{"id":8253,"date":"2015-09-10T17:38:36","date_gmt":"2015-09-10T15:38:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=8253"},"modified":"2015-09-10T17:38:36","modified_gmt":"2015-09-10T15:38:36","slug":"entretien-avec-helene-fauchere-soprano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2015\/09\/entretien-avec-helene-fauchere-soprano\/","title":{"rendered":"Entretien avec H\u00e9l\u00e8ne Fauch\u00e8re, soprano"},"content":{"rendered":"

\"Helene_Fauch\u00e8re\"<\/a><\/span><\/i><\/span>
\nL<\/span>a soprano H\u00e9l\u00e8ne Fauch\u00e8re accompagne l\u2019Ensemble intercontemporain dans ses concerts \u00e0 Milan le 10 septembre<\/a> et Turin le 11 septembre<\/a>, dans le cadre du festival MITO. Elle revient pour nous sur son parcours et son exp\u00e9rience avec l\u2019Ensemble, d\u00e9but\u00e9s pendant les deux soir\u00e9es Turbulences Clair-Obscur de d\u00e9cembre 2014.\u00a0<\/i><\/span>
\nH\u00e9l\u00e8ne, votre r\u00e9pertoire m\u00eale musique ancienne, musique contemporaine et musique de chambre\u00a0: quel \u00e9quilibre recherchez-vous ?<\/b>
\nLes diff\u00e9rents genres et styles sont \u00e0 mon sens compl\u00e9mentaires. Je ne pr\u00e9tends pas qu\u2019ils le soient dans l\u2019absolu (je suis convaincue qu\u2019il est possible de se r\u00e9aliser pleinement au travers d\u2019un seul r\u00e9pertoire donn\u00e9), mais ils le sont pour moi, en ce sens que j\u2019aime m\u2019\u00e9panouir au sein de modes d\u2019expression diff\u00e9rents mais port\u00e9s par une seule et m\u00eame technique, et par un seul vecteur humain\u00a0: la voix dans le corps. L\u2019\u00e9quilibre que je recherche est donc une compl\u00e9mentarit\u00e9 personnelle.
\nQuant aux enjeux des musiques ancienne et contemporaine, je ne suis pas certaine que les similitudes les plus flagrantes entre ces deux univers soient \u00e0 proprement parler artistiques. S\u2019y retrouve, je crois, un d\u00e9sir commun de plus en plus pr\u00e9sent de renouer avec un public dont ces musiques s\u2019\u00e9taient partiellement \u00e9loign\u00e9es. D\u2019autre part, ces r\u00e9pertoires autorisent une exploration sonore plus d\u00e9complex\u00e9e, peut-\u00eatre, en regard des r\u00e9pertoires plus largement partag\u00e9s et reconnus, et donc une autre forme de libert\u00e9.
\nD\u2019o\u00f9 vous vient votre attirance pour la cr\u00e9ation\u00a0?<\/b>
\nLa curiosit\u00e9. Au sortir de l\u2019adolescence, je connaissais peu la musique contemporaine. Moins, en tout cas, que les autres r\u00e9pertoires de la musique \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb\u00a0: cette m\u00e9connaissance de la musique \u00ab\u00a0de notre temps\u00a0\u00bb m\u2019a interpel\u00e9e. Au travers des classes que j\u2019ai fr\u00e9quent\u00e9es, je me suis li\u00e9e d\u2019amiti\u00e9 avec des musiciens d\u2019horizons diff\u00e9rents qui m\u2019ont fait partager leur go\u00fbt et leur enthousiasme. Leur pers\u00e9v\u00e9rance et leur investissement en g\u00e9n\u00e9ral r\u00e9pondaient \u00e0 des exigences fondamentales. J\u2019ai peu \u00e0 peu d\u00e9couvert une dimension suppl\u00e9mentaire de l\u2019art vivant, de celui dont on observe et go\u00fbte la maturation des pr\u00e9mices aux repr\u00e9sentations. Par ailleurs, la cr\u00e9ation fait partie de moi depuis l\u2019enfance, par le biais d\u2019autres domaines : il \u00e9tait donc naturel que la musique contemporaine trouve sa place dans mon quotidien.
