{"id":8940,"date":"2016-05-28T11:00:05","date_gmt":"2016-05-28T09:00:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=8940"},"modified":"2019-04-09T17:18:38","modified_gmt":"2019-04-09T15:18:38","slug":"comme-un-seul-instrument-entretien-avec-yan-maresz-compositeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2016\/05\/comme-un-seul-instrument-entretien-avec-yan-maresz-compositeur\/","title":{"rendered":"Comme un seul instrument. Entretien avec Yan Maresz, compositeur."},"content":{"rendered":"

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\nLe\u00a010 juin 2016 \u00e0 Paris, l\u2019Ensemble intercontemporain pourra exprimer toutes ses qualit\u00e9s collectives dans Tutti<\/em>, une \u0153uvre pour grand ensemble et \u00e9lectronique de Yan Maresz, cr\u00e9\u00e9e en 2013. Une composition dont \u00ab l\u2019id\u00e9e de d\u00e9part a \u00e9t\u00e9 d\u2019\u00e9crire l\u2019ensemble comme un seul et unique instrument ; un seul instrument capable de produire des couleurs et un discours vari\u00e9s, mais porteur d\u2019une seule identit\u00e9. \u00bb
\nEntretien avec un compositeur toujours en recherche de nouvelles relations entre musique instrumentale et \u00e9lectronique.<\/strong><\/span><\/p>\n

Vous \u00e9crivez une musique qu\u2019on peut qualifier de \u00ab complexe \u00bb, m\u00eame si cette complexit\u00e9 n\u2019est pas toujours apparente\u2026<\/strong><\/p>\n

La complexit\u00e9 est inh\u00e9rente \u00e0 toute \u00e9criture. \u00c0 partir du moment o\u00f9 la structure est solide, je ne m\u2019int\u00e9resse qu\u2019\u00e0 la \u00ab communicabilit\u00e9 \u00bb de la musique, \u00e0 ce qu\u2019elle porte en elle. Ce n\u2019est pas un retour nostalgique vers l\u2019expressivit\u00e9, mais c\u2019est ma fa\u00e7on d\u2019\u00e9couter la musique. J\u2019ai parfois r\u00e9alis\u00e9 des travaux de recherche qui n\u2019ont pas forc\u00e9ment abouti dans une \u0153uvre ; et inversement, je peux \u00e9laborer des syst\u00e8mes qui deviennent de la musique. Mais pour devenir une \u0153uvre, il faut un suppl\u00e9ment d\u2019\u00e2me. C\u2019est parfois le fait d\u2019accident, de reniements, mais ce n\u2019est pas r\u00e9ductible \u00e0 une technique. C\u2019est la complexit\u00e9 de la personnalit\u00e9 de celui qui \u00e9crit. R\u00e9v\u00e9ler la complexit\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9coute n\u2019est int\u00e9ressant que si cela rel\u00e8ve du projet artistique.<\/span><\/p>\n

Dans Tutti<\/em>, vous travaillez la notion de ripieno<\/em> et la notion de bloc instrumental. Quels sont les principes fonctionnels de cette pi\u00e8ce ?<\/strong><\/p>\n

L\u2019id\u00e9e de d\u00e9part, c\u2019est la probl\u00e9matique de l\u2019\u00e9criture de l\u2019ensemble avec \u00e9lectronique. Avec un petit ensemble, la place de l\u2019\u00e9lectronique se fait ais\u00e9ment mais plus l\u2019effectif est grand, plus le r\u00f4le de l\u2019\u00e9lectronique est difficile \u00e0 situer et \u00e0 justifier apr\u00e8s coup. Je me suis souvent pos\u00e9 cette question en \u00e9coutant des pi\u00e8ces mixtes dans lesquelles l\u2019\u00e9lectronique n\u2019avait pas une place si importante que \u00e7a. Ces pi\u00e8ces pouvaient s\u2019\u00e9couter avec ou sans \u00e9lectronique, sans que cela fasse une diff\u00e9rence. Les pi\u00e8ces avec \u00e9lectronique sont \u00ab sur-\u00e9crites \u00bb pour l\u2019\u00e9lectronique. Dans Tutti<\/em>, j\u2019ai cherch\u00e9 quel \u00e9tait le meilleur moyen de travailler ce rapport. Ma premi\u00e8re solution \u00e9tait de consid\u00e9rer l\u2019ensemble comme un seul et m\u00eame instrument \u2013 un tutti \u2013, polychrome certes, mais avec de multiples possibilit\u00e9s individuelles participant n\u00e9anmoins \u00e0 l\u2019id\u00e9e d\u2019un tout. L\u2019\u00e9lectronique est ainsi le compl\u00e9ment de ce que ne font pas les instruments.<\/span><\/p>\n

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\nLes instruments ne pourraient-ils pas restituer les effets rendus par l\u2019\u00e9lectronique ?<\/strong><\/p>\n

