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Ramon Lazkano : « Je me suis toujours senti proche de Ravel ». EntretienEst-ce parce qu’il est basque lui-même que Ramon Lazkano s’intéresse à Maurice Ravel ? Voilà plus de 15 ans déjà qu’il caresse le projet d’un opéra, d’après le roman Ravel de Jean Echenoz, paru en 2006. Le voici enfin, intitulé "La Main gauche", tragédie du tarissement et de la dissolution du génie créatif. Le compositeur lève pour nous le voile sur la fabrique de ce singulier opéra de chambre, créé le 30 août à Saint-Jean-de-Luz dans le cadre du Festival Ravel et repris le 3 octobre à la Cité de la musique dans sa version mise en scène.
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Ema Nikolovska : « Le Marteau sans maître a enrichi ma relation avec la voix. » EntretienPour relever le défi de l’une des partitions les plus emblématiques de Pierre Boulez, "Le Marteau sans maître", l’EIC a invité la mezzo-soprano Ema Nikolovska à le rejoindre le 13 septembre prochain pour un concert à Lisbonne. Rencontre avec une interprète pour qui cette œuvre est « une célébration de la joie du processus ».
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Chroni(qu)es new-yorkaises : « City Life » de Steve Reich. Grand AngleLe 19 septembre à la Cité de la musique, l’Ensemble intercontemporain lancera sa nouvelle saison avec "City Life" de Steve Reich. Créé en 1995 par l'EIC, ce chef-d’œuvre du compositeur américain s’inspire du tumulte sonore de New York, mêlant instruments traditionnels et sons urbains préenregistrés - klaxons, alarmes, voix et bruits de la ville - pour une partition rythmique et immersive. Comme le souligne Antoine Cazé dans cet article paru en 2010 dans la revue e-Rea, Steve Reich ne se contente pas d’illustrer la ville, mais intègre ses sons au cœur même de l’orchestre, brouillant la frontière entre musique et réalité urbaine, donnant ainsi naissance à une véritable chronique sonore de la vie citadine.
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Unsuk Chin : « Graffiti » ÉclairagePour ouvrir la saison 2025-26, le 19 septembre à la Philharmonie de Paris, l'Ensemble intercontemporain vous emmène à l'écoute de la ville avec "City Life" de Steve Reich, "Légendes urbaines" de Tristan Murail et "Graffiti" d’Unsuk Chin, une œuvre kaléidoscopique que la compositrice coréenne a imaginée comme un vaste mur sonore, parcouru de strates et d’éclats.
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Dialogue de l’ombre double. ÉclairageDans le cadre de l'année centenaire de la naissance de Pierre Boulez, Martin Adámek rejouera l’un de ses chefs-d’œuvre, "Dialogue de l’ombre double", au festival George Enescu en Roumanie : le 6 septembre à Bucarest et le 8 septembre à Timisoara. Éclairage du clarinettiste sur cette pièce qu’il définit comme un « véritable Everest ».
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Agata Zubel, toujours là où on ne l’attend pas. EntretienCompositrice, chanteuse et performeuse, Agata Zubel cultive l’art d’être là où on ne l’attend pas. Le 7 septembre, à Wroclaw, sa ville natale en Pologne, elle retrouvera l’Ensemble intercontemporain et les Percussions de Strasbourg dans un programme contrasté : la profondeur énigmatique de Gérard Grisey y dialoguera avec son propre univers, celui de "SPRAY", où le geste musical devient aussi pictural.
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Sarah Aristidou : repousser ses limites. ÉclairageLa jeune soprano franco-chypriote retrouve l’Ensemble intercontemporain pour deux grands concerts consacré à Luciano Berio, comportant "Recital I (for Cathy)" le 23 juillet à Londres, et ses célèbres "Folks Songs" le 24 octobre à la Philharmonie de Paris.
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Une invitation à explorer les paysages de l’imaginaire et de la mémoire. ÉclairagePour le concert du jeudi 10 juillet à l'Institut culturel suédois, dans les espaces d'exposition consacrés à la plasticienne Barbro Östlihn, trois solistes de l'EIC ont imaginé un programme inspiré des villes qui ont marqué sa vie : Stockholm, New York et Paris. Aux côtés de Marceau Lefèvre (basson) et Lucas Ounissi (trombone), le clarinettiste Martin Adámek revient pour nous sur les origines de sa programmation.
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Une saison 2025-2026 à forte dimension scénique. Édito -
« Labourer le ciel » avec Lara Morciano. EntretienLe 26 juin à la Cité de la musique l’Ensemble intercontemporain dirigé par Pierre Bleuse interprétera le poétique "Nel cielo appena arato" (2009) de la compositrice italienne Lara Morciano, dans le cadre de l'édition 2025 du festival ManiFeste de l’Ircam. Entre virtuosité instrumentale et exploration spectrale, cette pièce invite à un voyage sonore unique. Lara Morciano revient sur la naissance de cette œuvre pour ensemble, qui n’a rien perdu de son énergie ni de sa puissance d’évocation.
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« Blaauw/Sinjo » de Rebecca Saunders. ÉclairageLe jeudi 26 juin, à la Cité de la musique, Lucas Lipari-Mayer sera le soliste de "Blaauw/Sinjo", pour trompette et piano résonnant, de la compositrice anglaise Rebecca Saunders. Une œuvre qui fait autant référence à son dédicataire, le trompettiste néerlandais Marco Blaauw qu’à la couleur bleue.
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Bleu Miró. Entretien avec Hèctor Parra, compositeur. EntretienLe 26 juin, dans le cadre du Festival ManiFeste 2025 de l'Ircam, le trompettiste Clément Saunier et l’Ensemble intercontemporain créeront "Triptyque bleu", le nouveau concerto pour trompette avec électronique d’Hèctor Parra. Le compositeur catalan y renoue avec l’une de ses grandes sources d’inspiration : la peinture, en l’occurrence celle de Joan Miró.
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« Sirènes » de Philippe Schœller : deux bassons en immersion. Lire l'article
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Lara Morciano : proposer une expérience immersive en relation avec la lumière. Lire l'article
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Espace en création. Entretien avec Thomas Köppel. Lire l'article
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« Ali di Cantor » d’Ivan Fedele. Lire l'article
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Les mythologies de Philippe Schoeller. Lire l'article