{"id":7881,"date":"2015-04-29T18:45:21","date_gmt":"2015-04-29T16:45:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=7881"},"modified":"2015-04-29T18:45:21","modified_gmt":"2015-04-29T16:45:21","slug":"ombres-et-lumieres-entretien-avec-jerome-combier-compositeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2015\/04\/ombres-et-lumieres-entretien-avec-jerome-combier-compositeur\/","title":{"rendered":"Ombres et lumi\u00e8res. Entretien avec J\u00e9r\u00f4me Combier, compositeur."},"content":{"rendered":"

\"j\u00e9rome<\/a>
\nL<\/span>e 15 mai 2015 <\/a>les solistes de l\u2019Ensemble interpr\u00e9teront <\/em>Terra d\u2019ombra de J\u00e9r\u00f4me Combier dans le cadre du festival Les Musiques \u00e0 Marseille. L\u2019occasion de revenir sur le parcours singulier d\u2019un compositeur qui se sent aujourd\u2019hui plus \u00e9crivain que musicien.<\/em><\/span>
\nComment avez-vous compris que vous deviez vous consacrer \u00e0 la musique ? Y a t-il un \u00e9v\u00e9nement, une rencontre ou une influence d\u00e9cisive ?<\/em><\/span>
\nAvons-nous le devoir de faire une chose plut\u00f4t qu’une autre ? Je ne crois pas, le hasard pr\u00e9side souvent aux destin\u00e9es, toutefois sur la question de l’imp\u00e9ratif d’une vocation, j’aimerais pouvoir r\u00e9pondre qu’il en fut r\u00e9ellement ainsi, enfin j’aimerais pouvoir le croire. J’ai commenc\u00e9 la musique bien tardivement, \u00e0 l’\u00e2ge de dix-neuf ans sans avoir auparavant r\u00e9ellement de formation, j’ai choisi alors de m’inscrire \u00e0 l’universit\u00e9, \u00e0 Paris VIII, en musicologie, sans savoir ce qui m’attendait et probablement avant tout par r\u00e9action, pour \u00e9chapper \u00e0 des contraintes sociales et parce que finalement j’avais envie de devenir artiste. Ensuite il y a eu cet aphorisme de Nietzsche : \u00ab\u00a0Deviens ce que tu es\u00a0\u00bb ; cette phrase, apr\u00e8s que le hasard a fait son ouvrage, est devenue de toute grande importance et je me suis lanc\u00e9 \u00e0 corps perdu dans la musique. Puis la rencontre d’Hac\u00e8ne Larbi fut d\u00e9cisive. Hac\u00e8ne \u00e9tait professeur au conservatoire de Ch\u00e2tenay-Malabry, et proposait des cours d’une grande libert\u00e9 o\u00f9 se m\u00ealaient l’\u00e9criture, l’analyse musicale, le contrepoint, l’orchestration. Il n’y avait pas de cloisonnement entre ces mati\u00e8res, pas de cadre, juste la soif toute grande de d\u00e9couverte. Le savoir d’Hac\u00e8ne \u00e9tait tr\u00e8s rigoureux, tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9. J’ai d\u00e9couvert et avec grande minutie les musiques de Bach, Schumann, Ravel, Debussy et Webern.
