{"id":8821,"date":"2016-04-07T12:05:34","date_gmt":"2016-04-07T10:05:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=8821"},"modified":"2019-04-09T17:58:11","modified_gmt":"2019-04-09T15:58:11","slug":"giordano-bruno-la-chair-et-les-cendres-entretien-avec-francesco-filidei-compositeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2016\/04\/giordano-bruno-la-chair-et-les-cendres-entretien-avec-francesco-filidei-compositeur\/","title":{"rendered":"Giordano Bruno, la chair et les cendres. Entretien avec Francesco Filidei, compositeur."},"content":{"rendered":"

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\nN\u00e9 en 1973 \u00e0 Pise, organiste accompli et auteur de plus de cinquante \u0153uvres pour des formations tr\u00e8s vari\u00e9es, Francesco Filidei a r\u00e9cemment cr\u00e9\u00e9 \u00e0 Porto son premier op\u00e9ra, Giordano Bruno<\/em>. Cette \u0153uvre dont la construction tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9e s\u2019inspire des \u00ab\u00a0palais de m\u00e9moire\u00a0\u00bb du grand penseur italien retrace les deux proc\u00e8s qui le men\u00e8rent au b\u00fbcher. Un op\u00e9ra philosophique plein de bruit et de fureur qui sera repris au <\/strong><\/span>Th\u00e9\u00e2tre de Gennevilliers du 14 au 21 avril prochain.<\/strong><\/span><\/p>\n

Pourquoi consacrer aujourd\u2019hui un op\u00e9ra \u00e0 Giordano Bruno ?<\/strong><\/p>\n

Giordano Bruno est une figure fascinante, ce qu\u2019on appelle en italien un bastian contrario [nda : quelqu\u2019un qui a l\u2019esprit de contradiction] : il prenait la soci\u00e9t\u00e9 \u00e0 rebrousse-poil et particuli\u00e8rement l\u2019\u00c9glise. Cela faisait quelques ann\u00e9es que je songeais \u00e0 faire le portrait en creux de cette puissance aveugle, encore tr\u00e8s pr\u00e9sente et influente en Italie. Giordano Bruno fut en un sens un provocateur, mais tout ce qu\u2019il fit au fond fut d\u2019\u00e9prouver les limites de sa libert\u00e9 morale et intellectuelle.<\/span><\/p>\n

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\nL\u2019\u0153uvre articule de mani\u00e8re tr\u00e8s serr\u00e9e la philosophie de Giordano Bruno et le r\u00e9cit de ses deux proc\u00e8s. Comment avez-vous compos\u00e9 cette double ambition ?<\/strong><\/p>\n

