{"id":7836,"date":"2015-04-14T10:25:07","date_gmt":"2015-04-14T08:25:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=7836"},"modified":"2015-04-14T10:25:07","modified_gmt":"2015-04-14T08:25:07","slug":"entretien-avec-sean-shepherd-compositeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2015\/04\/entretien-avec-sean-shepherd-compositeur\/","title":{"rendered":"Entretien avec Sean Shepherd, compositeur"},"content":{"rendered":"

\"sean<\/a><\/em><\/span>
\nFigure centrale de la nouvelle sc\u00e8ne musicale new-yorkaise, Sean Shepherd est \u00e0 l\u2019affiche du concert \u00ab\u00a0New York, New Works\u00a0\u00bb le 21 avril prochain \u00e0 la Philharmonie de Paris. Pour notre webmag il l\u00e8ve le voile sur sa cr\u00e9ation, un concerto pour ensemble command\u00e9 par l\u2019Ensemble intercontemporain.<\/em><\/span>
\nVous connaissez bien Matthias Pintscher, le directeur musical de l\u2019Ensemble. Dans quelles circonstances l\u2019avez-vous rencontr\u00e9?<\/span><\/em>
\nJ\u2019ai rencontr\u00e9 Matthias \u00e0 New York, peu de temps apr\u00e8s son emm\u00e9nagement, en 2009. Nous avions tous deux une cr\u00e9ation pr\u00e9vue dans le cadre de la toute nouvelle s\u00e9rie de concerts \u00ab CONTACT!, New Music Musique at the New York Philharmonic \u00bb (ses Songs from Solomon\u2019s Garden et ma pi\u00e8ce These Particular Circumstances). Je connaissais et admirais d\u00e9j\u00e0 sa musique, et j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s heureux de faire enfin sa connaissance. Nous nous sommes tr\u00e8s rapidement d\u00e9couverts de nombreux amis communs et, au fil du temps, notre relation est pass\u00e9e du professionnel \u00e0 l\u2019amical. C\u2019est un artiste d\u2019une grande g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9, qui ne songe qu\u2019\u00e0 aider ses plus jeunes coll\u00e8gues en glissant un mot \u00e0 des diffuseurs ou en suscitant les opportunit\u00e9s. Je ne sais pas s\u2019il serait d\u2019accord, mais j\u2019aime penser \u00e0 lui comme \u00e0 un grand fr\u00e8re. Son soutien m\u2019est tr\u00e8s cher (et je suis s\u00fbr que je ne suis pas le seul dans ce cas), car il est d\u00e9j\u00e0 pass\u00e9 par o\u00f9 je passe actuellement, et ses conseils me sont d\u2019autant plus pr\u00e9cieux que nous partageons beaucoup musicalement.
\nJe dois sans doute \u00e0 Mathias ma sensibilit\u00e9 \u00e0 la couleur \u2014 sa palette timbrale est hallucinante, et il la ma\u00eetrise \u00e0 la perfection. Chaque son, aussi complexe ou discret soit-il, semble toujours \u00eatre \u00e0 sa place. J\u2019aspire \u00e0 cette forme de naturel. Nous partageons en outre notre amour de la musique fran\u00e7aise, de Lully jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui, et je pourrais presque me risquer \u00e0 dire que c\u2019est de cette connaissance du r\u00e9pertoire fran\u00e7ais que Matthias et moi tirons notre sens de la couleur.
\nAu cours de ce concert, vous partagerez l\u2019affiche avec Aaron Copland : comment vous situez-vous aujourd\u2019hui dans l\u2019histoire de la musique am\u00e9ricaine et plus largement sur la sc\u00e8ne contemporaine \u00e9tats-unienne ?<\/em><\/span>
\nCopland est l\u2019un des premiers compositeurs que j\u2019ai vraiment \u00ab connu \u00bb, et probablement le premier que j\u2019ai \u00e9cout\u00e9 consciemment. Sa musique \u00e9voque souvent de l\u2019ouest am\u00e9ricain, d\u2019o\u00f9 je viens, et lui-m\u00eame \u00e9tait originaire de Brooklyn, o\u00f9 j\u2019habite aujourd\u2019hui. Sa musique trouvait, et trouve encore aujourd\u2019hui, un fort \u00e9cho en moi (nombreux sont les compositeurs qui ont int\u00e9gr\u00e9 puis quitt\u00e9 mon top ten depuis !). Je me souviens du jour de sa mort \u2014 j\u2019avais 10 ou 11 ans \u2014 et je me souviens d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s triste, alors m\u00eame que je commen\u00e7ais seulement \u00e0 conna\u00eetre son \u0153uvre.
