{"id":7723,"date":"2015-02-27T17:31:14","date_gmt":"2015-02-27T15:31:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=7723"},"modified":"2015-02-27T17:31:14","modified_gmt":"2015-02-27T15:31:14","slug":"solaris-la-planete-ocean-entretien-avec-dai-fujikura-compositeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2015\/02\/solaris-la-planete-ocean-entretien-avec-dai-fujikura-compositeur\/","title":{"rendered":"Solaris, la plan\u00e8te oc\u00e9an. Entretien avec Dai Fujikura, compositeur"},"content":{"rendered":"

\"ok026\u00a9Franck<\/a><\/span><\/em><\/span>
\nLe<\/span><\/span> compositeur japonais Dai Fujikura a cr\u00e9\u00e9 la musique de <\/em>Solaris, op\u00e9ra qui sera cr\u00e9\u00e9 le 5 mars 2015 au Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es <\/a>\u00e0 Paris. Il nous livre quelques cl\u00e9s d’une production aussi originale qu’ambitieuse inspir\u00e9e par le roman culte de Stanislas Lem \u00e9crit en 1961.\u00a0<\/em><\/span>
\n 
\nDai Fujikura, qu\u2019est-ce qui vous a int\u00e9ress\u00e9 dans le roman de Stanislas Lem, Solaris\u00a0?<\/span><\/em>
\nCela fait un certain temps que ce livre m\u2019inspire. En 2005, j\u2019ai compos\u00e9 Vast Ocean,<\/i> une \u0153uvre pour trombone, orchestre et \u00e9lectronique en temps r\u00e9el qui explore la plan\u00e8te oc\u00e9an de Lem. <\/i>Puis, quelques ann\u00e9es plus tard, j\u2019ai \u00e9crit K\u2019s Ocean<\/i>, qui forme avec la premi\u00e8re une sorte de diptyque.
\nUne des choses qui m\u2019a le plus intrigu\u00e9 dans le roman de Lem est ce sentiment d\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9 que ressentent les occupants de la station orbitale gravitant dans l\u2019atmosph\u00e8re de Solaris. Leur immersion dans ce myst\u00e8re rend sensible des affects et des dimensions de leur psych\u00e9 qui n\u2019auraient jamais pu appara\u00eetre sur Terre.
\nCe que je pr\u00e9f\u00e8re dans le livre est \u00e9videmment Solaris, cette plan\u00e8te oc\u00e9an qui met en abyme chaque personnage, qui projette devant eux leurs amours disparues. Le trouble est immense. Kris Kelvin voit par exemple sa femme morte ressusciter leur vie domestique \u00e0 bord de la station\u00a0; tout en elle semble r\u00e9el, exactement comme dans ses souvenirs, et l\u2019on ne peut nier qu\u2019il se prend au jeu, au moins pendant un temps. Le drame ne se joue donc pas seulement entre les personnages, mais aussi \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019eux-m\u00eames, comme s\u2019ils \u00e9taient chacun habit\u00e9s par plusieurs personnes. Je pense que seule la musique peut exprimer pleinement ces conflits.
\nJ\u2019aime aussi beaucoup la mani\u00e8re dont Stanislas Lem d\u00e9crit la plan\u00e8te. Mon passage favori est une des toutes derni\u00e8res parties du livre, quand la surface de Solaris joue avec Kelvin, avec sa main, dans un \u00e9change troublant. Cela me fait penser \u00e0 la relation que nous entretenons nous-m\u00eames avec notre plan\u00e8te, faite de d\u00e9sirs et de d\u00e9consid\u00e9rations.
