencontrent d’autres solistes, musiciens de la scène jazz improvisée pour des concerts hors normes faisant la part belle à la liberté et à l’inattendu. La dixième de ces « intersessions » réunissait le 17novembre 2012, Fabrizio Cassol, saxophoniste, Eric-Maria Couturier, violoncelliste, « Magic » Malik Mezzadri, flûtiste et compositeur et Didier Pateau, hautboiste. Ils partagent avec nous cette expérience vivante et ouverte.
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Entretien avec Ondřej Adámek Entretien
Composée à partir d’un texte du poète islandais Sjòn, l’auteur fétiche de la chanteuse Björk, Kameny est la nouvelle œuvre du jeune compositeur thèque Ondřej Adámek qui sera créée le 29 janvier 2013 à la Cité de la musique. Il retrace ici quelques jalons de son parcours et de l’importance grandissante de la voix dans ses œuvres.
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Partitura : musique et création d’images en temps réel Reportage
Partitura est le nom d’un logiciel qui génère des interactions en temps réel avec une œuvre musicale. Il a été créé par Abstract Birds qui se définissent comme « visual music artists » et Davide Quayola, artiste multimedia. Le festival Nemo et l’Ensemble intercontemporain se sont associés pour leur demander de concevoir une création visuelle inédite dialoguant avec la sonate pour alto de György Ligeti interprétée par Odile Auboin le 27 novembre 2012 à la MAC Créteil pour l’ouverture d’un festival largement dédié aux arts numériques. Ce reportage vidéo en témoigne et explore les relations fertiles entre musique et arts visuels.
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Wolfgang Rihm : « Jagden und Formen ». Entretien
Chez Wolfgang Rihm, aucune forme n’est figée. Ainsi Jagden und Formen (Chasses et Formes), l’un de ses chefs-d' œuvre, s'est transformé selon un processus dont il a décrit les modalités dans un entretien avec Josef Häusler. A l’occasion du concert de l’Ensemble intercontemporain à la Cité de la musique le 12 janvier 2013, nous reproduisons ici le texte de cet entretien paru initialement dans le programme du Festival d’Automne à Paris le 4 octobre 2002.
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La musique en partage Reportage
Stravinsky, Ligeti, Kagel : ces trois compositeurs auraient-ils imaginé réunir en concert des solistes de l’Ensemble intercontemporain et 34 élèves du lycée Georges-Brassens à Paris ? C’est pourtant à cet événement hors du commun que le public a été convié le 12 avril 2012 à la Cité de la musique. Pendant deux ans ces lycéens ont travaillé assidûment, accompagnés et dirigés par Jens McManama, corniste à l’Ensemble. Provoquer le questionnement et la rencontre, vivre la musique contemporaine aux côtés d’interprètes expérimentés, tel fut le pari de l’aventure musicale et humaine que relate ce documentaire audio.
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Enno Poppe, Réservoir Notes Reportage
Öl, Rad, Wand, Tier, Knochen… Étrangement, malgré leur extrême concision, les titres des œuvres d’Enno Poppe annoncent une analyse systématique d’un objet, d’un matériau. Speicher (« réservoir » ou « stockage », en allemand), un nouveau cycle d’œuvres dont les opus III, IV et V ont été créés le 28 octobre 2012 à Louvain, avant d’être repris à Paris le 10 novembre, n’échappe pas à la règle. Le compositeur procède ici à une sorte d’inventaire d’objets imaginaires entreposés dans le réservoir de sa mémoire, dialoguant entre ordre et désordre.
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Pierre Boulez, sur Incises Éclairage
Comme son titre l’indique avec une précision toute lapidaire, sur Incises trouve son origine dans Incises, une œuvre pour piano seul de Pierre Boulez composée en 1994 pour le concours Umberto Micheli à Milan. Créée en 1998, sur Incises en développait considérablement le matériau originel par le recours à un effectif inédit : trois pianos, trois percussions et trois harpes. Cette œuvre virtuose sera jouée le mardi 11 décembre à la Cité de la musique, sous la direction de David Robertson. Un retour à l’origine en quelque sorte puisque c’est le chef américain (qui fut aussi directeur musical de l’Ensemble de 1992 à 1999) qui créa l’œuvre. L’occasion de découvrir (ou redécouvrir) le guide d’écoute sonore réalisé il y a quelques années sur ce "classique" du répertoire contemporain.
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Francesco Filidei : « Je ne peux pas échapper aux fantômes. » Lire l'article