{"id":9113,"date":"2016-06-30T16:22:30","date_gmt":"2016-06-30T14:22:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=9113"},"modified":"2019-04-09T16:57:49","modified_gmt":"2019-04-09T14:57:49","slug":"portrait-manifeste-46-ricardo-eizirik-composer-avec-les-rebuts-du-monde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2016\/06\/portrait-manifeste-46-ricardo-eizirik-composer-avec-les-rebuts-du-monde\/","title":{"rendered":"Portrait ManiFeste 5\/6. Ricardo Eizirik. Composer avec les rebuts du monde…"},"content":{"rendered":"

\"Eizirik\"<\/p>\n

Organis\u00e9 par l\u2019Ircam, l\u2019Acad\u00e9mie du festival ManiFeste offre chaque ann\u00e9e \u00e0 de jeunes compositeurs venus du monde entier l’opportunit\u00e9\u00a0de travailler avec l\u2019Ensemble intercontemporain, ensemble associ\u00e9 de l\u2019Acad\u00e9mie.<\/strong><\/span><\/p>\n

Jusqu\u2019au 1er juillet, date des concerts de sortie d\u2019atelier, nous vous proposons d\u2019aller \u00e0 la rencontre de six d\u2019entre eux, qui participent soit \u00e0 l\u2019atelier de composition pour ensemble dirig\u00e9, soit \u00e0 celui de composition de musique de chambre, plac\u00e9s respectivement sous la direction des compositeurs Philippe Leroux et Rebecca Saunders.\u00a0A la veille du concert nous d\u00e9couvrons l\u2019univers de cr\u00e9ation polymorphe\u00a0de Ricardo Eizirik<\/a> (atelier de composition de musique pour ensemble), jeune compositeur br\u00e9silien et su\u00e9dois, ce qui explique peut-\u00eatre le caract\u00e8re contrast\u00e9 de ses activit\u00e9s\u2026<\/span><\/p>\n

Ricardo, l\u2019\u0153uvre sur laquelle vous travaillez pour cet atelier avec l\u2019Ensemble intercontemporain s\u2019intitule Junkyard Piece Ib<\/em> : pourquoi ce titre et quel en est le projet ?<\/strong><\/p>\n

Les titres de mes \u0153uvres ont souvent un rapport direct avec le monde contemporain et notre modernit\u00e9 (et ce qu\u2019elle rejette). C\u2019est aussi ce sur quoi je veux composer. En tant que compositeur, j\u2019aime \u00e0 amplifier les frictions entre les \u00e9v\u00e9nements triviaux du quotidien et leur repr\u00e9sentation artificielle en situation de concert. Ainsi Junkyard Piece Ib<\/em> est-elle la premi\u00e8re d\u2019une s\u00e9rie de pi\u00e8ces qui traitent des processus et formes automatis\u00e9s de notre vie quotidienne et de la \u00ab collision \u00bb entre instruments classiques et les rebuts (ou objets trouv\u00e9s), ou bien encore entre musique et bruit du quotidien.<\/span><\/p>\n

\n\"Junkyard\"Junkyard Piece II<\/p>\n

Vous semblez nourrir un int\u00e9r\u00eat tout particulier pour les objets trouv\u00e9s. Pourquoi cela ?<\/strong><\/p>\n

Ils sont pour moi une r\u00e9ponse \u00e0 des besoins \u00e0 la fois sonores et visuels.<\/span><\/p>\n

La dimension visuelle, th\u00e9\u00e2trale, est justement tr\u00e8s importante pour vous et vous travaillez souvent en collaboration, dans le cadre de projets transdisciplinaires. Comment abordez-vous cet exercice particulier ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019aborde tous mes travaux de la m\u00eame mani\u00e8re\u2026 J\u2019ai une id\u00e9e (habituellement li\u00e9e \u00e0 un aspect de ma vie, quotidienne\/biographique\/sociale) que je me mets \u00e0 interroger. Que veut-elle devenir ? Comment pourrait-elle sonner ? \u00c0 quoi ressemblerait-elle ? Les r\u00e9ponses \u00e0 ces premi\u00e8res questions d\u00e9terminent normalement les d\u00e9cisions \u00e0 suivre.<\/span>
\nApr\u00e8s cela, il m\u2019est difficile de parler de mes m\u00e9thodes de travail\u2026 C\u2019est comme si j\u2019essayais de d\u00e9crire un processus non encore termin\u00e9, au milieu du gu\u00e9.<\/span><\/p>\n

\"Eiziric<\/p>\n

D\u2019o\u00f9 vous vient ce go\u00fbt pour les projets transdisciplinaires ?<\/strong><\/p>\n

Lorsque je consid\u00e8re mon parcours, je me rends compte qu\u2019il n\u2019est pas des plus coh\u00e9rents ou lin\u00e9aires. D\u2019abord, mes origines sont dans le rock et dans des groupes de rock au sein desquels je jouais enfant et adolescent. Les premiers chocs musicaux qui m\u2019ont profond\u00e9ment marqu\u00e9 sont donc li\u00e9s \u00e0 des groupes et des artistes tels que The Beatles, Talking Heads, Pixies, David Bowie, Sonic Youth ou \u00e0 la d\u00e9couverte du rap. Par une s\u00e9rie d\u2019heureux hasards, j\u2019ai toutefois eu un petit aper\u00e7u de la musique classique du XXe si\u00e8cle au cours de mon adolescence, et particuli\u00e8rement les Quatuors \u00e0 cordes<\/em> de Bart\u00f3k, les premi\u00e8res exp\u00e9riences \u00e9lectroacoustiques de Stockhausen et de nombreuses pi\u00e8ces de Ligeti.<\/span>
\n\u00c0 l\u2019universit\u00e9, j\u2019ai entam\u00e9 des \u00e9tudes de biologie pour me r\u00e9orienter ensuite vers la musique alors que je vivais encore au Br\u00e9sil. Puis j\u2019ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 en Europe sans r\u00e9ellement savoir \u00e0 quoi m\u2019attendre. C\u2019est l\u00e0 que j\u2019ai d\u00e9couvert de nombreuses \u0153uvres visuelles (installation, vid\u00e9o, sculpture) et des \u0153uvres musicales qui, d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre, avaient trait au visuel. Je me suis alors trouv\u00e9 plong\u00e9 dans des \u00e9tudes transdisciplinaires. Enfin, apr\u00e8s avoir achev\u00e9 mes \u00e9tudes de composition, j\u2019ai accord\u00e9 une attention toute particuli\u00e8re aux installations artistiques.<\/span><\/p>\n

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