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« Conférer à Orgia une tonalité ancestrale. » EntretienL'opéra "Orgia" d’Hèctor Parra s’impose comme une rencontre saisissante entre la radicalité poétique de Pier Paolo Pasolini et la modernité lyrique du compositeur catalan. Adapté de la première pièce de théâtre de Pasolini écrite en 1968, "Orgia" plonge dans l’intimité d’un huis clos où la violence des rapports humains, la question du mal et la monstruosité sont exposées sans fard, dans une société que Pasolini juge déshumanisée par le consumérisme et les résurgences du fascisme. Hèctor Parra revient sur son intérêt pour ce texte féroce et les enjeux de son adaptation pour l’opéra, qui sera mis en scène le 22 novembre par Calixto Bieito.
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Zara Ali : Memphis, algorithmes et hip-hop. EntretienLe 24 octobre, à la Cité de la musique, l’Ensemble intercontemporain confrontera les célèbres "Folk Songs" du grand compositeur italien Luciano Berio (dont on fête le centenaire de la naissance le 24 octobre 1925) à des voix féminines d’aujourd’hui, nourries de circulations entre genres musicaux. Parmi elles, Zara Ali, compositrice américaine installée en Allemagne, signe "S.M.B. (South Memphis, Bitch)", une nouvelle œuvre composite dans laquelle se mêlent mémoire de sa ville natale, Memphis, idiomes hip-hop et vertiges d’un monde contemporain gouverné par les algorithmes.
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Hamlet et ses fantômes. Entretien avec Blaise Ubaldini, compositeur. EntretienDu 7 au 19 octobre, le metteur en scène et cinéaste Kirill Serebrennikov convoque Hamlet et ses fantômes sur la scène du Théâtre du Châtelet avec un spectacle percutant revisitant la célèbre tragédie de William Shakespeare. Sollicité pour une création musicale à la mesure et peut-être démesure de cette nouvelle œuvre scénique, le compositeur français Blaise Ubaldini nous raconte comment la musique s’y invente.
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Ramon Lazkano : “Je me suis toujours senti proche de Ravel”. EntretienEst-ce parce qu’il est basque lui-même que Ramon Lazkano s’intéresse à Maurice Ravel ? Voilà plus de 15 ans déjà qu’il caresse le projet d’un opéra, d’après le roman Ravel de Jean Echenoz, paru en 2006. Le voici enfin, intitulé "La Main gauche", tragédie du tarissement et de la dissolution du génie créatif. Le compositeur lève pour nous le voile sur la fabrique de ce singulier opéra de chambre, créé le 30 août à Saint-Jean-de-Luz dans le cadre du Festival Ravel et repris le 3 octobre à la Cité de la musique dans sa version mise en scène.
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Ema Nikolovska : “Le Marteau sans maître a enrichi ma relation avec la voix.” EntretienPour relever le défi de l’une des partitions les plus emblématiques de Pierre Boulez, "Le Marteau sans maître", l’EIC a invité la mezzo-soprano Ema Nikolovska à le rejoindre le 13 septembre prochain pour un concert à Lisbonne. Rencontre avec une interprète pour qui cette œuvre est « une célébration de la joie du processus ».
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Agata Zubel, toujours là où on ne l’attend pas. EntretienCompositrice, chanteuse et performeuse, Agata Zubel cultive l’art d’être là où on ne l’attend pas. Le 7 septembre, à Wroclaw, sa ville natale en Pologne, elle retrouvera l’Ensemble intercontemporain et les Percussions de Strasbourg dans un programme contrasté : la profondeur énigmatique de Gérard Grisey y dialoguera avec son propre univers, celui de "SPRAY", où le geste musical devient aussi pictural.
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« Labourer le ciel » avec Lara Morciano. EntretienLe 26 juin à la Cité de la musique l’Ensemble intercontemporain dirigé par Pierre Bleuse interprétera le poétique "Nel cielo appena arato" (2009) de la compositrice italienne Lara Morciano, dans le cadre de l'édition 2025 du festival ManiFeste de l’Ircam. Entre virtuosité instrumentale et exploration spectrale, cette pièce invite à un voyage sonore unique. Lara Morciano revient sur la naissance de cette œuvre pour ensemble, qui n’a rien perdu de son énergie ni de sa puissance d’évocation.
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Bleu Miró. Entretien avec Hèctor Parra, compositeur. EntretienLe 26 juin, dans le cadre du Festival ManiFeste 2025 de l'Ircam, le trompettiste Clément Saunier et l’Ensemble intercontemporain créeront "Triptyque bleu", le nouveau concerto pour trompette avec électronique d’Hèctor Parra. Le compositeur catalan y renoue avec l’une de ses grandes sources d’inspiration : la peinture, en l’occurrence celle de Joan Miró.
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« Jouer ensemble est une marque de confiance ». Entretien avec Jeanne-Marie Conquer, violoniste. EntretienFidèle à sa mission d’accompagnement et de formation des jeunes musiciens, l’Ensemble intercontemporain noue un dialogue privilégié avec l’Académie Stauffer à Crémone, où quatre solistes se sont rendus pour une semaine de résidence. Cinq jours de travail intense, terminant par un concert side-by-side qui met en relation certaines des œuvres les plus emblématiques de Boulez avec des pages de Bach, Webern, Canat de Chizy et Berio, dans un jeu de résonances, de tensions et de découvertes.
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Francesco Filidei : « Je ne peux pas échapper aux fantômes. » EntretienLorsque l’on prend un café avec Francesco Filidei, impossible de ne pas parler d’opéra. À 51 ans, le compositeur italien s’impose désormais sur les scènes lyriques du monde entier. La preuve en est, cette saison, avec la création à la Scala de Milan de son nouvel opus, d’après "Le Nom de la Rose", le roman culte d’Umberto Eco. En parallèle de cet évènement, l’Ensemble intercontemporain donnera deux fois (à la Scala de Milan, le 26 avril puis à la Philharmonie de Paris, le 6 mai) un vaste et passionnant concert monographique, avec notamment la création française, publique, de son étonnant "Requiem" (2020).
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Vortex de son et d’images. Entretien avec Thomas Penanguer, vidéaste et scénographe. EntretienLe 4 avril prochain, dans le cadre du Tongyeong International Music Festival en Corée du Sud, les solistes de l’EIC interpréteront un chef-d'œuvre de Gérard Grisey : Vortex Temporum. Mais, cette fois-ci, ce classique du mouvement spectral sera enrichi d'une création vidéo réalisée par Thomas Pénanguer. Le scénographe, vidéaste et plasticien français lève le voile sur les dessous de son travail.
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Poésie, hommages et Rig-Veda. Entretien avec Michaël Jarrell, compositeur. EntretienL’EIC retrouve à nouveau Michaël Jarrell cette saison, avec une création pour ensemble et chœur au programme du concert célébrant le centenaire de la naissance de Pierre Boulez le 28 mars à la Philharmonie de Paris. Le compositeur suisse nous livre les clés d’écoute de sa nouvelle œuvre aux accents poétiques et mythologiques, mais aussi sur sa série plus ancienne des "Assonance".