{"id":8409,"date":"2015-10-30T15:00:48","date_gmt":"2015-10-30T13:00:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=8409"},"modified":"2015-10-30T15:00:48","modified_gmt":"2015-10-30T13:00:48","slug":"we-met-as-sparks-entretien-avec-franck-bedrossian-compositeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2015\/10\/we-met-as-sparks-entretien-avec-franck-bedrossian-compositeur\/","title":{"rendered":"We met as Sparks. Entretien avec Franck Bedrossian, compositeur."},"content":{"rendered":"

\"Frank<\/a><\/span><\/i><\/span>
\nL<\/span>e compositeur fran\u00e7ais Franck Bedrossian est aussi professeur de composition \u00e0 la prestigieuse Universit\u00e9 de Berkeley en Californie. Il y retrouvera les solistes de l\u2019Ensemble intercontemporain, le 6 novembre<\/a>,\u00a0 pour la cr\u00e9ation am\u00e9ricaine de <\/i>We met as Sparks, une nouvelle \u0153uvre inspir\u00e9e par un po\u00e8me <\/i>d\u2019Emily Dickinson<\/i>, dont il nous livre quelques cl\u00e9s. <\/i><\/span>
\nFranck Bedrossian, quelle place cette nouvelle \u0153uvre occupe-t-elle dans votre parcours ?<\/b>
\nL\u2019histoire de ce projet s\u2019\u00e9tend en fait sur plusieurs ann\u00e9es. J\u2019avais initialement \u00e9t\u00e9 contact\u00e9 par Odile Auboin, altiste \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain, qui me proposait d\u2019\u00e9crire une courte pi\u00e8ce de musique de chambre, finalement intitul\u00e9e Accolade<\/i> (2012) \u2014 pour l\u2019inauguration du Silo (photo ci-dessous), l\u2019espace d\u2019exposition d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation contemporaine imagin\u00e9 par nos amis communs, Fran\u00e7oise et Jean-Philippe Billarant. Intuitivement, mais aussi parce que j\u2019avais en t\u00eate l\u2019aura de ce lieu d\u00e9di\u00e9 aux arts visuels, j\u2019avais choisi une formation incluant l\u2019alto (jou\u00e9 par Odile), la fl\u00fbte basse (Emmanuelle Oph\u00e8le) et la clarinette contrebasse (Alain Billard). Cette instrumentation, con\u00e7ue comme une gradation de couleurs et de rayonnements sonores situ\u00e9s dans le registre medium et grave, me permettait de d\u00e9velopper une mati\u00e8re unifi\u00e9e, projet\u00e9e dans une lumi\u00e8re singuli\u00e8re. Elle est propice \u00e0 la fusion des timbres, mais aussi \u00e0 la cr\u00e9ation de correspondances suggestives, contrastantes et inattendues, qui utilise fr\u00e9quemment les oppositions de registres. Par la suite, j\u2019ai eu envie de d\u00e9velopper l\u2019esprit de cette courte pi\u00e8ce dans une \u0153uvre plus vaste, \u00e0 laquelle viendrait s\u2019ajouter le violoncelle d\u2019Eric-Maria Couturier.
\n\"DSC_3447\"<\/a>
\nC\u2019est ainsi que nous sommes arriv\u00e9s \u00e0 ce quatuor particulier, pour deux instruments \u00e0 vent et deux instruments \u00e0 cordes \u2014 qui octroie encore davantage de possibilit\u00e9s avec cette combinaison instrumentale, d\u00e9sormais d\u00e9doubl\u00e9e. La mati\u00e8re de ce double duo, qui se d\u00e9ploie dans les registres m\u00e9dium et grave, conf\u00e8re \u00e0 l\u2019ensemble une couleur particuli\u00e8re. \u00c9voluant \u00e0 basse pression, celle-ci se nourrit d\u2019un apparent d\u00e9s\u00e9quilibre des rapports de force\u00a0; ainsi les pr\u00e9mices de la dramaturgie se font-ils jour, au sein m\u00eame de la formation. J\u2019ai souhait\u00e9 extraire de cette texture un \u00e9ventail de couleurs harmoniques, riche de contrastes et d\u2019oppositions \u2014 un jeu d\u2019\u00e9changes permanents entre les registres graves et aigus, qui donnent naissance \u00e0 des tensions, \u00e9chos et divergences.
