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À voix nue. Entretien avec Francesca Verunelli, compositrice. EntretienDans "La nuda voce", présentée en création mondiale le 21 mai prochain à la Philharmonie de Paris, la compositrice italienne Francesca Verunelli fait de la voix un espace de partage, de mémoire et d’appartenance. Une œuvre dans laquelle le chant est autant geste musical que manière d’être ensemble.
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« Où irais-tu ? » : un opéra documentaire et participatif. EntretienDepuis novembre 2025, le compositeur britannique Nigel Osborne mène avec des familles migrantes un projet de création participative inédit, aux côtés des solistes de l’Ensemble intercontemporain. Entre récits de vie, mémoire et musique, « Où irais-tu ? » prend la forme d’un « opéra documentaire » profondément humain, dont il nous raconte ici la genèse. Ce spectacle aux multiples dimensions artistiques et sociales est à découvrir le 30 mai à la Philharmonie de Paris.
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« Une lumière qui semble toujours se disperser ». Entretien avec Nicholas Bentz, compositeur. EntretienÀ l’occasion des 125 ans du Wigmore Hall, l’Ensemble intercontemporain créera une nouvelle œuvre du jeune compositeur américain Nicholas Bentz. Nourrie par l’univers brûlant du plasticien et réalisateur David Wojnarowicz, sa pièce explore des formes sonores en perpétuelle transformation, entre éclats de lumière, cycles d’effondrement et mémoire des corps. Rencontre avec une voix singulière de la scène américaine contemporaine.
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« Sirènes » de Philippe Schœller : deux bassons en immersion. EntretienC’est une rencontre musicale inédite que propose l’Ensemble intercontemporain le 24 avril à la Cité de la musique : deux bassons réunis dans une création concertante de Philippe Schoeller : "Sirènes". Une formation rarissime, portée ici par les deux bassonistes de l'EIC, Marceau Lefèvre et Paul Riveaux, qui explorent toutes les facettes de l’instrument, du souffle le plus profond aux élans les plus virtuoses. Entre complicité, défi technique et imaginaire fantastique, les deux solistes nous ouvrent les portes de cette nouvelle œuvre aussi singulière qu’envoûtante.
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Espace en création. Entretien avec Thomas Köppel. EntretienArtiste visuel et performer, Thomas Köppel collabore régulièrement avec des musiciens, notamment au sein du collectif Flashback. Refusant toute approche standardisée, il adapte chaque projet à son univers, comme pour cet 'In Between Spaces' le 24 avril à la Cité de la musique, où il signe un dispositif visuel immersif pour une création de la compositrice Lara Morciano.
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Lara Morciano : proposer une expérience immersive en relation avec la lumière. EntretienLe 24 avril à la Cité de la musique, la création de "Nubis Æthyra" s’inscrit au cœur d’In Between Spaces, une soirée au cours de laquelle la musique déborde du cadre du concert pour investir pleinement l’espace. Conçue par la compositrice italienne Lara Morciano en dialogue avec l'artiste visuel numérique Thomas Köppel, cette nouvelle œuvre propose une expérience sensorielle où sons, lumières et projections redessinent les contours de l’écoute. Une immersion vivante, pensée comme un environnement en transformation constante.
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Les mythologies de Philippe Schoeller. Grand AngleAvec « Sirènes », sa nouvelle œuvre au programme du concert « In Between Spaces » le 24 avril à la Cité de la musique, Philippe Schoeller plonge à nouveau dans un territoire qui lui est familier : celui des mythes. Mais ici, pas de récit figé mais plutôt des forces en circulation, qui alimentent une musique entre mémoire et invention.
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« Ali di Cantor » d’Ivan Fedele. ÉclairageAu cœur du concert In Between Spaces, le 24 avril à la Philharmonie de Paris, "Ali di Cantor" d’Ivan Fedele déploie une expérience d’écoute où la musique investit pleinement l’espace. Écrite pour l’Ensemble intercontemporain, l’œuvre invite le public à une véritable immersion sonore.
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« Entre le langage et quelque chose qui le précède. » Entretien avec Yeree Suh, soprano. EntretienLe 26 mars à la Philharmonie de Paris, Yeree Suh rejoindra les solistes de l’Ensemble intercontemporain pour célébrer les 70 ans de Luca Francesconi avec "Etymo". Dans cette œuvre mêlant électronique et fragments de textes de Baudelaire, la voix ne domine pas : elle s’inscrit dans la texture sonore, entre souffle, matière et précision extrême. La soprano évoque son approche de cette partition exigeante et sa manière d’y faire entendre une voix à la frontière du langage.
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Vincent-Raphaël Carinola : composer avec l’imaginaire des enfants. ÉclairageComment écrire une œuvre contemporaine avec des enfants qui n’ont parfois jamais pratiqué la musique ? Dans le cadre d’un projet au long cours de découverte de l’univers musical contemporain le compositeur Vincent-Raphaël Carinola a imaginé deux pièces pour quintette à vent et chœur d’enfants à partir des propositions des élèves de Pruzilly et de Chevagny-les-Chevrières. Il évoque ici la genèse de cette création collective qui sera présentée le 12 mars dans cette petite localité de Saône-et-Loire.
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Une complicité musicale. ÉclairageÀ l’occasion du concert-portrait consacré à Luca Francesconi le 26 mars à la Philharmonie de Paris, le violoncelliste Eric-Maria Couturier évoque plus de vingt ans de complicité artistique avec le compositeur.
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Anaïs-Nour Benlachhab : « La musique est là pour créer des liens. » PortraitLe 17 mars à la Philharmonie de Paris, les solistes de l’Ensemble intercontemporain interpréteront en première mondiale « Baile de vida », nouvelle œuvre pour pour cor, trompette, trombone et piano préparé, d’Anaïs-Nour Benlachhab. Entre musique, image et scène, la compositrice développe un univers dans lequel le rêve, le corps et la mémoire circulent librement. Une écriture transversale, attentive aux passages plutôt qu’aux frontières.
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Transmission au sommet. Entretien avec Oscar Bianchi, fondateur de l’International Young Composers’ Academy. Lire l'article
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Joanne Evans : « Into the Little Hill est une œuvre qui semble écrite pour vous. » Lire l'article
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Jérémie Dufort : croire en ses rêves Lire l'article