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Hugues Dufourt : « La Horde d’après Max Ernst ». ÉclairageFasciné par l’univers halluciné et tourmenté de Max Ernst, Hugues Dufourt transpose musicalement les saisissantes visions du peintre allemand, mais aussi sa manière de travailler la matière, par le frottage, le grattage et l’accident. Une véritable plongée dans une musique de textures et de métamorphoses, où les frontières entre timbre, bruit et geste instrumental semblent sans cesse se déplacer. Créée en 2022, "La Horde d’après Max Ernst" est au programme du concert du 21 mai à la Philharmonie de Paris.
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Johanna Vargas, soprano : « j’aime prendre des risques » EntretienHabituée des partitions les plus exigeantes de la création contemporaine, la soprano colombienne Johanna Vargas fait de la prise de risque un véritable moteur artistique. Membre des Neue Vocalsolisten Stuttgart depuis 2019, elle retrouvera le 21 mai l’Ensemble intercontemporain dirigé par Pierre Bleuse, à la Philharmonie de Paris, pour créer "La nuda voce" de Francesca Verunelli, une œuvre qui explore la voix au plus près de sa matière physique. Rencontre avec une chanteuse pour qui souffle, fragilité et expérimentation ouvrent de nouveaux territoires d’écoute.
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À voix nue. Entretien avec Francesca Verunelli, compositrice. EntretienDans "La nuda voce", présentée en création mondiale le 21 mai prochain à la Philharmonie de Paris, la compositrice italienne Francesca Verunelli fait de la voix un espace de partage, de mémoire et d’appartenance. Une œuvre dans laquelle le chant est autant geste musical que manière d’être ensemble.
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Jérémie Dufort : croire en ses rêves PortraitIl y a des musiciens qui suivent un chemin balisé. Et puis il y a ceux qui avancent par intuitions, rencontres et convictions profondes. Depuis les harmonies du nord de la France jusqu’aux grandes scènes internationales, Jérémie Dufort a construit un parcours à son image : ouvert, foisonnant, impossible à enfermer dans une seule case. Musicien d’orchestre, chambriste, pédagogue, amateur de jazz et défenseur de la création contemporaine, il rejoint aujourd’hui l’Ensemble intercontemporain comme soliste après en avoir longtemps partagé l’aventure de l'extérieur.
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« Où irais-tu ? » : un opéra documentaire et participatif. EntretienDepuis novembre 2025, le compositeur britannique Nigel Osborne mène avec des familles migrantes un projet de création participative inédit, aux côtés des solistes de l’Ensemble intercontemporain. Entre récits de vie, mémoire et musique, « Où irais-tu ? » prend la forme d’un « opéra documentaire » profondément humain, dont il nous raconte ici la genèse. Ce spectacle aux multiples dimensions artistiques et sociales est à découvrir le 30 mai à la Philharmonie de Paris.
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« Une lumière qui semble toujours se disperser ». Entretien avec Nicholas Bentz, compositeur. EntretienÀ l’occasion des 125 ans du Wigmore Hall, l’Ensemble intercontemporain créera une nouvelle œuvre du jeune compositeur américain Nicholas Bentz. Nourrie par l’univers brûlant du plasticien et réalisateur David Wojnarowicz, sa pièce explore des formes sonores en perpétuelle transformation, entre éclats de lumière, cycles d’effondrement et mémoire des corps. Rencontre avec une voix singulière de la scène américaine contemporaine.
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« Sirènes » de Philippe Schœller : deux bassons en immersion. EntretienC’est une rencontre musicale inédite que propose l’Ensemble intercontemporain le 24 avril à la Cité de la musique : deux bassons réunis dans une création concertante de Philippe Schoeller : "Sirènes". Une formation rarissime, portée ici par les deux bassonistes de l'EIC, Marceau Lefèvre et Paul Riveaux, qui explorent toutes les facettes de l’instrument, du souffle le plus profond aux élans les plus virtuoses. Entre complicité, défi technique et imaginaire fantastique, les deux solistes nous ouvrent les portes de cette nouvelle œuvre aussi singulière qu’envoûtante.
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Espace en création. Entretien avec Thomas Köppel. EntretienArtiste visuel et performer, Thomas Köppel collabore régulièrement avec des musiciens, notamment au sein du collectif Flashback. Refusant toute approche standardisée, il adapte chaque projet à son univers, comme pour cet 'In Between Spaces' le 24 avril à la Cité de la musique, où il signe un dispositif visuel immersif pour une création de la compositrice Lara Morciano.
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Lara Morciano : proposer une expérience immersive en relation avec la lumière. EntretienLe 24 avril à la Cité de la musique, la création de "Nubis Æthyra" s’inscrit au cœur d’In Between Spaces, une soirée au cours de laquelle la musique déborde du cadre du concert pour investir pleinement l’espace. Conçue par la compositrice italienne Lara Morciano en dialogue avec l'artiste visuel numérique Thomas Köppel, cette nouvelle œuvre propose une expérience sensorielle où sons, lumières et projections redessinent les contours de l’écoute. Une immersion vivante, pensée comme un environnement en transformation constante.
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Les mythologies de Philippe Schoeller. Grand AngleAvec « Sirènes », sa nouvelle œuvre au programme du concert « In Between Spaces » le 24 avril à la Cité de la musique, Philippe Schoeller plonge à nouveau dans un territoire qui lui est familier : celui des mythes. Mais ici, pas de récit figé mais plutôt des forces en circulation, qui alimentent une musique entre mémoire et invention.
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« Ali di Cantor » d’Ivan Fedele. ÉclairageAu cœur du concert In Between Spaces, le 24 avril à la Philharmonie de Paris, "Ali di Cantor" d’Ivan Fedele déploie une expérience d’écoute où la musique investit pleinement l’espace. Écrite pour l’Ensemble intercontemporain, l’œuvre invite le public à une véritable immersion sonore.
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« Entre le langage et quelque chose qui le précède. » Entretien avec Yeree Suh, soprano. EntretienLe 26 mars à la Philharmonie de Paris, Yeree Suh rejoindra les solistes de l’Ensemble intercontemporain pour célébrer les 70 ans de Luca Francesconi avec "Etymo". Dans cette œuvre mêlant électronique et fragments de textes de Baudelaire, la voix ne domine pas : elle s’inscrit dans la texture sonore, entre souffle, matière et précision extrême. La soprano évoque son approche de cette partition exigeante et sa manière d’y faire entendre une voix à la frontière du langage.
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