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\n\"DSC_1498-NB\"<\/a>
\nQue repr\u00e9sente une collaboration avec l\u2019Ensemble intercontemporain ?<\/b>
\nTout d\u2019abord,\u00a0c\u2019est une continuit\u00e9 dans mon \u00e9volution\u00a0: j\u2019ai commenc\u00e9 avec le Klangforum Wien, puis avec l\u2019Ensemble Modern, notamment. Travailler avec l\u2019EIC s\u2019inscrit dans une certaine logique\u00a0! Ensuite, cela repr\u00e9sente une forme de reconnaissance artistique et professionnelle\u00a0: j\u2019ai fait mes d\u00e9buts avec l\u2019Ensemble en d\u00e9cembre dernier, et je suis tr\u00e8s heureuse que cette collaboration soit aujourd\u2019hui reconduite, car cela t\u00e9moigne de la confiance qui m\u2019est donn\u00e9e. Enfin, pour un musicien vers\u00e9 dans la musique contemporaine, chanter avec ce pilier de la cr\u00e9ation artistique est \u00e9videmment \u00e0 la fois une aspiration et un bonheur.
\nComment travaille-t-on une \u0153uvre comme Pli selon Pli\u00a0<\/i>?<\/b>
\nComme n\u2019importe quelle autre \u0153uvre de r\u00e9pertoire\u00a0! Je veux dire avec les m\u00eames outils et exigences techniques sur le plan vocal que pour un Lied<\/i> de Berg ou un air de Mozart. Le type d\u2019\u00e9coute diff\u00e8re peut-\u00eatre du fait qu\u2019on ne prend pas ses rep\u00e8res de la m\u00eame fa\u00e7on\u00a0: il faut approprier sa concentration auditive \u00e0 chaque langage musical.
\nChanter cette \u0153uvre avec l\u2019EIC m\u2019est naturellement d\u2019une aide pr\u00e9cieuse\u00a0: elle appartient \u00e0 son r\u00e9pertoire, ses musiciens en ont une profonde exp\u00e9rience, y compris avec le compositeur lui-m\u00eame, qu\u2019ils me font partager avec bienveillance, et dont ils me nourrissent tout simplement en proposant leur interpr\u00e9tation.
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\nSt\u00e9phane Mallarm\u00e9 travaille sa langue d\u2019une mani\u00e8re tr\u00e8s particuli\u00e8re\u00a0: cela influe-t-il votre mani\u00e8re de chanter\u00a0?<\/b>
\nAu risque de paraitre radicale\u00a0: non, la conception cr\u00e9atrice mallarm\u00e9enne n\u2019influe pas mon chant. Je ne propose pas une interpr\u00e9tation de la po\u00e9sie de Mallarm\u00e9, ce n\u2019est pas mon r\u00f4le en tant qu\u2019interpr\u00e8te\u00a0: j\u2019essaie humblement de restituer ce que je per\u00e7ois de l\u2019interpr\u00e9tation que Pierre Boulez en a faite. Par exemple, l\u2019\u00e9criture vocale rend la compr\u00e9hension compl\u00e8te du texte plut\u00f4t difficile, mais oblige \u00e0 se focaliser sur l\u2019essence du po\u00e8me.
\nLes trois mouvements centraux de Pli selon pli <\/i>(et notamment les deux que vous chanterez) sont marqu\u00e9s \u00ab\u00a0Improvisation\u00a0\u00bb\u00a0: que vous inspire cette indication\u00a0?<\/b>
\nLe terme \u00e9voque pour moi d\u2019autres \u0153uvres proches de nous, comme les Improvisations<\/i> de Kandinsky. En art contemporain, on observe souvent le d\u00e9sir de capturer ce qui est traditionnellement, au sens strict, une cr\u00e9ativit\u00e9 dans l\u2019instant, et donc de le noter. Un d\u00e9sir de coucher sur la papier, le plus pr\u00e9cis\u00e9ment possible (parfois avec une notation nouvelle), lors de la composition, ce qui en d\u2019autres temps aurait peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 confi\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9 plus ou moins spontan\u00e9e de l\u2019interpr\u00e8te, comme dans l\u2019ornementation baroque ou dans le jazz, ou ce qui en d\u2019autres lieux rel\u00e8verait de la tradition orale de la musique savante d\u2019autres cultures que la n\u00f4tre. En r\u00e9sum\u00e9, c\u2019est une indication qui rev\u00eat dans mon imaginaire un caract\u00e8re assez cosmopolite.
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