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« Sequenza VII » de Luciano Berio. ÉclairageLe samedi 22 novembre dans le cadre d'EIC & Friends, qui célèbrera le centenaire de la naissance de Luciano Berio, le hautboïste Philippe Grauvogel interprétera la Sequenza VII du compositeur italien. D'un grand défi pour l'interprète, elle ne cesse de fasciner par son extrême contemporanéité.
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« Sequenza V » de Luciano Berio. ÉclairageLe samedi 22 novembre dans le cadre d'EIC & Friends, qui célèbrera le centenaire de la naissance de Luciano Berio, le tromboniste Lucas Ounissi interprétera la "Sequenza V" du compositeur italien. Il livre ici un regard personnel sur cette œuvre emblématique du répertoire contemporain, entre virtuosité instrumentale et expression théâtrale.
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Zara Ali : Memphis, algorithmes et hip-hop. EntretienLe 24 octobre, à la Cité de la musique, l’Ensemble intercontemporain confrontera les célèbres "Folk Songs" du grand compositeur italien Luciano Berio (dont on fête le centenaire de la naissance le 24 octobre 1925) à des voix féminines d’aujourd’hui, nourries de circulations entre genres musicaux. Parmi elles, Zara Ali, compositrice américaine installée en Allemagne, signe "S.M.B. (South Memphis, Bitch)", une nouvelle œuvre composite dans laquelle se mêlent mémoire de sa ville natale, Memphis, idiomes hip-hop et vertiges d’un monde contemporain gouverné par les algorithmes.
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Les « Folksongs » de Luciano Berio : un micro-univers au sein de chaque pièce ! ÉclairageÀ l’occasion des célébrations du centenaire de la naissance de Luciano Berio, le concert « Berio&Co » du 24 octobre à Cité de la musique met à l’honneur les "Folksongs" du grand compositeur italien. La jeune mezzo-soprano Sarah Aristidou témoigne de son attachement à ce cycle iconique, entre premières amours du chant, héritage arménien et admiration pour Cathy Berberian.
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Regards croisés sur Hamlet/Fantômes. Pierre Bleuse et Yalda Zamani, direction. ÉclairageDu 7 au 19 octobre, l'EIC retrouvera la scène du Théâtre du Châtelet pour onze représentations de "Hamlet/Fantômes", une (re)création inouïe de la célèbre tragédie de Shakespeare par Kirill Serebrennikov, sur une musique de Blaise Ubaldini. Le temps pour Pierre Bleuse et Yalda Zamani de porter un regard complémentaire et enrichi sur la partition.
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Hamlet et ses fantômes. Entretien avec Blaise Ubaldini, compositeur. EntretienDu 7 au 19 octobre, le metteur en scène et cinéaste Kirill Serebrennikov convoque Hamlet et ses fantômes sur la scène du Théâtre du Châtelet avec un spectacle percutant revisitant la célèbre tragédie de William Shakespeare. Sollicité pour une création musicale à la mesure et peut-être démesure de cette nouvelle œuvre scénique, le compositeur français Blaise Ubaldini nous raconte comment la musique s’y invente.
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Unraveling Ravel. ÉclairageD’abord créé en version de concert le 30 août à Saint-Jean-de-Luz dans le cadre du Festival Ravel, "La Main gauche" de Ramon Lazkano sera présenté en version scénique le 3 octobre 2025 à la Philharmonie de Paris. Un opéra mis en scène par Béatrice Lachaussée, qui en dévoile ici les lignes de force : la lutte entre l’effondrement du corps et la persistance fulgurante de l’esprit créateur.
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Ramon Lazkano : « Je me suis toujours senti proche de Ravel ». EntretienEst-ce parce qu’il est basque lui-même que Ramon Lazkano s’intéresse à Maurice Ravel ? Voilà plus de 15 ans déjà qu’il caresse le projet d’un opéra, d’après le roman Ravel de Jean Echenoz, paru en 2006. Le voici enfin, intitulé "La Main gauche", tragédie du tarissement et de la dissolution du génie créatif. Le compositeur lève pour nous le voile sur la fabrique de ce singulier opéra de chambre, créé le 30 août à Saint-Jean-de-Luz dans le cadre du Festival Ravel et repris le 3 octobre à la Cité de la musique dans sa version mise en scène.
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Ema Nikolovska : « Le Marteau sans maître a enrichi ma relation avec la voix. » EntretienPour relever le défi de l’une des partitions les plus emblématiques de Pierre Boulez, "Le Marteau sans maître", l’EIC a invité la mezzo-soprano Ema Nikolovska à le rejoindre le 13 septembre prochain pour un concert à Lisbonne. Rencontre avec une interprète pour qui cette œuvre est « une célébration de la joie du processus ».
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Chroni(qu)es new-yorkaises : « City Life » de Steve Reich. Grand AngleLe 19 septembre à la Cité de la musique, l’Ensemble intercontemporain lancera sa nouvelle saison avec "City Life" de Steve Reich. Créé en 1995 par l'EIC, ce chef-d’œuvre du compositeur américain s’inspire du tumulte sonore de New York, mêlant instruments traditionnels et sons urbains préenregistrés - klaxons, alarmes, voix et bruits de la ville - pour une partition rythmique et immersive. Comme le souligne Antoine Cazé dans cet article paru en 2010 dans la revue e-Rea, Steve Reich ne se contente pas d’illustrer la ville, mais intègre ses sons au cœur même de l’orchestre, brouillant la frontière entre musique et réalité urbaine, donnant ainsi naissance à une véritable chronique sonore de la vie citadine.
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Unsuk Chin : « Graffiti » ÉclairagePour ouvrir la saison 2025-26, le 19 septembre à la Philharmonie de Paris, l'Ensemble intercontemporain vous emmène à l'écoute de la ville avec "City Life" de Steve Reich, "Légendes urbaines" de Tristan Murail et "Graffiti" d’Unsuk Chin, une œuvre kaléidoscopique que la compositrice coréenne a imaginée comme un vaste mur sonore, parcouru de strates et d’éclats.
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Dialogue de l’ombre double. ÉclairageDans le cadre de l'année centenaire de la naissance de Pierre Boulez, Martin Adámek rejouera l’un de ses chefs-d’œuvre, "Dialogue de l’ombre double", au festival George Enescu en Roumanie : le 6 septembre à Bucarest et le 8 septembre à Timisoara. Éclairage du clarinettiste sur cette pièce qu’il définit comme un « véritable Everest ».
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Anaïs-Nour Benlachhab : « La musique est là pour créer des liens. » Lire l'article
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Luca Francesconi : « Il est vital et enthousiasmant d’être compositeur aujourd’hui ». Lire l'article
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« Entre le langage et quelque chose qui le précède. » Entretien avec Yeree Suh, soprano. Lire l'article
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Une complicité musicale. Lire l'article