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In situ : réflexions sur la grande forme. Éclairage
Philippe Manoury fête ses 70 ans cette année sans avoir jamais cessé d’interroger son art : dans "In situ", créé à Donaueschingen en 2013, il remet en question la répartition spatiale des instruments de l’orchestre en même temps qu’il poursuit sa recherche sur la grande forme en musique. Cette œuvre spectaculaire sera jouée le 21 octobre à la Cité de la musique. L’occasion de découvrir ce texte du compositeur écrit en 2013.
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L’atelier de la création. Éclairage
Misato Mochizuki est la compositrice encadrante de l’atelier de composition pour ensemble qui se déroulera la semaine du 27 juin au Centquatre dans le cadre de l’académie du festival ManiFeste. La compositrice japonaise nous éclaire sur les différents objectifs et enjeux de ce travail mené avec l’Ensemble intercontemporain.
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Par Jupiter ! Éclairage
Le 23 juin à la Philharmonie de Paris, Sophie Cherrier interprètera "Jupiter" de Philippe Manoury. Une œuvre pour flûte et électronique en temps réel de 1987, première des quatre pièces du cycle "Sonus ex Machina" explorant les interactions entre instrument et système de traitement en temps réel.
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Les partitions virtuelles Éclairage
En 1997, Philippe Manoury explicite le concept de partition virtuelle, notamment déployé dans "Sonus ex Machina", grand cycle consacré aux interactions instruments/ordinateurs dont les solistes de l’EIC interprèteront, le 23 juin à la Philharmonie de Paris, trois des quatre volets : "Jupiter", "Pluton" et "Neptune".
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“Passacaille pour Tokyo” de Philippe Manoury. Éclairage
Le 17 juin, à la Cité de la musique, l’EIC jouera la virtuose "Passacaille pour Tokyo" de Philippe Manoury, avec Hidéki Nagano au piano. Une œuvre de 1994 qui, comme son titre l’indique, revisite une forme musicale très répandue aux XVII et XVIIIe siècles : la passacaille.
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“Mues” de Kevin Juillerat. Éclairage
Le 10 juin à la Philharmonie de Paris, Valeria Kafelnikov sera la soliste de "Mues", une surprenante création pour harpe « augmentée » du jeune compositeur suisse Kevin Juillerat. Explications de la harpiste sur la forme et les particularités de cette nouvelle œuvre qui sera créée dans le cadre du festival ManiFeste de l’Ircam.
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Le Quintette en sol mineur de Sergueï Prokofiev. Éclairage
Si ce n’est pas l’œuvre la plus connue de Sergueï Prokofiev elle n’en est pas moins l’une des plus originales et modernes. Le musicologue Nicolas Southon revient sur l’origine et tout ce qui fait la singularité du "Quintette en sol mineur" qui sera joué dimanche prochain à la Philharmonie de Paris.
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De Profundis de Sofia Gubaidulina. Éclairage
« Un monstre qui respire ». C’est ainsi que l’accordéoniste Vincent Gailly, définit spontanément le bayan, instrument choisi par la compositrice russe Sofia Gubaidulina pour "De Profundis", une œuvre de 1978 qui sera jouée vendredi 18 mars à la Cité de la musique. Explications du musicien qui nourrit une insatiable curiosité pour le répertoire contemporain de l’accordéon.
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Tetras de Iannis Xenakis. Éclairage
« Une sorte d’animal préhistorique, énorme et robuste. » C’est l’image qui vient à l’esprit de la violoniste Jeanne-Marie Conquer pour évoquer Tetras, saisissant quatuor à cordes de Iannis Xenakis qui sera joué dimanche prochain dans les espaces du Musée de la musique. Voilà qui méritait bien quelques explications…
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Fabrique d’Artéfact Éclairage
"Artéfact", c’est le titre de la nouvelle œuvre pour grand ensemble de Vincent David, qui sera créée par l’Ensemble intercontemporain le lundi 7 mars à la Cité de la musique dans le cadre du Grand Prix Lycéen des Compositeurs, dont il est le lauréat 2021. Le compositeur et saxophoniste revient sur l’origine et les différentes étapes de cette création dans cette mini série audio.
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Boston intercontemporain. Éclairage
Le chef d’orchestre Vimbayi Kaziboni est également professeur de musique contemporaine au prestigieux Boston Conservatory at Berklee. Son projet d’inviter des solistes de l’Ensemble intercontemporain à Boston dans le cadre du New Music Festival se réalise enfin cette année après deux années mouvementées. L'ancien chef assistant de l'EIC nous éclaire sur l’objectif et le programme de cette académie enrichie de concerts qui se déroulera du 22 au 26 février.
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Le “Trio pour violon, cor et piano” de György Ligeti. Éclairage
Le 8 février prochain au Théâtre du Châtelet, Jean-Christophe Vervoitte sera l’un des trois solistes du "Trio pour violon, cor et piano" de György Ligeti. Le corniste de l’EIC se souvient avec émotion se sa rencontre avec le compositeur un jour de printemps 2002 à Hambourg…