\nUn \u00e9v\u00e9nement ? Ce serait celui-ci : un jour Hac\u00e8ne me tend un papier sur lequel est griffonn\u00e9e une adresse \u00e0 peine lisible. Il me dit : \u00ab\u00a0Tu as dix jours pour \u00e9crire une pi\u00e8ce pour piano et l’envoyer \u00e0 cette adresse.\u00a0\u00bb Je me suis ex\u00e9cut\u00e9, comme le disciple r\u00e9pond au ma\u00eetre et ai effectu\u00e9 ce qui \u00e9tait attendu de moi, en allant au bout d’un effort que je n’avais jamais connu jusqu’ici. J’ai post\u00e9 ma partition, \u00e9puis\u00e9, puis finalement je l’ai oubli\u00e9e. Deux mois plus tard, j’ai re\u00e7u dans ma bo\u00eete \u00e0 lettres une invitation pour la finale d’un concours international de composition en Norv\u00e8ge, \u00e0 Oslo. C’\u00e9tait en 1995, j’avais 24 ans et n’avais jamais pris l’avion. Je n’ai pas gagn\u00e9 le concours, mais cet \u00e9v\u00e9nement, depuis l’\u00e9criture de la partition, jusqu’au voyage, la rencontre avec le pianiste, le concert\u2026 tout cela a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 chez moi l’envie d’\u00e9crire une musique qui soit avant tout une exp\u00e9rience de vie. Aujourd’hui, en consid\u00e9rant ces ann\u00e9es pass\u00e9es, je me dis qu’il ne pouvait gu\u00e8re en \u00eatre autrement, qu’ayant choisi la musique, il \u00e9tait in\u00e9vitable que l’\u00e9criture me happe. D’ailleurs aujourd’hui, je me sens plus \u00e9crivain que musicien.
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\nIl y a dans vos titres une puissance \u00e9vocatrice qui fait souvent allusion \u00e0 l’ombre, \u00e0 la couleur noire. Pourrait-on faire de cette palette de \u00ab tons \u00bb une grille de lecture pour essayer de d\u00e9finir votre musique ?<\/span><\/em>
\nProbablement, je ne sais pas trop, les titres ne r\u00e9v\u00e8lent qu’une part infime de la musique qu’ils nomment. On voudrait croire qu’ils sont comme le portrait psychologique de la musique (ou de son auteur), mais parfois ils ne sont qu’un fantasme. Ce que je cherche toutefois dans un titre au moment o\u00f9 j’\u00e9cris la partition c’est qu’il puisse contenir en lui, l’id\u00e9alit\u00e9 sonore de la pi\u00e8ce en cours de fabrication, du moins pour moi. Souvent ils se rattachent au timbre, \u00e0 la couleur sonore g\u00e9n\u00e9rale : Bois sombre<\/em> pour dire la sonorit\u00e9 mate des sons pizzicato et col legno de l’alto, la touche en bois d’\u00e9b\u00e8ne ; St\u00e8les d’air<\/em> pour \u00e9voquer l’opposition entre des sons percussifs arides et brefs et des sonorit\u00e9s frott\u00e9s, souffl\u00e9es, t\u00e9nues ; Lichen pour dire le recouvrement du son par des bruits. En ce sens, par l’interm\u00e9diaire du timbre, certains titres que je choisis sont tr\u00e8s li\u00e9s \u00e0 la couleur. Je crois que c’est aussi pour moi mani\u00e8re de ne pas perdre de vue cette sorte d’id\u00e9alit\u00e9 sonore que la pi\u00e8ce en cours de fabrication porte en elle et qui m’est apparu souvent au d\u00e9but du travail. Apr\u00e8s je ne peux gu\u00e8re en dire d’avantage, cette propension au noir, \u00e0 l’ombre, \u00e0 la nuit… Terra d’ombra<\/em> est un titre emprunt\u00e9 \u00e0 Giuseppe Penone \u00e0 qui la pi\u00e8ce est d\u00e9di\u00e9e. Il ne d\u00e9signe pas n\u00e9cessairement une \u0153uvre pr\u00e9cise du plasticien (quoique les grands tableaux qui constituent Terra d’ombra sont magnifiques \u00e0 mes yeux), mais plut\u00f4t l\u00e0 aussi la recherche d’une texture sonore mate et sombre (comme pour Bois sombre), la recherche d’une musique avant tout gestuelle d’o\u00f9 \u00e9galement cette r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’univers de Penone dont les \u0153uvres portent si souvent la s\u00e9dimentation d’une empreinte, d’une trace, d’un geste.
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