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Valeur de X. Entretien avec Pierre-André Valade, chef d’orchestre. Boulez 100, EntretienLe 26 mars prochain, à la Philharmonie de Paris, au cours d’un concert-conférence en dialogue avec le musicologue Claude Abromont, Pierre-André Valade dirigera "Polyphonie X", œuvre de jeunesse de Pierre Boulez. Il évoque pour nous les enjeux de cette redécouverte…
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Une liberté de création au-delà de la partition. Entretien avec Nach, chorégraphe. EntretienC'est une rencontre inattendue entre deux univers, celui du krump, dont est issue la danseuse et chorégraphe Nach, et celui de la musique contemporaine, avec deux solistes de l’Ensemble intercontemporain : Martin Adámek (clarinette) et Éric-Maria Couturier (violoncelle). Résultat de ce surprenant face-à-face, une création intitulée la "Partition inconnue n° 1", qui sera présentée samedi 22 mars à la Philharmonie de Paris.
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Convergences avec Mallarmé. Le “Livre pour quatuor à cordes”. Boulez 100, EntretienEntre 1972 et 1974, le musicologue belge Célestin Deliège a mené de nombreux entretiens avec Pierre Boulez, dont celui-ci* ayant pour sujet le "Livre pour quatuor" du compositeur, au programme de plusieurs concerts cette année, le premier au Musée Picasso d’Antibes, le 17 mars. Retour sur la genèse et les développements de cette œuvre singulière pour quatuor à cordes, restée en partie inachevée.
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Ernst Lubitsch et nous. Entretien avec Martin Matalon et Oren Boneh, compositeurs. EntretienÀ 10 ans d’intervalle, Martin Matalon, Argentin installé à Paris et Oren Boneh, Israélo-Américain installé à Bruxelles, se sont chacun emparés d’un film muet d’une légende du cinéma, le réalisateur allemand Ernst Lubitsch : respectivement "La Princesse aux huitres" et "Quand j’étais mort". Ils confrontent pour nous leurs approches respectives de cet exercice d’équilibriste dont on pourra découvrir le résultat le 20 février à la Cité de la musique.
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Jeu(x) : un kaléidoscope de couleurs et de sons EntretienCréation écrite conjointement par Sofia Avramidou, Andy Emler et Frédéric Maurin, Jeu(x) est jouée par une formation inédite réunissant sept musiciens de l’Orchestre National de Jazz (ONJ) et sept solistes de l’Ensemble intercontemporain (EIC), le 24 janvier au Conservatoire de Montreuil. L'occasion de faire se rencontrer deux univers, mais aussi des personnalités, aussi distincts que complémentaires, autour d'un seul et même but : jouer !
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« Explorer la couleur et l’espace sonore ». Entretien avec Charlotte Bray, compositrice. EntretienLe 6 janvier 2025, l’Ensemble intercontemporain lancera les célébrations du centenaire de la naissance de Pierre Boulez, à la Philharmonie de Paris. Partageant l’affiche avec quelques-uns des chefs-d’œuvre du maître, le programme de ce concert événement ne pouvait faire l’impasse sur la création. L’EIC accueillera donc, pour la première fois, la compositrice britannique Charlotte Bray, qui présentera une nouvelle œuvre pour grand ensemble, "Nothing Ever Truly Ends", spécialement commandée pour l’occasion.
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Génération Next. Entretien avec Hae-Sun Kang. EntretienTrès active dans diverses classes du Conservatoire de Paris, la violoniste Hae-Sun Kang est la principale cheville ouvrière du cursus de 3ème Cycle Artist Diploma – Interprétation Création, une classe dont l’effectif constitue depuis deux ans les forces vives de l’Ensemble NEXT, consacré à la création et à l’interprétation des répertoires contemporains. Elle revient pour nous sur l’histoire et les enjeux de cette formation unique au monde.
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Le son dans la peau. Entretien avec Rebecca Saunders, compositrice. EntretienLe 8 novembre, à la Cité de la musique, l’Ensemble intercontemporain présentera, pour la première fois en France, le trityque "Skin"/"Scar"/"Skull" de Rebecca Saunders dans son intégralité. Nous revenons avec la compositrice anglaise sur la genèse et l’articulation de ces trois pièces singulières.
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Frédéric Maurin : une totale liberté dans l’écriture. EntretienCréation écrite conjointement par Sofia Avramidou, Andy Emler et Frédéric Maurin, "Jeux" est ... jouée par une formation inédite réunissant sept musiciens de l’Orchestre National de Jazz (ONJ) et sept solistes de l’Ensemble intercontemporain. Directeur artistique de l’ONJ depuis 2018, compositeur, chef et guitariste franco-suisse, Frédéric Maurin présente ce projet original, qui aboutira à un concert le 18 octobre à la Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne.
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Naissance et renaissance d’une œuvre : « Newborn » de Roberto Negro. EntretienLe 26 septembre, au Studio de l’Ermitage (Paris), Roberto Negro, Michele Rabbia et les solistes de l’Ensemble intercontemporain remonteront sur scène pour une nouvelle reprise de «Newborn», œuvre atypique créée en 2022 et cherchant à «brouiller les frontières entre écriture et improvisation. » Roberto Negro revient sur la genèse de ce projet, qui continue à vivre et évoluer.
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Michael Jarrell : « On ne peut pas simplement réduire. Il faut tricher. » EntretienLe 13 septembre, en ouverture de sa saison parisienne à la Philharmonie de Paris, l’Ensemble intercontemporain créera "Reflections II", version pour piano et ensemble du concerto pour piano écrit par Michael Jarrell pour Bertrand Chamayou en 2019, ainsi que son arrangement pour soprano et ensemble de la Symphonie n°4 de Gustav Mahler. Le compositeur suisse, qu'on retrouvera le 28 mars avec une création, expose les enjeux d’un tel exercice de réduction et d’arrangement.
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Yalda Zamani : Envisager la direction d’orchestre comme un tout. EntretienDepuis le début de cette année, l’Ensemble intercontemporain accueille une nouvelle venue : Yalda Zamani est cheffe assistante de Pierre Bleuse, aux côtés de Daniel Huertas et Kyrian Friedenberg. Née à Alger, Yalda Zamani a grandi à Téhéran avant de faire ses études à Vienne puis à Francfort, et de fonder à Hambourg un orchestre de chambre : le Chamber Orchestra Elbe. Remarquée lors de la dernière édition du concours de cheffe La Maestra, la jeune musicienne se distingue par un imaginaire riche et éclectique, en même temps que par sa démarche musicale réfléchie et intense. Rencontre.