Mon projet \u00e9tait d\u2019\u00e9crire un op\u00e9ra, mais une fois la partition achev\u00e9e, j\u2019y ai vu beaucoup de similitudes avec celle d\u2019un oratorio. La structure d\u2019ensemble est pr\u00e9cise et tr\u00e8s formelle et l\u2019\u0153uvre est tout enti\u00e8re organis\u00e9e autour des douze notes de la gamme chromatique : \u00e0 chaque sc\u00e8ne correspond une note, et donc une couleur harmonique sp\u00e9cifique. Le prologue et la derni\u00e8re sc\u00e8ne sont en fa#, et entre les deux, toutes les notes de la gamme sont parcourues.<\/span>
\nL\u2019\u0153uvre est compos\u00e9e sur une alternance de deux types de sc\u00e8nes\u00a0: celles des deux proc\u00e8s dont Giordano Bruno a \u00e9t\u00e9 l\u2019objet \u00e0 Venise puis \u00e0 Rome, et les sc\u00e8nes philosophiques qui ont \u00e9t\u00e9 compos\u00e9es \u00e0 partir de ses \u00e9crits. Le principe est celui d\u2019un double mouvement ascendant et descendant le long de l\u2019\u00e9chelle chromatique\u00a0: de fa# \u00e0 do# pour les proc\u00e8s et de sol \u00e0 do pour la philosophie. L\u2019avant-derni\u00e8re sc\u00e8ne, celle du b\u00fbcher, traverse en sens inverse toutes les notes parcourues depuis le prologue et l\u2019op\u00e9ra se cl\u00f4t sur une derni\u00e8re sc\u00e8ne en fa#, celle du sommet de la philosophie \u2013\u00a0\u00ab\u00a0le bien absolu\u00a0\u00bb.<\/span>
\nCette structure reprend le principe qui pr\u00e9sidait \u00e0 l\u2019\u00e9laboration des palais de m\u00e9moire, ces architectures mn\u00e9moniques que les rh\u00e9teurs \u00e9difiaient pour se souvenir des moments de leur discours en y associant un lieu, chaque partie de l\u2019allocution \u00e9tant associ\u00e9e \u00e0 une pi\u00e8ce particuli\u00e8re de l\u2019\u00e9difice m\u00e9moriel. Giordano Bruno a consacr\u00e9 beaucoup de pages \u00e0 ces palais de m\u00e9moire auxquels il attribuait des pouvoirs magiques. Ils jouent un r\u00f4le central dans sa philosophie. Dans l\u2019op\u00e9ra, les pi\u00e8ces sont devenues des notes que l\u2019auditeur traverse. Chacune a sa couleur et son allure propre. J\u2019ai tendance, comme de nombreux compositeurs, \u00e0 personnifier les notes de la gamme, \u00e0 les associer \u00e0 des couleurs et des \u00e9motions sp\u00e9cifiques\u00a0: pour moi, le sol est rouge, le fa est vert, etc. C\u2019est quelque chose de tr\u00e8s spontan\u00e9 qui trouve ici une raison plus profonde.<\/span>
\nImaginez un peintre qui travaille uniquement avec deux couleurs, le blanc et le noir, puis qui se met progressivement \u00e0 peindre des monochromes avec les diff\u00e9rentes couleurs du spectre lumineux. Un jour, il a l\u2019id\u00e9e de les mettre les uns \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des autres sur un m\u00eame mur. C\u2019est exactement comme \u00e7a que j\u2019ai proc\u00e9d\u00e9.<\/span><\/p>\n

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Pourriez-vous d\u00e9crire l\u2019\u00e9criture musicale que vous avez d\u00e9velopp\u00e9e dans cet op\u00e9ra ? Diff\u00e8re-t-elle de celle de vos pi\u00e8ces instrumentales ?<\/strong><\/p>\n

L\u2019\u00e9criture de cet op\u00e9ra est tr\u00e8s madrigalesque. Il arrive souvent \u00e0 l\u2019orchestre de figurer avec ses moyens l\u2019humeur des personnages, ce qu\u2019ils se disent et m\u00eame ce qui se passe au cours de la sc\u00e8ne. Par exemple, les mouvements coordonn\u00e9s des corps c\u00e9lestes dans la deuxi\u00e8me sc\u00e8ne \u2013 Filosofia I<\/em> \u2013 sont figur\u00e9s par une superposition de diff\u00e9rents motifs rythmiques qui viennent de temps \u00e0 autre se rejoindre. De la m\u00eame mani\u00e8re, chaque \u00e9l\u00e9ment (eau, air, terre, feu) a son motif sp\u00e9cifique. Mais cela ne veut pas dire que mon \u00e9criture aurait chang\u00e9 radicalement avec cette \u0153uvre. Dans mes pi\u00e8ces pour ensemble ou pour orchestre, les instruments sont tout aussi bavards ; la diff\u00e9rence est peut-\u00eatre que l\u2019on comprend moins ce qu\u2019ils disent.<\/span><\/p>\n

