{"id":8306,"date":"2015-09-30T11:00:33","date_gmt":"2015-09-30T09:00:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=8306"},"modified":"2015-09-30T11:00:33","modified_gmt":"2015-09-30T09:00:33","slug":"les-iles-enchantees-dolga-neuwirth","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2015\/09\/les-iles-enchantees-dolga-neuwirth\/","title":{"rendered":"Les \u00eeles enchant\u00e9es d'Olga Neuwirth."},"content":{"rendered":"

\"Neuwirth<\/a>
\nC<\/span>e sera la cr\u00e9ation \u00e9v\u00e9nement de la rentr\u00e9e, <\/span><\/em>Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie<\/a><\/span> (Les \u00eeles enchant\u00e9es ou les aventures en mer des merveilles), d\u2019 Olga Neuwirth.\u00a0 Une nouvelle \u0153uvre aux multiples sources d\u2019inspiration\u00a0: l\u2019archipel des Galapagos d\u00e9crit par Herman Melville dans sa nouvelle \u00e9crite en 1854\u00a0: <\/span><\/em>Le Encantadas<\/span>, ou le <\/span><\/em>Promoteo\u00a0<\/span>du compositeur italien Luigi Nono cr\u00e9\u00e9 en 1984 dans l\u2019Eglise San Lorenzo de Venise.\u00a0Laure Gauthier, auteur, musicologue et enseignant\u00a0 chercheur nous d\u00e9voile une partie d\u2019un projet hors normes et nous\u00a0 invite \u00a0\u00e0 suivre la compositrice autrichienne dans son voyage imaginaire au coeur des \u00eeles enchant\u00e9es. \u00a0\u00a0<\/span><\/em>
\nL<\/span>e titre de la cr\u00e9ation d\u2019Olga Neuwirth, Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie<\/i> fait explicitement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la nouvelle d\u2019Herman Melville, The Encantadas<\/i> or Enchanted Isles <\/i>(1854), mais derri\u00e8re le titre, il y a aussi une autre filiation, celle qui relie la compositrice autrichienne \u00e0 Luigi Nono. En effet, le projet prend appui sur Prometeo. Una tragedia dell\u2019ascolto <\/i>(photo ci-dessous – DR)\u00a0<\/i>dont la premi\u00e8re repr\u00e9sentation avait eu lieu en 1984 dans l\u2019\u00e9glise San Lorenzo \u00e0 Venise. C\u2019est dans cette \u00e9glise d\u00e9j\u00e0 s\u00e9cularis\u00e9e, dans cette ville dont l\u2019histoire architecturale est intimement li\u00e9e \u00e0 celle de la musique, que Nono avait d\u00e9cid\u00e9 de subvertir la situation d\u2019\u00e9coute traditionnelle. Gr\u00e2ce \u00e0 la collaboration du compositeur avec l\u2019architecte Renzo Piano, cette pi\u00e8ce tragique devenait une \u00ab\u00a0trag\u00e9die de l\u2019\u00e9coute\u00a0\u00bb\u00a0: le dispositif traditionnel \u00e9tait d\u00e9construit, le lieu d\u00e9-th\u00e9\u00e2tralis\u00e9 et le public se trouvait au centre de l\u2019 espace et trois galeries \u00e9taient am\u00e9nag\u00e9es pour les musiciens, cr\u00e9ant diff\u00e9rents espaces sonores qui d\u00e9jouaient les attentes acoustiques classiques.\"Nono-prometeo-DR-2\"<\/a>
\n<\/a>
\nLe pari os\u00e9 d\u2019Olga Neuwirth est de reconstruire virtuellement l\u2019espace sonore de San Lorenzo, de d\u00e9placer virtuellement la coupole pour la r\u00e9installer acoustiquement dans la Philharmonie de Paris. Bien s\u00fbr, cette double citation architecturale et musicale fonctionne par un processus de m\u00e9taphorisation\u00a0: il ne s\u2019agit pas seulement d\u2019intervertir, comme a pu le faire Nono, la disposition auditeurs\/musiciens, mais aussi de proposer au public une architecture transparente et mouvante, un espace \u00e9volutif et pluriel\u00a0: une \u00ab\u00a0arche de r\u00eave\u00a0\u00bb, comme le formule la compositrice, qui peut circuler \u00ab\u00a0au travers de l\u2019espace et du temps\u00a0\u00bb, gr\u00e2ce \u00e0 un dispositif complexe \u00e9labor\u00e9 en collaboration avec l\u2019IRCAM. Cette technologie a pour pari de plonger l\u2019auditeur au c\u0153ur d\u2019un syst\u00e8me ambisonique via une sph\u00e8re de haut-parleurs install\u00e9s autour de la salle. En \u00e9cho \u00e0 l\u2019image de la coupole, le proc\u00e9d\u00e9 ambisonique repose sur des calculs math\u00e9matiques faisant appel \u00e0 des harmoniques sph\u00e9riques. Pour y parvenir, un \u00e9chantillonnage de l\u2019espace acoustique de l\u2019\u00e9glise San Lorenzo a \u00e9t\u00e9 reconstitu\u00e9 \u00e0 l\u2019aide de r\u00e9ponses impulsionnelles 3D, permettant de donner au public de la Philharmonie l\u2019impression d\u2019\u00eatre en immersion sonore dans l\u2019\u00e9glise v\u00e9nitienne.
