{"id":8606,"date":"2016-01-25T14:00:57","date_gmt":"2016-01-25T12:00:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=8606"},"modified":"2019-04-11T11:49:02","modified_gmt":"2019-04-11T09:49:02","slug":"presence-entretien-avec-aurelio-edler-copes-compositeur-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2016\/01\/presence-entretien-avec-aurelio-edler-copes-compositeur-2\/","title":{"rendered":"Pr\u00e9sence. Entretien avec Aurelio Edler-Copes, compositeur"},"content":{"rendered":"

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\nLe 22 f\u00e9vrier prochain au Wigmore Hall de \u00a0Londres, les solistes de l\u2019Ensemble cr\u00e9eront PRESENCE<\/em> pour deux pianos et deux percussions du jeune compositeur br\u00e9silien Aurelio Edler-Copes. \u00a0Entretien avec un cr\u00e9ateur aux influences multiples qui a commenc\u00e9 par la guitare \u00e9lectrique, passant du rock progressif au rock instrumental et au jazz fusion, pour s\u2019int\u00e9resser ensuite \u00e0 la musique indienne traditionnelle et \u00e0 la musique ancienne, avant de trouver dans la \u00ab musique contemporaine \u00bb son v\u00e9ritable champ d\u2019expression.<\/strong><\/span><\/p>\n

Aurelio Edler-Copes, vous venez du Br\u00e9sil, mais vous avez aussi \u00e9tudi\u00e9 en Espagne, en Suisse et en France. Que retenez-vous de chaque \u00e9tape de ce p\u00e9riple, et de chaque histoire musicale visit\u00e9e ?<\/strong><\/p>\n

Du Br\u00e9sil, je retiens l\u2019\u00e9clectisme qui constituait ma pratique musicale \u00e0 l\u2019\u00e9poque, mes \u00e9tudes sup\u00e9rieures en guitare classique avec Daniel Wolff et mes premi\u00e8res exp\u00e9riences compositionnelles en tant qu\u2019autodidacte. Du Pays Basque espagnol, je retiens surtout la rencontre avec Gabriel Erkoreka, mon premier professeur de composition, fondamentale dans mon parcours, mais \u00e9galement l\u2019immersion dans l\u2019\u00e9tude de la musique et de l\u2019art contemporain ainsi que les visites r\u00e9guli\u00e8res au Mus\u00e9e Guggenheim de Bilbao (l\u2019\u0153uvre et la pens\u00e9e de Kandinsky, Malevich, Pollock, Rothko, Brancusi, Mir\u00f3, Chillida, Oteiza ou Bill Viola ont \u00e9t\u00e9 et restent encore des r\u00e9f\u00e9rences fondamentales). \u00c0 Berne, ce qui m\u2019a marqu\u00e9 fut surtout la rencontre avec Georges Aperghis \u2014 une rencontre non seulement musicale, mais aussi artistique et humaine. Les discussions avec lui sont toujours tr\u00e8s ouvertes et m\u2019inspirent chaque fois pour aller plus loin dans mes propositions artistiques. Sa fa\u00e7on constructive de travailler avec les musiciens a \u00e9galement eut une forte r\u00e9sonance avec ma propre fa\u00e7on d\u2019aborder la relation avec les interpr\u00e8tes. \u00c0 cet \u00e9gard, les exp\u00e9rimentations musicales avec les instrumentistes qui participaient au cursus m\u2019ont permis de grandes avanc\u00e9es dans le domaine de l\u2019\u00e9criture.<\/span><\/p>\n

L\u2019arriv\u00e9e \u00e0 Paris a repr\u00e9sent\u00e9 une mise en perspective de mon travail. L\u2019ann\u00e9e pass\u00e9e \u00e0 l\u2019Ircam fut un des moments les plus intenses de mes \u00e9tudes, j\u2019ai pu m\u2019immerger dans la musique \u00e9lectronique, ce qui fut d\u00e9cisif pour la suite. Je dois mentionner \u00e9galement les r\u00e9sidences \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie d\u2019Espagne \u00e0 Rome et \u00e0 la Casa de Vel\u00e1zquez \u00e0 Madrid, d\u2019une part pour le temps consacr\u00e9 \u00e0 la r\u00e9flexion et \u00e0 l\u2019\u00e9criture et, d\u2019autre part, pour la richesse des \u00e9changes avec des artistes d\u2019autres disciplines, qui m\u2019ont ouvert \u00e9norm\u00e9ment de perspectives.<\/span><\/p>\n

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En parlant d\u2019Aperghis, vous avez \u00e0 votre catalogue quelques \u00ab spectacles musicaux \u00bb. \u00a0Quelle est votre d\u00e9marche dans ce domaine ?<\/strong><\/p>\n

J\u2019aspire \u00e0 cr\u00e9er des \u0153uvres musicales susceptibles d\u2019\u00eatre pr\u00e9sent\u00e9es dans un format autre que le concert conventionnel et, si possible, en transversalit\u00e9 avec d\u2019autres formes artistiques, mon travail trouvant souvent sa source dans les arts visuels, la litt\u00e9rature, etc. Par cons\u00e9quent plusieurs de mes pi\u00e8ces int\u00e8grent \u00e0 tout le moins une mise en espace\/lumi\u00e8re. Aujourd\u2019hui, l\u2019\u00e9lectronique et l\u2019image prennent \u00e9galement une place de plus en plus importante dans ma production.<\/span><\/p>\n

Que repr\u00e9sentent vos titres (celui de Como el Aire<\/em>, qu\u2019a jou\u00e9 l\u2019Ensemble le 4 d\u00e9cembre 2015 \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique, semblait si parfaitement appropri\u00e9) ? Quand arrivent-ils dans le processus compositionnel ?<\/strong><\/p>\n

Pour moi les titres sont le moteur, le point de d\u00e9part de chaque nouvelle composition \u2014 le choix de la langue correspondant \u00e0 la source conceptuelle de la nouvelle pi\u00e8ce. Mes titres fonctionnent comme une esp\u00e8ce de mantra, car ils sont en g\u00e9n\u00e9ral assez synth\u00e9tiques mais aussi charg\u00e9s de signification. Je ne suis pas partisan des notes de programme, m\u00eame de la main du compositeur, car elles r\u00e9duisent selon moi l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019\u00e9coute en la conditionnant. Un titre, en revanche, peut sugg\u00e9rer un concept, une image, une \u00e9nergie, tout en nous invitant \u00e0 l\u2019\u00e9coute avec un minimum d\u2019a priori.<\/span><\/p>\n

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Quel est le projet de PRESENCE<\/em>, commande de l\u2019Ensemble intercontemporain ?<\/strong><\/p>\n

La pi\u00e8ce se compose de deux mouvements \u2014 I. Nowhere<\/em> ; II. Everywhere<\/em> \u2014, au cours desquels j\u2019interroge le concept de pr\u00e9sence sous plusieurs angles : la dualit\u00e9 pr\u00e9sence\/absence ; le caract\u00e8re physique que sugg\u00e8re le terme, et qui est fondamental dans mon \u00e9criture ; le terme presence<\/em> (anglais) qui traduit le niveau de \u00ab brillance \u00bb du son sur les amplificateurs de guitare \u00e9lectrique, par exemple.<\/span>
\nLes processus de composition utilis\u00e9s sont en rapport \u00e9troit avec les processus de manipulation et de reproduction m\u00e9canique du son. Ainsi, des proc\u00e9dures comme play, stop, pause, reverse, rewind, fast forward, speed variations, freeze, scratch, loop, sont la base de toute l\u2019\u00e9criture instrumentale du quatuor.<\/span><\/p>\n

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