{"id":8539,"date":"2015-12-22T18:02:31","date_gmt":"2015-12-22T16:02:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=8539"},"modified":"2019-04-11T12:09:55","modified_gmt":"2019-04-11T10:09:55","slug":"explorer-en-images-lheritage-dantonin-artaud-entretien-avec-le-collectif-33%e2%85%93","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2015\/12\/explorer-en-images-lheritage-dantonin-artaud-entretien-avec-le-collectif-33%e2%85%93\/","title":{"rendered":"Explorer en images l\u2019h\u00e9ritage d\u2019Antonin Artaud. Entretien avec le collectif 33\u2153."},"content":{"rendered":"

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\nNo More Masterpieces.<\/em> Sous ce titre d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment provocateur, inspir\u00e9 par un chapitre du manifeste d\u2019Antonin Artaud, Le Th\u00e9\u00e2tre et son Double \/ Le Th\u00e9\u00e2tre de S\u00e9raphin<\/em>, se cache une exp\u00e9rience interdisciplinaire aussi novatrice qu\u2019insolite, l\u2019un des \u00e9v\u00e9nements de Nemo, Biennale internationale des arts num\u00e9riques, le 14 janvier 2016 \u00e0 la Philharmonie de Paris. Entretien avec Jules Van Hulst et Douwe Dijkstra du \u00a0jeune collectif \u00a0n\u00e9erlandais d\u2019artistes multim\u00e9dia 33 1\/3 qui s\u2019est empar\u00e9 de l\u2019univers \u00e9trange et radical du po\u00e8te fran\u00e7ais pour imaginer une \u00ab sculpture vid\u00e9o cin\u00e9tique \u00bb.<\/strong><\/span><\/p>\n

Vous finalisez actuellement un dispositif vid\u00e9o original pour Concerto \u00ab S\u00e9raphin \u00bb<\/em> (2008), une \u0153uvre du compositeur allemand Wolfgang Rihm, inspir\u00e9e par l\u2019essai d\u2019Antonin Artaud, Le Th\u00e9\u00e2tre et son double \/ Le Th\u00e9\u00e2tre de S\u00e9raphin<\/em>. Le titre de votre projet, No More Masterpieces<\/em>, est aussi une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette \u0153uvre. Est-ce que vous travaillerez \u00e0 partir de ces textes ? Ou plut\u00f4t \u00e0 partir de l\u2019\u0153uvre de Rihm, qui a cherch\u00e9 \u00e0 composer de mani\u00e8re intuitive en se laissant inspirer par la vie et l\u2019\u0153uvre d\u2019Artaud ?<\/strong><\/p>\n

Nous avons aussi bien travaill\u00e9 avec les textes d\u2019Antonin Artaud qu\u2019avec la musique de Wolfgang Rihm. Et s\u2019il est tr\u00e8s int\u00e9ressant de se placer \u00e0 la fois sur un plan th\u00e9orique, avec le texte, et sur un plan pratique avec l\u2019interpr\u00e9tation de la musique, nous sommes surtout intervenus sur les diff\u00e9rentes \u00ab mati\u00e8res \u00bb visuelles de mani\u00e8re brute et physique. Et ce qu\u2019il y a de passionnant avec ces deux approches, musicale et textuelle, c\u2019est qu\u2019elles nous permettent de saisir cette pi\u00e8ce par deux entr\u00e9es diff\u00e9rentes. C\u2019est d\u2019ailleurs ce qui rend cette aventure artistique tr\u00e8s stimulante.<\/span><\/p>\n

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\nLe titre No More Masterpieces<\/em> est inspir\u00e9 par le chapitre du Th\u00e9\u00e2tre et son double<\/em> intitul\u00e9 \u00ab Pour en finir avec les chefs-d\u2019\u0153uvre \u00bb. Pourquoi avoir choisi \u00a0ce titre ? Cela a-t-il un sens particulier pour vous ?<\/strong><\/p>\n

Tout d\u2019abord cette r\u00e9f\u00e9rence est d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sente dans la pi\u00e8ce Concerto \u00ab\u00a0S\u00e9raphin\u00a0\u00bb<\/em>. Ensuite, il faut bien dire que les mots utilis\u00e9s par Antonin Artaud nous ont s\u00e9duit tout autant que ses actes et ses critiques \u00e9mises \u00e0 l\u2019encontre de l\u2019ordre \u00e9tabli de son \u00e9poque. Sans omettre, surtout, sa recherche empirique d\u2019une expression humaine radicale, sans compromis. Au sein de notre collectif, nous croyons dans les paradoxes de l\u2019\u00eatre humain et en la mani\u00e8re dont ils apparaissent dans l\u2019\u0153uvre d\u2019Antonin Artaud.<\/span>
\nQuant au titre lui-m\u00eame, aussi ambivalent qu\u2019il puisse sonner, ce n\u2019est pas qu\u2019une d\u00e9claration de principe. Il tient au fait que nous avons tous d\u00e9j\u00e0 vu beaucoup de belles pi\u00e8ces classiques bien interpr\u00e9t\u00e9es dans des salles de concert… Nous essayons donc, non pas de pr\u00e9senter une \u00e9ni\u00e8me \u0153uvre \u00e0 un public d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s cultiv\u00e9 \u2013\u00a0surtout \u00e0 Paris\u00a0\u2013, mais au contraire d\u2019inventer une proposition artistique. De cette fa\u00e7on, nous cherchons \u00e0 nous adresser \u00e0 un nouveau public, issu d\u2019autres cat\u00e9gories socioculturelles. En somme, il nous appara\u00eet important de remettre l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019art, telle qu\u2019\u00e9prouv\u00e9e par le public, au c\u0153ur de notre proposition.<\/span><\/p>\n

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\nVous allez r\u00e9aliser une performance visuelle live. De quelle mani\u00e8re allez-vous intervenir\u00a0? Allez-vous manipuler des images en direct\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Nous ne sommes ni acteurs, ni musiciens, ni m\u00eame techniciens. Pour nous, tout l\u2019\u00e9lan, toute l\u2019\u00e9nergie reposent dans la cr\u00e9ation elle-m\u00eame. De plus, l\u2019Ensemble intercontemporain peut parfaitement ex\u00e9cuter le concerto sans nous. Et comme la musique est d\u00e9j\u00e0 \u00e9crite, nous ne voyons aucun avantage \u00e0 manipuler les images en direct. Concr\u00e8tement, notre travail consistera \u00e0 projeter un film sur un \u00e9cran cin\u00e9tique dont les dimensions et la forme pourront changer, en passant par exemple d\u2019une surface 2D \u00e0 un objet 3D. Cela faisait un certain temps que nous voulions faire quelque chose qui soit plus proche d\u2019un film ou d\u2019une installation cin\u00e9matographique que d\u2019une performance visuelle pour un concert \u2013 forme que nous pratiquons d\u00e9j\u00e0 beaucoup.<\/span><\/p>\n

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