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Entretien avec Marc-André Dalbavie Entretien
Marc-André Dalbavie, qui est par ailleurs compositeur en résidence à l’Orchestre de Paris pour trois ans, vient d’écrire Mobiles pour chœur et ensemble, commande de l’Ensemble intercontemporain et de la Cité de la musique. Issue d’une collaboration avec l’écrivain Guy Lelong, l’œuvre sera donnée dans la Salle des concerts de la Cité le 19 juin prochain, dans le cadre du festival Agora. Marc-André Dalbavie nous livre ici quelques indices pour un titre en forme de manifeste.
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"J'ai compris la musique contemporaine" Grand Angle
La pédagogie est à la mode, en musique comme dans d’autres domaines artistiques. « La société du spectacle », pour reprendre l’expression de Guy Debord, s’interrogerait-elle sur sa légitimité ? En marge des chiffres, des tableaux, il apparaît primordial de rappeler les buts premiers d’une telle profession de foi, et de prêter l’oreille aux effets des « actions pédagogiques ». Depuis sa création en 1976, l’Ensemble intercontemporain n’a cessé de développer de telles actions, qu’on entende le terme de « pédagogie » dans une acception très large – donner les éléments et les occasions susceptibles d’enrichir l’écoute et accroître la curiosité – ou dans son sens premier de formation d’un jeune public. Alain-Patrick Olivier nous livre ici son expérience... de « terrain » !
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[solo] Antoine Curé : trompette Portrait
« Le son transformé » : tel est le thème d’une série de concerts de musique de chambre mettant en évidence la volonté des compositeurs d’un retour à la prééminence du matériau sonore. Le programme du 18 mars, à l’Amphithéâtre de la Cité de la musique, est ainsi entièrement consacré aux cuivres. Antoine Curé y interprète une de ses œuvres-fétiches : Metallics, de Yan Maresz, pour trompette et électronique.
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Entretien avec Liza Lim Entretien
A l’occasion de l’exposition « La Voix du dragon »[i], qui rassemble des objets funéraires et des instruments chinois datant du cinquième siècle avant notre ère, l’Ensemble intercontemporain a commandé une œuvre à la jeune compositrice australienne Liza Lim. Dans Machine for Contacting the Dead, écrite pour un ensemble de vingt-sept instruments, elle interprète à sa manière l’héritage esthétique de la Chine ancienne.
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La "formation Pierrot" Éclairage
La date du 16 octobre 1912, qui vit à Berlin la création de Pierrot lunaire, restera sans doute l’une de celles qui auront marqué le XXe siècle – de celles qui, parmi d’autres, l’auront inauguré. Parce qu’en dehors de l’extrême qualité de la composition, Schoenberg y a posé quelques problèmes esthétiques majeurs, récurrents tout au long des décennies qui suivirent.
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Le Pierrot lunaire de Schönberg Éclairage
Le Pierrot lunaire est-il toujours d’actualité ? A considérer les formations instrumentales actuelles, majoritairement fondées sur le même principe de répartition des rôles que le « Pierrot », la réponse ne fait pas de doute. Après les torrents du romantisme, Schoenberg fut en effet l’un des premiers à repenser l’effectif des ensembles, en confiant un rôle soliste à chacun des interprètes. De ce principe, Pierre Boulez allait s’inspirer en 1955 dans Le Marteau sans maître, sur des textes de René Char, mais également dans la constitution de l’Ensemble intercontemporain, en 1977. Il était intéressant de confronter notre analyse d’aujourd’hui avec la réaction de l’époque, pour tenter de saisir ce qui pouvait étonner les contemporains de Schoenberg. A l’évidence, ce n’est pas tant la veine littéraire, théâtrale et la référence au Berlin des années vingt qui marqua les critiques les plus avisés, mais d’emblée l’audace et la formidable créativité de Schoenberg.
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Du son au sens, l’ultime dérive de Gérard Grisey. Grand AngleJuste avant sa disparition, en novembre 1998, Gérard Grisey, avait composé une dernière œuvre au titre étrangement prophétique, "Quatre Chants pour franchir le Seuil", créée quelques mois plus tard, en février 1999. Le musicologue Jérôme Baillet situe pour nous ces "Quatre Chants" dans l’ensemble de l’œuvre du compositeur.
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[solo] Alain Billard, clarinette basse Portrait
La clarinette contrebasse passionne de plus en plus luthiers et compositeurs. Une commande de l'Ensemble intercontemporain à la jeune compositrice australienne Lisa Lim met cet instrument à l'honneur. Alain Billard, qui joue toutes les clarinettes – mais aussi à l'occasion, de la guitare basse – sera l'interprète de cette création. Rendez-vous le 4 novembre au Centre Pompidou.
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Entretien avec Toshio Hosokawa Entretien
Le compositeur japonais Toshio Hosokawa, né en 1955, mûrit ses œuvres à la fois aux sources d’une tradition asiatique et à celles d’un langage contemporain « occidental », au terme d’une trajectoire inattendue : celle d’une redécouverte de sa propre culture via un séjour en Europe. Le 5 décembre prochain, à la Cité de la musique, Stefan Hussong et l’Ensemble intercontemporain donneront en création sa dernière œuvre, Extasis, pour accordéon et ensemble.
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Orient-occident : vers une World Music ? Grand Angle
Parallèlement à l’exposition « la Voix du Dragon », qui présente au Musée de la Cité de la Musique, du 21 novembre 2000 au 25 février 2001, une collection d’art campanaire et d’instruments chinois anciens, l’Ensemble intercontemporain a placé sa saison 2000-2001 sous le signe des relations orient-occident. Alain Poirier situe pour nous les œuvres musicales marquées par cette double influence.
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[solo] Daniel Ciampolini, percussion Portrait
Le percussionniste Daniel Ciampolini tiendra la partie de vibraphone solo dans la prochaine création de Philippe Hurel qui sera donnée à la Cité de la musique, le 18 avril prochain. Bruno Serrou nous livre un portrait de cet artiste bouillonnant d’idées, qui vient à la fois de la culture classique et du monde du jazz et de la variété.
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Entretien avec Philippe Hurel Entretien
Une nouvelle œuvre du compositeur Philippe Hurel sera donnée à la Cité de la musique le 18 avril prochain. Il s'agit d'une commande de l'Ensemble intercontemporain, pour vibraphone et ensemble, présentée lors d'un atelier, en première partie de soirée, par le compositeur et par David Robertson. Portrait de l'un des compositeurs d'aujourd'hui dont l'Ensemble intercontemporain suit fidèlement le parcours.
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Une saison 2025-2026 à forte dimension scénique. Read the article
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“Sequenza V” de Luciano Berio. Read the article