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Un tradition d’indépendance : la musique britannique depuis 1900. Grand Angle
De la Grande-Bretagne, on a parfois dit qu’elle était un « pays sans musique »... L’Ensemble intercontemporain balaie les idées reçues en deux concerts au Centre Pompidou les 28 février et 2 mars 2003. Place aux nouveaux talents et à une foisonnante diversité, avec des références et quelques surprises « made in Great Britain ». Tom Service, musicologue et chroniqueur au Guardian, situe pour nous ces diverses tendances en les replaçant dans leur contexte historique.
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[solo] Hidéki Nagano, piano PortraitLe pianiste Hidéki Nagano sera le 9 novembre l’interprète d’Incises, une œuvre pour piano solo de Pierre Boulez donnée dans le cadre du cycle « La Transcription » à la Cité de la musique. L’œuvre trouve en effet dans sur Incises, qui figure au même programme, une forme de « transcription » pour trois pianos, trois harpes et trois percussions. Bruno Serrou nous fait découvrir le parcours de ce pianiste, depuis son Japon natal jusqu’à son entrée à l’Ensemble intercontemporain en 1996, et partager sa découverte de la musique.
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Tremplin Grand Angle
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[solo] Christophe Desjardins, alto Portrait
Altiste à l’Ensemble intercontemporain depuis 1990, Christophe Desjardins a été l’interprète de la création de nombreuses œuvres, parmi lesquelles Alternatim, concerto pour clarinette, alto et orchestre de Berio, ...more leaves... pour alto, électronique et cinq instruments, de Michael Jarrell, ou encore la version pour sept altos de Messagesquisse de Pierre Boulez. le 13 avril prochain, Christophe Desjardins propose au jeune public de la Cité de la musique un spectacle imaginé avec le plasticien Olivier Long, Il était une fois l’alto, parcours musical où se côtoient Berlioz et Feldman, Berio, Schumann et Debussy. L’écrivain Richard Millet, auteur de La Voix d’alto (Gallimard, 2001), s’est entretenu avec Christophe Desjardins.
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Un renouveau de l’opéra Grand Angle
Le prochain festival d’Aix-en-Provence verra la création le 5 juillet d’un opéra de Péter Eötvös, Le Balcon, à partir de la pièce de Jean Genet, dans une mise en scène de Stanislas Nordey. Après le succès de Trois Sœurs, au Châtelet, et bien d’autres exemples de nouvelles productions d’opéra – K, de Philippe Manoury, ou L’Amour de loin, de Kaija Saariaho – Alain Patrick Olivier nous propose ici une réflexion sur un genre que l’on avait pu croire inadapté à notre temps et qui connaît, au contraire, de nouveaux développements.
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[solo] Pascal Gallois, basson Portrait
Pascal Gallois incarne le renouveau du basson. Il a su convaincre Luciano Berio d’écrire la Sequenza XII, pour basson, dont il est le dédicataire, et Pierre Boulez de composer pour son instrument une nouvelle version de Dialogue de l’ombre double. Le 31 janvier, il sera le soliste de torsion : transparent variation, la nouvelle création de la compositrice Olga Neuwirth, pour basson et ensemble, lors du festival Présences à la Maison de Radio France. Portrait d’un passionné.
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Entretien avec Pierre Jodlowski Entretien
« Chacun appelle barbarie ce qui n’est pas de son usage », écrivait Montaigne. Pierre Jodlowski, compositeur toulousain récemment présenté au festival Musica de Strasbourg et à Agora 2000 avec une composition pour le film La Grève, d’Eisenstein, donne au mot un sens tout personnel dans Barbarismes, trilogie de l’an mil, interprété le 13 mars prochain par l’Ensemble intercontemporain à la Cité de la musique. Le compositeur y fait résonner un imaginaire médiéval, dont il nous livre ici quelques échos.
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Entretien avec Célestin Deliège. Musique à programme : de l’iconoclaste à l’iconophile, un dilemme récurrent Entretien, Grand Angle
Images, arguments, semblent réapparaître dans les titres des œuvres – comme dans Barbarismes, trilogie de l’an mil, de Pierre Jodlowski, créée le 13 mars prochain à la Cité de la musique. Mais l’expression, « musique à programme » peut-elle véritablement avoir un sens dans le répertoire d’aujourd’hui ? Célestin Deliège, auteur d’ouvrages et essais sur le musique de notre temps, qui achève actuellement un ouvrage à paraître en deux volumes : « De Darmstadt à l’Ircam : Cinquante ans de Modernité musicale », situe pour nous cette notion de référence dans le cours de l’Histoire.
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[solo] Michel Cerutti, percussion Portrait
Percussionniste à l’Ensemble intercontemporain depuis 1977, Michel Cerutti y joue en particulier du cymbalum, cette cithare hongroise chère à György Kurtág, mais aussi au Igor Stravinsky de Renard – et à Pierre Boulez dans Répons et Éclat. Soucieux des gestes, de l’attitude de l’interprète en scène, Michel Cerutti trouve tout naturellement le rôle principal dans le concert consacré à Peter Eötvös le 20 novembre prochain à la Cité de la musique : il y mènera le jeu dans Triangel, où le plus modeste des instruments de percussion régit la composition d’ensemble.
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Entretien avec Fausto Romitelli Entretien
Les musiques pop ont changé notre écoute. Les œuvres de Steve Reich et de Fausto Romitelli (concert le 3 octobre à la Cité de la musique) en témoignent, dans leurs répétitions obsessionnelles, leurs continuités lancinantes, mais aussi, pour les guitares et basses électriques de Professor Bad Trip, la stridence de couleurs saturées, la vitesse, la torsion. Mais qui est donc ce mystérieux « Professor Bad Trip » ?
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Musique populaire/Musique savante Grand Angle
Les musiques populaires ont joué un rôle essentiel dans l’évolution de la musique européenne « savante ». Plusieurs concerts de cette saison nous le rappellent, avec les guitares électriques du Professor Bad Trip de Fausto Romitelli (3 octobre, Cité de la musique) ou les désormais classiques Folk Songs de Berio (3 avril, Scène nationale de St Brieuc, mai à la Cité de la Musique, atelier réservé aux lycéens). Philippe Albèra, fondateur de l’Ensemble Contrechamps, auteur de nombreux textes sur la musique du XXe siècle s’est intéressé à ce thème dans un article publié par les Cahiers de musiques traditionnelles de Genève. Nous vous proposons d’en découvrir ici quelques moments.
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[solo] Hae-Sun Kang, violon Portrait
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Une saison 2025-2026 à forte dimension scénique. Read the article
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“Sequenza V” de Luciano Berio. Read the article