\n\"Nono-Prometeo-DR\"<\/a>
\nOlga Neuwirth a une conception de la musique et de l\u2019id\u00e9e musicale non herm\u00e9tique et elle avoue toujours tirer son inspiration d\u2019un dialogue avec les autres arts, que ce soit le cin\u00e9ma, la litt\u00e9rature ou \u2013\u00a0pour ce projet\u00a0\u2013 l\u2019architecture. L\u2019architecture d\u00e9constructiviste, qui fixe de nouvelles r\u00e8gles \u00e0 l\u2019espace en d\u00e9construisant les oppositions et en d\u00e9hi\u00e9rarchisant les cat\u00e9gories, a exerc\u00e9 une influence importante sur la compositrice autrichienne, notamment sur ses drames dits \u00ab\u00a0fractur\u00e9s\u00a0\u00bb comme B\u00e4hlamms Fest<\/i> ou encore \u00e0 Lost Highway<\/i>. Le texte, la vid\u00e9o et la musique y entraient en tension sans qu\u2019une discipline ne se soumette \u00e0 l\u2019autre, cr\u00e9ant ainsi des espaces sonores complexes et dynamiques\u00a01<\/sup>. Cette fois, l\u2019id\u00e9e architecturale, celle d\u2019une coupole d\u2019\u00e9glise v\u00e9nitienne, id\u00e9e verticale, est transform\u00e9e: la coupole est rendue vivante gr\u00e2ce \u00e0 un dispositif acoustique con\u00e7u comme une sorte de parapluie, d\u2019enveloppe sonore dont les sons viennent irradier l\u2019espace de l\u2019auditeur. \u00c0 l\u2019architecture fixe et verticale d\u2019une \u00e9glise se substitue une enveloppe sonore virtuelle en mouvement, les sons se d\u00e9pla\u00e7ant le long de la sph\u00e8re. Apr\u00e8s Nono qui revisitait l\u2019espace de San Lorenzo en bouleversant les habitudes de l\u2019auditeur, Neuwirth d\u00e9place donc de fa\u00e7on plus radicale encore le centre de gravit\u00e9 de l\u2019\u00e9coute\u00a0: \u00ab\u00a0L\u2019\u00e9glise se casse, elle murmure, se fissure, hurle et chante comme un bateau sur les flots\u00a02<\/sup>.\u00a0\u00bb L\u2019image qu\u2019elle retient, celle de cette coupole de sons en mouvement, est celle d\u2019une arche qui vogue sur les flots. L\u2019espace acoustique se red\u00e9finit sans cesse, il fonctionne en rhizome.
\n\"Plan<\/a>
\nL\u2019image marine a une source double\u00a0: le Prometeo <\/i>de Luigi Nono, et The Encantadas <\/i>de Herman Melville. Du drame de Nono, Neuwirth retient l\u2019id\u00e9e d\u2019un archipel d\u2019\u00eeles entre lesquelles l\u2019auditeur doit avancer \u00e0 petits pas, de fa\u00e7on progressive et tourment\u00e9e afin de s\u2019affranchir de ses habitudes d\u2019\u00e9coute. Mais les \u00eeles sont aussi \u00ab\u00a0les \u00eeles enchant\u00e9es\u00a0\u00bb, sous-titre de la nouvelle de Melville o\u00f9 il est notamment question de l\u2019archipel des Gal\u00e1pagos (photo ci-dessous-DR). La mer est omnipr\u00e9sente chez cet auteur \u00e0 qui Neuwirth a d\u00e9j\u00e0 rendu un hommage musical dans The Outcast. Homage to Herman Melville<\/i> (2009-2011), une installation musicale o\u00f9 elle c\u00e9l\u00e9brait l\u2019esprit visionnaire et critique de l\u2019\u00e9crivain et son appel \u00e0 la tol\u00e9rance. Cette fois, de l\u2019auteur de Moby Dick<\/i>, elle reprend le combat sur les flots, la m\u00e9taphore marine et la progression horizontale. Par ailleurs, Olga Neuwirth a souhait\u00e9 int\u00e9grer l\u2019environnement maritime v\u00e9nitien \u00e0 la pi\u00e8ce. Des sons capt\u00e9s dans la lagune viendront ainsi se m\u00ealer \u00e0 ceux de San Lorenzo.
\n\"Galapagos-NB\"<\/a>
\nNeuwirth a toujours cherch\u00e9 de nouvelles formes d\u2019organisation sonore qui abolissent les hi\u00e9rarchies spatiales (haut-bas\/devant-derri\u00e8re, etc.) et proc\u00e8dent de la prolif\u00e9ration ou de l\u2019extension rhizomatique, utilisant pour cela des m\u00e9taphores zoologiques, botaniques ou ici architecturales et marines. La coupole ne correspond pas \u00e0 un ordre divin et vertical mais progresse horizontalement sur les flots. Cette expansion de l\u2019espace, de l\u2019\u00ab\u00a0arche de r\u00eave\u00a0\u00bb qui \u00e9volue d\u2019\u00eele en \u00eele, n\u2019est pas mena\u00e7ante, mais au contraire fragile, puisqu\u2019elle se brise. Les \u00eeles sont des moments de respiration, des c\u00e9sures. L\u2019espace sonore, semblable \u00e0 un organisme vivant, s\u2019\u00e9tend, se r\u00e9tracte, \u00e9volue, se d\u00e9compose et se recompose autour du spectateur, dessinant de nouvelles architectures musicales qui sont autant de mod\u00e8les alternatifs au mod\u00e8le dominant, vertical et rigide. Par ailleurs ces \u00eeles, une image r\u00e9currente chez Neuwirth, composent une \u00ab\u00a0maison-d\u2019espace-musique\u00a0\u00bb (Musik-Raum-Haus) ou encore, pour citer Elfriede Jelinek qui a sign\u00e9 plusieurs livrets pour la compositrice, des \u00ab\u00a0\u00eeles de glace\/de neige\u00a03<\/sup>\u00a0\u00bb, qui sont autant de refuges contre les violences et les limitations de l\u2019espace-temps que nous impose la soci\u00e9t\u00e9.
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