{"id":8127,"date":"2015-07-10T11:58:32","date_gmt":"2015-07-10T09:58:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=8127"},"modified":"2019-02-16T15:36:26","modified_gmt":"2019-02-16T14:36:26","slug":"retour-sur-la-saison-2014-2015-sophie-cherrier-flutiste","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2015\/07\/retour-sur-la-saison-2014-2015-sophie-cherrier-flutiste\/","title":{"rendered":"Retour sur la saison 2014-2015 : Sophie Cherrier, fl\u00fbtiste"},"content":{"rendered":"

\"Cherrier-Sophie\u00a9Franck<\/a>
\nL<\/span>a saison 2014-2015 se termine \u00a0et quelques solistes de l\u2019Ensemble intercontemporain nous livrent leur regard sur une ann\u00e9e riche et contrast\u00e9e. Aujourd\u2019hui, Sophie Cherrier, fl\u00fbtiste, revient sur les \u00e9v\u00e9nements qui l\u2019ont plus particuli\u00e8rement marqu\u00e9e. \u00a0\u00a0<\/i><\/span>
\nQuels ont \u00e9t\u00e9 selon vous les temps forts de cette saison 2014-15 ?<\/b>
\nPour commencer, Concertini<\/i> d\u2019Helmut Lachenmann le 17 octobre a \u00e9t\u00e9 un grand moment. Le compositeur \u00e9tait dans la salle, et nous avons pu appr\u00e9cier la complicit\u00e9 qu\u2019il entretient avec Matthias Pintscher. Je me souviens \u00e9galement de l\u2019excellent travail de Cl\u00e9ment Lebrun \u00e0 l\u2019occasion de la r\u00e9p\u00e9tition publique qui avait pr\u00e9c\u00e9d\u00e9\u00a0: quand on sait combien Lachenmann est exigeant et pr\u00e9cis quand il s\u2019agit de parler de sa musique, on ne peut qu\u2019applaudir la mani\u00e8re dont il a men\u00e9 son entretien avec lui.
\nL\u2019autre souvenir marquant de cette saison, c\u2019est R\u00e9pons<\/i>, \u00e0 la Philharmonie de Paris (photo ci-dessous) : le top du top\u00a0! Quelle \u00e9motion quand on songe \u00e0 l\u2019\u00e9volution de cette pi\u00e8ce et au travail de Pierre Boulez. Tout le concert a \u00e9t\u00e9 magnifique\u00a0: j\u2019ai personnellement trouv\u00e9 formidable la performance de Victor Hanna, seul en sc\u00e8ne, en d\u00e9but de concert\u00a0: son Assonance VII<\/i> de Michael Jarrell \u00e9tait magique, pr\u00e9parant une \u00e9coute tr\u00e8s attentive pour Mouvement (-vor der Erstarrung)<\/i> d\u2019Helmut Lachenmann ensuite.
\nCertains aspects acoustiques de cette salle n\u00e9cessitent certainement des ajustements, mais la Philharmonie attire un nouveau public. Je crois que, exception faite de quelques concerts avec Boulez, c\u2019est la premi\u00e8re fois ou presque depuis que je suis \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain que nous sommes ovationn\u00e9s avant m\u00eame de commencer \u00e0 jouer, et ce dans une salle pleine \u00e0 craquer\u00a0!
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\nDe mani\u00e8re plus g\u00e9n\u00e9rale, quel est votre ressenti sur les diverses activit\u00e9s men\u00e9es cette saison ?<\/b>
\nJ\u2019aime toujours autant le principe des soir\u00e9es Turbulences et l\u2019ambiance qu\u2019elles suscitent, \u00e0 la fois du c\u00f4t\u00e9 des musiciens et du c\u00f4t\u00e9 du public. Ce sont des moments festifs et intenses qui donnent de l\u2019Ensemble et de son r\u00e9pertoire un autre visage. C\u2019est incontestablement nouveau\u00a0! Cette ann\u00e9e, j\u2019ai ainsi \u00e9t\u00e9 touch\u00e9e par la d\u00e9couverte de l\u2019univers de Marko Nikodijevic, que je ne connaissais pas du tout.
\nCes soir\u00e9es sont pour nous l\u2019occasion de montrer la souplesse de l\u2019Ensemble qui est aussi sa richesse\u00a0: au sein d\u2019un m\u00eame concert, on peut jouer des pi\u00e8ces solistes, chambristes et des pi\u00e8ces d\u2019ensemble dans son entier. J\u2019aime les programmes vari\u00e9s et j\u2019aimerais qu\u2019on aille plus loin encore, notamment dans l\u2019exploration de la diversit\u00e9 des configurations sc\u00e9niques et des modes de repr\u00e9sentations.
