Hristina Šušak : « le son est le plus puissant des moyens d’expression ».

Comment faire du corps de l’interprète un véritable matériau musical ? Dans Dies Unus, sa toute nouvelle œuvre qui sera jouée en création mondiale le 14 novembre à la Cité de la musique, la jeune compositrice serbe Hristina Šušak revient sur son parcours de création, entre musique, performance et même… pulsations cardiaques.

Lorsque la mère de Hristina Šušak met pour la première fois un violon entre les mains de sa fille, elle n’imagine pas le chemin sur lequel elle la lance. L’année suivante, la petite fille compose sa première pièce sur le vieil harmonium de ses grands-parents, et sa passion va ainsi croissante – en même temps que son vif intérêt pour les mathématiques, qui lui servent encore aujourd’hui de « prisme au travers duquel elle voit le monde », et qui deviendront l’une des clefs de sa pensée artistique.
C’est à l’âge de 17 ans, lorsqu’elle quitte sa ville de Novi Sad, en Serbie, pour poursuivre ses études à Vienne, qu’elle découvre la scène musicale contemporaine. C’est pour elle un choc, auquel sa formation principalement classique et baroque ne l’avait pas préparée. Elle complètera sa formation avec Mark Andre à Dresde au fil de divers ateliers et projets, à l’occasion desquels elle croise quelques personnalités qui auront une influence déterminante sur son parcours : Toshio Hosokawa, Luca Francesconi, ou encore Lucia Ronchetti. En parallèle, Hristina découvre l’art performatif et une certaine approche conceptuelle de la création. La figure de sa compatriote Marina Abramović, notamment, lui fait forte impression.

« L’art performatif a joué, aux côtés de la composition, un rôle crucial dans mon parcours artistique, explique-t-elle. Bien que je considère le son comme le plus puissant des moyens d’expression, adopter une approche pluridisciplinaire me permet de lui apporter une dimension supplémentaire ; réciproquement, le son peut enrichir d’autres formes artistiques. »

Hristina décline ainsi son travail de compositrice dans une production au large spectre – des concerts aux installations, des performances aux défilés de mode.

« Dans la vie comme dans l’art, je privilégie une perception holistique des phénomènes – une approche qui rejoint, par ailleurs, le thème central de Dies Unus, l’œuvre que j’ai composée pour l’Ensemble intercontemporain. Il y est question de création, de genèse, de l’idée d’un élément primordial – un noyau – et des lois fondamentales qui sous-tendent tout être, articulées autour d’un système de référence dual, qu’il s’agisse de lumière, de son ou de matière tangible. L’œuvre tout entière repose sur un principe de contrastes, tel qu’il est décrit dans le récit du premier jour de la Genèse : la séparation de la lumière et des ténèbres. Outre les contrastes musicaux et visuels qui y sont intégrés, on y trouve une confrontation entre des sonorités dystopiques – évoquant, de manière symbolique, une tempête – et les sonorités utopiques, en apparence parfaites, que j’emprunte à Félix Mendelssohn. » 

Au-delà de cet imaginaire biblique, Hristina puise principalement son inspiration dans « l’énergie brute et originelle qui émane de l’interprète » pour lequel elle compose. « Cette énergie prend forme à travers ses actions physiques et sa manière de jouer, bien plus que par la simple virtuosité. »

Dans Dies Unus, elle équipe le pianiste Bertrand Chamayou d’un dispositif  d’amplification des battements de son cœur.

« J’invite ainsi en quelque sorte le pianiste à confronter sur scène ses présences intérieure et extérieure, au travers d’un jeu constant d’actions et de réactions. Ce processus, qui demeure largement imprévisible, renforce sa présence scénique. L’amplification des battements de cœur est devenue un élément particulièrement fascinant dans mes œuvres récentes : le cœur, organe situé au centre même du corps humain, revêt à la fois une dimension physique et une dimension métaphysique. »

Photos : hristinasusak.com