\n\"Sean<\/a>
\nLa sc\u00e8ne contemporaine am\u00e9ricaine est sans doute bien plus vaste qu\u2019on ne l\u2019imagine en Europe. M\u00eame du point de vue des esth\u00e9tiques, elle se d\u00e9ploie de mani\u00e8re tr\u00e8s fine et diverse. Si la vari\u00e9t\u00e9 est consid\u00e9rable, la fameuse bataille entre les minimalistes et les s\u00e9rialistes n\u2019a plus cours aujourd\u2019hui. En cons\u00e9quence, on ne distingue plus r\u00e9ellement d\u2019\u00e9coles. L\u2019expression \u00ab \u00c0 New York, chaque individu est une \u00eele \u00bb r\u00e9sume assez bien la situation et les compositeurs de ma g\u00e9n\u00e9ration ont aujourd\u2019hui une tendance assez saine au respect du travail des autres. De jeunes compositeurs collaborent au sein de groupe de rocks ind\u00e9pendant et font des tourn\u00e9es ensemble, et d\u2019autres pr\u00e9sentent leurs visions radicales dans le cadre de festivals europ\u00e9ens, comme Donaueschingen et Huddersfield avant de les pr\u00e9senter \u00e0 Manhattan ou Brooklyn. On compte de nombreux ensembles florissants, fond\u00e9s \u00e0 l\u2019initiative quasi entrepreneuriale de compositeurs qui n\u2019aiment pas d\u00e9pendre des grandes institutions \u2014 ironiquement, se d\u00e9veloppe ces derni\u00e8res ann\u00e9es dans ces grandes institutions (Carnegie Hall, the New York Philharmonic, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic) une curiosit\u00e9 vis-\u00e0-vis de la musique contemporaine qui n\u2019existait pas auparavant.\u00a0Difficile de cerner la place qu\u2019on peut soi-m\u00eame occuper sur une sc\u00e8ne aussi riche que celle de New York, mais j\u2019aime \u00e0 penser que je me trouve un peu au milieu, mais avec une aspiration pour l\u2019international.
\nJ\u2019ai le sentiment que ma musique sonne \u00ab am\u00e9ricaine \u00bb, de la m\u00eame mani\u00e8re que celle de Copland \u2014 mais c\u2019est plus facile \u00e0 entendre qu\u2019\u00e0 dire ! Transparence et clart\u00e9 me semblent des termes adapt\u00e9s pour d\u00e9crire certains aspects de ma musique, mais cela ne rel\u00e8ve jamais d\u2019une d\u00e9cision consciente au cours de la composition. Certains \u00e9l\u00e9ments sont si profond\u00e9ment enracin\u00e9s en moi, que ce sont justement ceux-l\u00e0 que je combats, pour aller vers des terrains inconnus ou rafraichissants. Pour certains am\u00e9ricains, mes sons sont trop complexes, et je suis persuad\u00e9 que d\u2019autres pensent le contraire. Et \u00e7a me va.
\nPourriez-vous nous dire quelques mots de votre nouveau <\/em>Concerto pour ensemble : quelle \u00e9tait le projet au d\u00e9but de la composition ?<\/em><\/span>
\nJ\u2019ai discut\u00e9 de l\u2019id\u00e9e avec Herv\u00e9 Boutry, le directeur g\u00e9n\u00e9ral de l\u2019Ensemble (auquel cette pi\u00e8ce est sp\u00e9cialement d\u00e9di\u00e9e, ainsi qu\u2019\u00e0 Matthias et aux membres de l\u2019Ensemble intercontemporain) dans les jours qui ont suivi la cr\u00e9ation de ma pi\u00e8ce Blur<\/em>, la premi\u00e8re que j\u2019ai \u00e9crite pour l\u2019Ensemble. La commande \u00e9tait pour une nouvelle partition plus vaste, et Herv\u00e9 m\u2019avait demand\u00e9 si l\u2019un ou l\u2019autre des musiciens avaient plus particuli\u00e8rement retenu mon attention, afin d\u2019en faire le soliste d\u2019une \u0153uvre concertante. J\u2019ai aussit\u00f4t pens\u00e9 : \u00ab Oui ! Tous ! \u00bb J\u2019avais eu tant de passionnantes discussions avec ces musiciens au cours des semaines que j\u2019avais pass\u00e9es avec eux, que j\u2019avais fait connaissance de ce groupe d\u2019individus comme jamais auparavant. Ainsi est n\u00e9e l\u2019id\u00e9e de ce Concerto pour Ensemble, voil\u00e0 trois ans.
\nLe principe de cette partition de 30 \u00e0 40 minutes est de mettre en lumi\u00e8re l\u2019Ensemble de diff\u00e9rentes mani\u00e8res. D\u00e9coup\u00e9e en plusieurs mouvements, chacun figurant une proposition abstraite, diff\u00e9rents \u00ab tableaux \u00bb se succ\u00e8dent mettant en sc\u00e8ne diff\u00e9rents groupes d\u2019instruments. Cela va du tutti, o\u00f9 l\u2019ensemble fonctionne comme un unique m\u00e9ta-instrument, jusqu\u2019aux pupitres \u00e9tendus, o\u00f9 un musicien ou une section s\u2019avance au devant de la sc\u00e8ne. Les mouvements (I, II, III, etc.) ne portent pas de titre descriptif, mais chacun est abord\u00e9 du point de vue d\u2019un personnage musical, aux caract\u00e8res marqu\u00e9s. Cela dit, cette pi\u00e8ce suit aussi son propre cheminement, dans une succession de moments qui sont comme les briques \u00e9l\u00e9mentaires servant \u00e0 b\u00e2tir une structure plus vaste. Je n\u2019irais pas jusqu\u2019\u00e0 dire que c\u2019est une collection de vignettes : je soup\u00e7onne que, priv\u00e9 de la moindre partie ou section, l\u2019histoire de ce concerto serait incompl\u00e8te.
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