György Ligeti, entre horloges et nuages Grand Angle

György Ligeti aura quatre-vingts ans en mai prochain. la Cité de la musique a choisi de marquer cet anniversaire par une série de concerts retraçant le parcours d’un des compositeurs les plus importants de notre temps, parallèlement à une exposition sur les décors de son opéra Le Grand Macabre, réalisés par Roland Topor. Dominique Druhen reprend ici l’un des titres du compositeur, Clocks and Clouds, pour voix de femmes et orchestre, pour considérer la place du temps dans l’œuvre du compositeur hongrois.

By Dominique Druhen, le

15 04 2003

Ligeti Portrait

« Imaginez-vous que l’univers commence à retentir, à résonner. Ce ne sont plus des voix humaines, mais des planètes, des soleils, décrivant leur orbite. » Ainsi Mahler décrivit-il sa Huitième Symphonie au chef d’orchestre Willem Mengelberg, en 1906. Un demi-siècle plus tard, ce n’était certes pas l’harmonie des sphères qui résonnait à Budapest, mais le vacarme des chars russes. Un jeune compositeur, György Ligeti, choisit alors de s’exiler à Vienne, là justement où Mahler fit l’essentiel de sa carrière. Choix personnel, mais également choix artistique...

By Claire Delamarche, le

15 04 2003

[solo] Jérôme Naulais, trombone Portrait

Un savant fou, un prince musicien, une machine à musique qui s’emballe, tels sont les ingrédients du conte musical composé par Jérôme Naulais sur un livret d’Ivan Grinberg, pour ensemble et chœur d’enfants, qui sera donné à la Cité de la musique le 11 janvier prochain. Bruno Serrou nous livre le portrait d’un soliste de l’Ensemble intercontemporain, passionné de trombone, de jazz et de composition !

By Bruno Serrou, le

15 01 2003

Un tradition d’indépendance : la musique britannique depuis 1900. Grand Angle

De la Grande-Bretagne, on a parfois dit qu’elle était un « pays sans musique »... L’Ensemble intercontemporain balaie les idées reçues en deux concerts au Centre Pompidou les 28 février et 2 mars 2003. Place aux nouveaux talents et à une foisonnante diversité, avec des références et quelques surprises « made in Great Britain ». Tom Service, musicologue et chroniqueur au Guardian, situe pour nous ces diverses tendances en les replaçant dans leur contexte historique.

By Tom Service, le

15 01 2003

[solo] Hidéki Nagano, piano Portrait

Le pianiste Hidéki Nagano sera le 9 novembre l’interprète d’Incises, une œuvre pour piano solo de Pierre Boulez donnée dans le cadre du cycle « La Transcription » à la Cité de la musique. L’œuvre trouve en effet dans sur Incises, qui figure au même programme, une forme de « transcription » pour trois pianos, trois harpes et trois percussions. Bruno Serrou nous fait découvrir le parcours de ce pianiste, depuis son Japon natal jusqu’à son entrée à l’Ensemble intercontemporain en 1996, et partager sa découverte de la musique.

By Bruno Serrou, le

15 09 2002

Tremplin Grand Angle By Dominique Druhen, le

15 09 2002

[solo] Christophe Desjardins, alto Portrait

Altiste à l’Ensemble intercontemporain depuis 1990, Christophe Desjardins a été l’interprète de la création de nombreuses œuvres, parmi lesquelles Alternatim, concerto pour clarinette, alto et orchestre de Berio, ...more leaves... pour alto, électronique et cinq instruments, de Michael Jarrell, ou encore la version pour sept altos de Messagesquisse de Pierre Boulez. le 13 avril prochain, Christophe Desjardins propose au jeune public de la Cité de la musique un spectacle imaginé avec le plasticien Olivier Long, Il était une fois l’alto, parcours musical où se côtoient Berlioz et Feldman, Berio, Schumann et Debussy. L’écrivain Richard Millet, auteur de La Voix d’alto (Gallimard, 2001), s’est entretenu avec Christophe Desjardins.

By Richard Millet, le

15 04 2002

Un renouveau de l’opéra Grand Angle

Le prochain festival d’Aix-en-Provence verra la création le 5 juillet d’un opéra de Péter Eötvös, Le Balcon, à partir de la pièce de Jean Genet, dans une mise en scène de Stanislas Nordey. Après le succès de Trois Sœurs, au Châtelet, et bien d’autres exemples de nouvelles productions d’opéra – K, de Philippe Manoury, ou L’Amour de loin, de Kaija Saariaho – Alain Patrick Olivier nous propose ici une réflexion sur un genre que l’on avait pu croire inadapté à notre temps et qui connaît, au contraire, de nouveaux développements.

By Alain Patrick Olivier, le

15 04 2002

[solo] Pascal Gallois, basson Portrait

Pascal Gallois incarne le renouveau du basson. Il a su convaincre Luciano Berio d’écrire la Sequenza XII, pour basson, dont il est le dédicataire, et Pierre Boulez de composer pour son instrument une nouvelle version de Dialogue de l’ombre double. Le 31 janvier, il sera le soliste de torsion : transparent variation, la nouvelle création de la compositrice Olga Neuwirth, pour basson et ensemble, lors du festival Présences à la Maison de Radio France. Portrait d’un passionné.

By Bruno Serrou, le

15 01 2002

Entretien avec Pierre Jodlowski Entretien

« Chacun appelle barbarie ce qui n’est pas de son usage », écrivait Montaigne. Pierre Jodlowski, compositeur toulousain récemment présenté au festival Musica de Strasbourg et à Agora 2000 avec une composition pour le film La Grève, d’Eisenstein, donne au mot un sens tout personnel dans Barbarismes, trilogie de l’an mil, interprété le 13 mars prochain par l’Ensemble intercontemporain à la Cité de la musique. Le compositeur y fait résonner un imaginaire médiéval, dont il nous livre ici quelques échos.

By Véronique Brindeau, le

15 01 2002

Entretien avec Célestin Deliège. Musique à programme : de l’iconoclaste à l’iconophile, un dilemme récurrent Entretien, Grand Angle

Images, arguments, semblent réapparaître dans les titres des œuvres – comme dans Barbarismes, trilogie de l’an mil, de Pierre Jodlowski, créée le 13 mars prochain à la Cité de la musique. Mais l’expression, « musique à programme » peut-elle véritablement avoir un sens dans le répertoire d’aujourd’hui ? Célestin Deliège, auteur d’ouvrages et essais sur le musique de notre temps, qui achève actuellement un ouvrage à paraître en deux volumes : « De Darmstadt à l’Ircam : Cinquante ans de Modernité musicale », situe pour nous cette notion de référence dans le cours de l’Histoire.

By Véronique Brindeau, le

15 01 2002

[solo] Michel Cerutti, percussion Portrait

Percussionniste à l’Ensemble intercontemporain depuis 1977, Michel Cerutti y joue en particulier du cymbalum, cette cithare hongroise chère à György Kurtág, mais aussi au Igor Stravinsky de Renard – et à Pierre Boulez dans Répons et Éclat. Soucieux des gestes, de l’attitude de l’interprète en scène, Michel Cerutti trouve tout naturellement le rôle principal dans le concert consacré à Peter Eötvös le 20 novembre prochain à la Cité de la musique : il y mènera le jeu dans Triangel, où le plus modeste des instruments de percussion régit la composition d’ensemble.

By Bruno Serrou, le

15 09 2001