\nDe quelle mani\u00e8re avez-vous travaill\u00e9 avec les musiciens de l\u2019Ensemble ?<\/b>
\nComme j\u2019habite en Californie, j\u2019avais pr\u00e9vu de leur faire parvenir des scans du manuscrit et de les rencontrer d\u00e8s que je passerais par Paris, ce qui arrive en fait assez souvent !\u00a0Nous avons fait plusieurs s\u00e9ances de travail ; lors de la premi\u00e8re, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 projet\u00e9 tr\u00e8s concr\u00e8tement dans le futur de la forme musicale. J\u2019ai pu v\u00e9rifier certaines intuitions, pour plus tard modifier tel ou tel aspect de la notation musicale, exp\u00e9rimenter quelques choix en temps r\u00e9el, ce qui \u00e9tait tr\u00e8s fructueux, enthousiasmant.\u00a0L\u2019aspect le plus marquant pour moi, \u00e9tait que le rendu, quasiment au d\u00e9chiffrage, constituait d\u00e9j\u00e0 une interpr\u00e9tation d\u2019une grande musicalit\u00e9, m\u00eame si un certain nombre de techniques instrumentales utilis\u00e9es n\u00e9cessitent g\u00e9n\u00e9ralement un temps d\u2019adaptation de la part des musiciens.
\n\"We<\/a>
\nCertains de vos titres (La solitude du coureur de fond, The edges are no longer parallel<\/i>) sugg\u00e8rent des inspirations extra-musicales\u00a0: est-ce effectivement le cas ? Qu\u2019en est-il de We met as Sparks\u00a0<\/i>?<\/b>
\nAuparavant, mes id\u00e9es \u00e9taient d\u2019inspiration strictement musicales. Je n\u2019\u00e9tais pas vraiment \u00e0 la recherche d\u2019un mod\u00e8le litt\u00e9raire, visuel, math\u00e9matique, ou autre. Mais les choses ont un peu \u00e9volu\u00e9 par la suite, et notamment \u00e0 partir de 2007, date \u00e0 laquelle j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9crire mes premi\u00e8res pi\u00e8ces int\u00e9grant la voix. Cette pr\u00e9sence de la voix a influenc\u00e9 mon rapport \u00e0 l\u2019\u00e9criture, et m\u00eame lorsqu\u2019il s\u2019agit de musique purement instrumentale. Par ailleurs, la n\u00e9cessit\u00e9 de me situer par rapport \u00e0 un texte litt\u00e9raire qui a sa propre vie, ou encore une image, qui a une trajectoire formelle ind\u00e9pendante, me d\u00e9stabilise, au sens le plus positif du terme, puis m\u2019oblige \u00e0 trouver des solutions nouvelles. Depuis, j\u2019envisage le rapport \u00e0 la forme musicale d\u2019une mani\u00e8re un peu diff\u00e9rente. Le simple fait de se confronter \u00e0 une autre logique, celle d\u2019un texte litt\u00e9raire par exemple, provoque l\u2019imagination d\u2019un compositeur. Mais il peut arriver \u00e9galement que l\u2019influence extra-musicale soit pr\u00e9sente sans \u00eatre explicite, comme justement pour cette nouvelle pi\u00e8ce : l\u2019esprit du lieu, et le d\u00e9sir initial d\u2019articuler des sensations d\u2019ordre visuel, en lien avec un espace singulier d\u00e9di\u00e9 aux arts plastiques, influence l\u2019\u00e9criture instrumentale de fa\u00e7on presque \u00ab\u00a0souterraine\u00a0\u00bb. Dans le cas de We met as Sparks, <\/i>c\u2019est exactement ce qui s\u2019est pass\u00e9. Au c\u0153ur de la pi\u00e8ce, j\u2019ai plac\u00e9 \u2014 \u00e9crit avec l\u2019archet \u2014 le po\u00e8me 958 <\/i>d\u2019Emily Dickinson, pour \u00e9voquer les reflets \u00e9tincelants surgissant de la s\u00e9paration et de l\u2019obscurit\u00e9. C\u2019est du reste ce po\u00e8me, ou du moins son premier vers, qui donne son titre \u00e0 la pi\u00e8ce.
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