L\u2019avant-derni\u00e8re sc\u00e8ne de l\u2019op\u00e9ra est celle du b\u00fbcher. Elle concentre \u00e0 elle seule la plupart des traits caract\u00e9ristiques de l\u2019\u0153uvre. Quel est l\u2019enjeu de cette sc\u00e8ne ?<\/strong><\/p>\n

Il s\u2019agit sans doute de la sc\u00e8ne la plus complexe de l\u2019\u0153uvre. Giordano Bruno vient de chanter son dernier air. La sc\u00e8ne commence en do# et franchit en un temps assez bref toutes les notes qui la s\u00e9pare de fa#, la note du prologue \u00e0 laquelle on revient. Mais plut\u00f4t que de les faire se succ\u00e9der comme dans le reste de l\u2019op\u00e9ra, je les additionne, reconstituant peu \u00e0 peu le spectre harmonique de la fondamentale, do. Chaque note est comme une flamme qui s\u2019ajoute au b\u00fbcher, envahissant l\u2019espace physique et harmonique. Giordano Bruno ne peut ni chanter ni parler. Il s\u2019exprime par interjections, suites de phon\u00e8mes inarticul\u00e9s qui composent cependant, si on les \u00e9coute bien, des bribes d\u2019injures et de blasph\u00e8mes dirig\u00e9s contre le pape et les inquisiteurs.<\/span><\/p>\n

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\nVotre pr\u00e9c\u00e9dente grande \u0153uvre sc\u00e9nique, N.N.<\/em> pour six voix et six percussions (2007-2009), reposait sur un principe de composition qu\u2019on pourrait qualifier d\u2019int\u00e9gral. Ce n\u2019est plus le cas de Giordano Bruno<\/em>. Pourquoi cette diff\u00e9rence ?<\/strong><\/p>\n

Dans N.N.<\/em>, tous les d\u00e9placements et les gestes des interpr\u00e8tes, les chanteurs comme les percussionnistes, \u00e9taient \u00e9crits. Rien de ce qui se passait sur sc\u00e8ne n\u2019\u00e9tait \u00e9tranger \u00e0 la musique. Il y avait deux longues tables en bois qui servaient autant d\u2019\u00e9l\u00e9ments de d\u00e9cor que d\u2019instruments : les interpr\u00e8tes s\u2019y confrontaient de toutes sortes de mani\u00e8res, les frappaient, les frottaient, les caressaient, etc. Je constate r\u00e9trospectivement que dans la grande pi\u00e8ce pour orchestre et violoncelle que j\u2019ai compos\u00e9e en 2009, Ogni Gesto d\u2019Amore<\/em>, le geste musical devient plus m\u00e9taphorique que physique. Et c\u2019est encore plus manifeste dans l\u2019op\u00e9ra. Le rapport entre le vivant et l\u2019objet que figurait dans N.N.<\/em> le geste de toucher la table avec ses mains, donnant vie \u00e0 l\u2019inanim\u00e9, devient ici la fusion dans le b\u00fbcher de la chair de Giordano Bruno et du bois de la croix. On retrouve les m\u00eames enjeux mais \u00e0 un autre niveau, plus symbolique.<\/span>
\nLe probl\u00e8me devient\u00a0: comment retrouver le vivant et la vie, quand l\u2019inanim\u00e9, la mort, l\u2019a emport\u00e9\u00a0? C\u2019est ce qu\u2019on entend \u00e0 la fin de la sc\u00e8ne du b\u00fbcher. Le spectre harmonique que je construis dans cette sc\u00e8ne se transforme en bruit. Mais je ne pouvais \u00e9videmment pas terminer l\u2019op\u00e9ra ainsi et la musique devait revenir\u00a0; il fallait trouver un moyen de la faire revenir malgr\u00e9 tout. C\u2019est pourquoi je conserve au c\u0153ur m\u00eame du bruit une minuscule ligne de vie qui sera, quand le feu se sera \u00e9teint, le reste \u00e0 partir duquel la musique rena\u00eetra dans la derni\u00e8re sc\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

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