{"id":7788,"date":"2015-03-27T10:00:40","date_gmt":"2015-03-27T08:00:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=7788"},"modified":"2015-03-27T10:00:40","modified_gmt":"2015-03-27T08:00:40","slug":"amerique-ameriques-une-singularite-plurielle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2015\/03\/amerique-ameriques-une-singularite-plurielle\/","title":{"rendered":"Am\u00e9rique\u2026 Am\u00e9riques. Une singularit\u00e9 plurielle."},"content":{"rendered":"

\"Reich_908864_11\"<\/a>\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

E<\/span>n pr\u00e9lude au week-end \u00ab Sketches of New York \u00bb du 24 au 26 avril 2015 \u00e0 la Philharmonie de Paris, l\u2019Ensemble jouera le 21 avril <\/a>un programme \u00ab\u00a0made in USA\u00a0\u00bb, entre cr\u00e9ations et classique du vingti\u00e8me si\u00e8cle. L\u2019occasion pour le \u00a0musicologue et historien Max Noubel de retracer en quelques grands jalons l\u2019histoire de la cr\u00e9ation musicale aux Etats-Unis du vingti\u00e8me si\u00e8cle \u00e0 aujourd\u2019hui.<\/em><\/span><\/p>\n

 
\n\u00ab Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, nos compositeurs semblent avoir \u00e9volu\u00e9 vers un langage auquel nous pourrions associer le label \u00a0Made in America<\/em> et qui pourrait se transformer en une contribution pr\u00e9cieuse au courant mondial de la musique contemporaine. \u00bb
\nCette d\u00e9claration des compositrices Marion et Flora Bauer, prononc\u00e9e en 1927, t\u00e9moigne de la volont\u00e9 d\u2019afficher une identit\u00e9 musicale authentiquement moderne et am\u00e9ricaine. Le pays conna\u00eet alors un \u00e2ge d\u2019or musical qui se traduit par une diversit\u00e9 des modes d\u2019expression et par une volont\u00e9 de surmonter le complexe d\u2019inf\u00e9riorit\u00e9 vis-\u00e0-vis de l\u2019Europe. D\u00e8s cette \u00e9poque, l\u2019Am\u00e9rique appara\u00eet comme un pays d\u2019une extraordinaire \u00e9nergie musicale, ce qu\u2019elle demeure encore aujourd\u2019hui. Cette terre de tous les possibles s\u2019est montr\u00e9e capable d\u2019int\u00e9grer les expressions artistiques les plus vari\u00e9es avec le m\u00eame app\u00e9tit et la m\u00eame g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 qu\u2019elle s\u2019est montr\u00e9e capable d\u2019int\u00e9grer des populations \u00e9trang\u00e8res de conditions sociales et de niveaux culturels tr\u00e8s divers.
\n\u00c0 cette \u00e9poque, le Vieux continent porte encore un regard d\u00e9daigneux sur la musique am\u00e9ricaine et est loin d\u2019imaginer le r\u00f4le majeur que celle-ci va jouer dans la seconde moiti\u00e9 du XXe<\/sup> si\u00e8cle. Les musiciens am\u00e9ricains d\u00e9couvrent \u00e0 peine la musique de Charles Ives <\/a>(1874-1954) qui, dans un quasi anonymat, a compos\u00e9 entre 1903 et 1915 des pi\u00e8ces d\u2019une modernit\u00e9 et d\u2019une audace cr\u00e9atrices sans pr\u00e9c\u00e9dent. Cet authentique pionnier a exp\u00e9riment\u00e9 rien moins que l’atonalit\u00e9 (avant Schoenberg), les dissonances libres (avant Stravinsky), les quarts de ton, les collages, les clusters, mais aussi la musique al\u00e9atoire, les polyrythmies et des formations instrumentales inhabituelles.
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\"Charles<\/a>\u00a0Charles Ives\/DR<\/span><\/strong><\/p>\n

Le public new-yorkais d\u00e9couvre aussi avec stup\u00e9faction la musique d\u2019Edgard Var\u00e8se <\/a>(1883-1965), naturalis\u00e9 am\u00e9ricain en 1927, qui projette dans l\u2019espace acoustique des masses sonores qui semblent faire \u00e9cho aux volumes gigantesques des nouveaux gratte-ciels sur lesquels r\u00e9sonne d\u00e9j\u00e0 la fr\u00e9n\u00e9sie urbaine.
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