Création en fleur. Entretien avec Enno Poppe, compositeur.

Entretien Par Ensemble intercontemporain, le 25/10/2023

« Blumen » c’est le pluriel de fleur en allemand, et c’est aussi le titre d’une nouvelle œuvre d’Enno Poppe, au programme du concert du 4 novembre à la Cité de la musique. Entretien avec le compositeur allemand sur son œuvre pour ensemble en forme de cycle de miniatures.

Enno, pourquoi avoir choisi ce titre, Blumen ?
Même si le plus souvent on donne trop d’importance au titre, destiné surtout à « accrocher » l’attention du public, il est vrai que je m’intéresse beaucoup aux plantes. J’aime observer leur croissance, comment elles sortent de graines, à la manière d’atomes ou d’organismes qui se transforment. C’est exactement ce que fait la musique. Au fond, la musique est une sorte d’organisme qui évolue.

Comment décririez-vous cette nouvelle œuvre ?
Blumen est composé de quinze petites pièces pour ensemble. L’œuvre a été conçue comme le contraire de Prozession (2020), jouée à plusieurs reprises par l’Ensemble intercontemporain, la dernière fois à Strasbourg fin septembre. C’est une œuvre longue, de plus de cinquante minutes, et très dense. Avec Blumen je voulais faire l’inverse et je me suis mis à réfléchir au petit format, au fait d’aller à l’essentiel en m’intéressant particulièrement à la conclusion de chacune de ces miniatures. Comment trouver une fin différente dialoguant avec le début de la pièce suivante. Je crois y être arrivé.

Vous avez souvent recours à la micro-tonalité * dans vos compositions. Est-ce aussi le cas pour Blumen ?
Les accords classiques m’ennuient. Quand je m’assieds au piano, j’ai l’impression de connaître d’avance tous les accords. Toutes les harmonies me semblent plates. Alors que le monde de la musique est tellement plus vaste ! Je suis fasciné par les micro intervalles et par ce qui se cache entre eux. On y trouve tellement de choses quand on s’intéresse à l’échelle microscopique ! Et puis je ne m’intéresse pas seulement à la micro-tonalité, mais également aux micro intervalles rythmiques, c’est-à-dire aux notes que nous faisons durer plus ou moins longtemps, et qui donnent un rendu sonore très particulier.

Quelques mots sur votre relation avec l’Ensemble intercontemporain, créateur de votre nouvelle œuvre ?
Je connais et j’apprécie l’Ensemble intercontemporain depuis longtemps. Quels grands musiciens ! J’aime écrire pour eux, travailler avec eux, les diriger. Ce que nous réalisons ensemble est formidable. Et c’est d’autant plus le cas pour Blumen, puisque, pour chaque miniature, j’écrivais en ayant certains solistes en tête. Je pensais vraiment à eux en composant la musique. Au départ, je voulais écrire un solo pour chacun.e mais cela aurait rendu la pièce beaucoup trop longue… Néanmoins cela a certainement influencé ma manière d’écrire, même si je ne saurais pas vraiment expliquer comment. L’expérience de Blumen a été fantastique !

* La micro-tonalité est une façon de composer avec des micro-intervalles. Un micro-intervalle est un intervalle musical plus petit qu’un demi-ton.