\nConcernant les actions \u00e9ducatives, les interventions de Cl\u00e9ment sont toujours aussi passionnantes. J\u2019ai particip\u00e9 au projet concernant le quintette \u00e0 vent (photo ci-dessous) et j\u2019ai \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s impressionn\u00e9e\u00a0: il est parvenu \u00e0 pr\u00e9senter un effectif et ses possibilit\u00e9s, au moyen d\u2019une v\u00e9ritable narration spectaculaire \u00e9maill\u00e9e d\u2019extraits. Il sait aussi parfaitement pr\u00e9senter des enjeux primordiaux comme le silence chez John Cage.
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\nEnfin, j\u2019ai eu la chance de participer \u00e0 un \u00ab\u00a0Classic Lab\u00a0\u00bb \u00e0 la Philharmonie de Paris, r\u00e9unissant deux musiciens de l\u2019Ensemble (Gr\u00e9goire Simon et moi-m\u00eame) et deux musiciens des Arts Florissants (le fl\u00fbtiste \u00e0 bec S\u00e9bastien Marq et la violoncelliste Elena Andreyev). Nous avions une heure et demie et j\u2019avoue que j\u2019appr\u00e9hendais un peu l\u2019exercice \u2014 je ne savais pas ce qu\u2019on allait pouvoir dire ou faire pour ce petit public d\u2019une trentaine de personnes. Dans un premier temps, nous avions pr\u00e9vu 1h15 de discussion entre nous, pour r\u00e9server 15 minutes d\u2019\u00e9change avec le public. Finalement, d\u00e8s le d\u00e9but, une v\u00e9ritable partie de \u00ab\u00a0ping-pong\u00a0\u00bb s\u2019est install\u00e9e avec le public. C\u2019\u00e9tait extr\u00eamement interactif et ludique. Nous avons jou\u00e9 ensemble une pi\u00e8ce de Maurizio Cazzati, puis chacun a pr\u00e9sent\u00e9 son r\u00e9pertoire\u00a0: j\u2019ai commenc\u00e9 par une pi\u00e8ce de Philippe Hurel, S\u00e9bastien par un Virgiliano, puis Elena a jou\u00e9 une Gigue <\/i>de Bach, enfin Gr\u00e9goire a encha\u00een\u00e9 sur une Gigue <\/i>de Kurtag\u2026 et ainsi de suite, pour terminer tous les quatre sur Musica Leggera<\/i> de Berio. Nous avons parl\u00e9 de la mani\u00e8re dont nous abordons une nouvelle partition, comment nous la d\u00e9chiffrons, nous avons compar\u00e9 nos exp\u00e9riences d\u2019instrumentiste pour d\u00e9couvrir que nos recherches personnelles \u00e9taient somme toute tr\u00e8s proches les unes des autres. Dans le cadre de notre travail \u00e0 la Philharmonie, il est essentiel de montrer au public que la musique est un tout.
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\nApr\u00e8s deux saisons \u00e0 la t\u00eate de l\u2019Ensemble intercontemporain, comment d\u00e9cririez-vous \u00a0la relation entre les musiciens et Matthias Pintscher\u00a0?<\/b>
\nLa premi\u00e8re chose qui me vient \u00e0 l\u2019esprit, c\u2019est le partage. Je pourrais presque dire que c\u2019est un trente-deuxi\u00e8me musicien, qui nous guide. Sa relation avec nous n\u2019est pas tout \u00e0 fait celle d\u2019un chef avec un orchestre, tout se passe de mani\u00e8re bien plus coll\u00e9giale. Il sait tr\u00e8s bien o\u00f9 il va, mais il laisse nous exprimer. Je dirais m\u00eame plus\u00a0: il nous pousse \u00e0 nous exprimer. Humainement, il est toujours pr\u00e9sent, et son attitude est toujours positive.
\nEn outre, il nous fait d\u00e9couvrir des compositeurs et des univers diff\u00e9rents. Matthias \u00e9tant lui-m\u00eame compositeur, nous avons la chance de nous plonger dans sa musique sous sa direction \u2014 qui mieux que le compositeur lui-m\u00eame pour nous guider dans son imaginaire\u00a0? Quant \u00e0 sa direction, elle est sensible dans le bon sens du terme\u00a0: il recherche le son, la sensualit\u00e9, la musicalit\u00e9 avant la performance.
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