Ils pourraient tout \u00e0 fait les r\u00e9aliser mais au lieu de surcharger la partition de d\u00e9tails, d\u2019ornementations, de modes de jeu, j\u2019ai pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 une \u00e9criture instrumentale plus simple et plus a\u00e9r\u00e9e, de telle sorte que l\u2019\u00e9lectronique vienne se placer dans les espaces compl\u00e9mentaires. Par exemple, au lieu d\u2019\u00e9crire un tremolo sur une note sul ponticello<\/em>, je joue simplement une note et j\u2019ai un syst\u00e8me \u00e9lectronique qui vient faire quelque chose dans l\u2019espace des notes. Cela produira quelque chose de diff\u00e9rent d\u2019un tremolo ponticello<\/em> mais c\u2019est l\u00e0 tout l\u2019int\u00e9r\u00eat. On entend cet effet car il y a un espace pr\u00e9vu pour le placer\u2026 ce qui est rarement le cas dans les \u0153uvres mixtes. On ne peut pas entendre Tutti sans \u00e9lectronique, \u00e7a n\u2019a aucun sens. \u00c7a pose d\u2019ailleurs un probl\u00e8me lors des r\u00e9p\u00e9titions car il y a tr\u00e8s peu de mati\u00e8re instrumentale. C\u2019est uniquement le rapport entre l\u2019\u00e9lectronique et l\u2019ensemble qui fait qu\u2019on entend quelque chose d\u2019extr\u00eamement complet et complexe.<\/span><\/p>\n

Ce \u00ab\u00a0tout\u00a0\u00bb est analys\u00e9 par l\u2019ordinateur qui fabrique un compl\u00e9ment sous forme de processus en temps r\u00e9el. Il y a un suivi de tempo continu (et de d\u00e9clenchement) qui est assur\u00e9 par le clavier dans l\u2019orchestre. Parfois le clavier suit le chef, parfois il envoie des instructions. Les processus eux-m\u00eames sont \u00e9crits. Ils ont parfois une certaine dose de libert\u00e9 (certains processus peuvent changer d\u2019une lecture \u00e0 l\u2019autre), mais \u00e7a reste dans un cadre statistique des cha\u00eenes de Markov par exemple. L\u2019\u00e9criture de la dramaturgie est intimement li\u00e9e \u00e0 la notion d\u2019espace. Je me demandais comment justifier la pr\u00e9sence du son dans des haut-parleurs au-dessus de la t\u00eate alors qu\u2019on est focalis\u00e9s sur ce qui se passe sur la sc\u00e8ne. La plupart du temps, on entend le son acoustique et on ne sait pas pourquoi le son voyage autour de soi. Dans l\u2019acousmatique, le probl\u00e8me ne se pose pas, mais avec des instruments acoustiques, c\u2019est plus d\u00e9licat. Il est difficile de justifier que ce n\u2019est pas un effet. J\u2019ai donc voulu fabriquer un dispositif \u00e9lectronique qui permette de ne pas percevoir la diff\u00e9rence entre acoustique et \u00e9lectronique. On per\u00e7oit un ensemble \u00ab\u00a0augment\u00e9\u00a0\u00bb, sans pouvoir localiser o\u00f9 sont les sons \u00e9lectroniques et instrumentaux. C\u2019est une mixture continuelle\u00a0; \u00e0 certains moments la musique \u00e9lectronique s\u2019autonomise et se per\u00e7oit comme musique acousmatique puis elle retourne dans l\u2019orchestre. C\u2019est une forme de porosit\u00e9 entre le structurel et la sensation. Mais je dois reconna\u00eetre qu\u2019il n\u2019y a aucune autre raison \u00e0 ces mouvements spatiaux que la dramaturgie.<\/span><\/p>\n

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\nDe votre point de vue, quels territoires technologiques restent encore \u00e0 explorer ?<\/strong><\/p>\n

Certainement, de rechercher toujours plus d\u2019interactions avec les machines. Personnellement, je m\u2019int\u00e9resse davantage au domaine acoustique. D\u2019o\u00f9 mon implication dans l\u2019orchestration et la perception psychoacoustique, autour du d\u00e9veloppement d\u2019un logiciel destin\u00e9 \u00e0 l\u2019orchestration. Ce travail se pose comme une r\u00e9troaction de toutes les technologies qui sont d\u00e9velopp\u00e9es \u00e0 l\u2019IRCAM et ailleurs.<\/span><\/p>\n

Envisagez-vous la disparition de l\u2019instrument ?<\/strong><\/p>\n

Non, je ne suis pas attir\u00e9 par la musique acousmatique. Je l\u2019enseigne, mais \u00e7a ne m\u2019attire pas. J\u2019ai vraiment besoin de la beaut\u00e9 du geste instrumental, du rayonnement, de la pr\u00e9sence sonore d\u2019une source vivante. L\u2019accompagner, la rendre ambigu\u00eb, oui. Envisager sa disparition, non.<\/span><\/p>\n

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