\nL\u2019adaptation de Solaris sur laquelle vous avez travaill\u00e9 associe plusieurs disciplines artistiques. Il r\u00e9sulte d\u2019une collaboration entre trois artistes\u00a0: Saburo Teshigawara (chor\u00e9graphe), Ulf Langheinrich (plasticien et vid\u00e9aste) et vous-m\u00eame. Comment s\u2019est d\u00e9roul\u00e9e plus particuli\u00e8rement la collaboration avec Saburo Teshigawara\u00a0?<\/em><\/span>
\nTeshigawara <\/i>est l\u2019auteur du livret de l\u2019op\u00e9ra, qu\u2019il a \u00e9crit en japonais. Je l\u2019ai traduit en anglais avec l\u2019aide du po\u00e8te anglais Harry Ross. La sc\u00e9nographie est tr\u00e8s pr\u00e9sente dans le livret, parfois jusque dans les moindres d\u00e9tails. J\u2019ai pu ainsi visualiser les diff\u00e9rentes sc\u00e8nes et d\u00e9terminer quelle forme la musique devait prendre. Et dans la mesure o\u00f9 c\u2019est moi qui aie traduit le livret, je peux choisir les mots qui conviendront le mieux \u00e0 la ligne musicale sans modifier le sens du texte de Teshigawara.
\n\"ok017\u00a9Franck<\/a>
\nPourriez-vous d\u00e9crire certains des proc\u00e9d\u00e9s que vous avez utilis\u00e9s pour composer la musique\u00a0?<\/em><\/span>
\nIl y a un certain nombre de mots dans le livret que j\u2019ai identifi\u00e9s comme des mots-cl\u00e9s. \u00c0 chaque fois que ces mots termes apparaissent, par exemple \u00ab\u00a0Solaris\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Visitor\u00a0\u00bb, les chanteurs chantent le m\u00eame motif transpos\u00e9. Certains des personnages sont \u00e9galement li\u00e9s \u00e0 un son sp\u00e9cifique, comme l\u2019Oc\u00e9an ou Snaut, et la musique se transforme quand les personnages changent d\u2019humeur, par exemple quand Snaut est sinc\u00e8re, ce qui lui arrive rarement, ou quand Kelvin n\u2019est pas honn\u00eate avec Hari, sa femme morte qui revient le hanter.
\nJ\u2019ai par ailleurs d\u00e9doubl\u00e9 Kelvin. Un chanteur situ\u00e9 en dehors de la sc\u00e8ne exprime ses pens\u00e9es, permettant ainsi au public d\u2019entendre la diff\u00e9rence entre ce qu\u2019il dit et ce qu\u2019il pense. L\u2019identit\u00e9 sonore du Kelvin hors du plateau est trait\u00e9e par l\u2019\u00e9lectronique, reprise et spatialis\u00e9e dans la salle de mani\u00e8re \u00e0 ce que l\u2019auditoire soit en quelque sorte plong\u00e9 dans sa t\u00eate.
\nHari, de son c\u00f4t\u00e9, chante plus lentement, dans un m\u00e8tre r\u00e9gulier, ce qui lui donne une innocence bizarre, inqui\u00e9tante. Sa part hyst\u00e9rique s\u2019exprime essentiellement dans la musique qui vient \u00e9pouser ses mouvements d\u2019humeur, dans un rythme que j\u2019ai souhait\u00e9 \u00e0 la fois agr\u00e9able et cass\u00e9. Sa voix sera \u00e9galement l\u00e9g\u00e8rement trait\u00e9e par l\u2019\u00e9lectronique, en ajoutant comme des tra\u00eenes \u00e0 ses m\u00e9lodies, mais aussi un peu de reverb<\/i>, appliqu\u00e9 de mani\u00e8re fragmentaire, et qui lui donnera une touche d\u2019\u00e9tranget\u00e9. Elle est \u00e0 la fois ici, parmi nous, et en m\u00eame temps tr\u00e8s loin.
\nL\u2019Ircam est partenaire du projet. Les parties \u00e9lectroniques seront compos\u00e9es dans leurs studios. Quel r\u00f4le joueront-elles dans l\u2019op\u00e9ra\u00a0?<\/em><\/span>
\nL\u2019\u00e9lectronique sera l\u2019extension de l\u2019ensemble instrumental. Un des principaux sujets de l\u2019op\u00e9ra est cette impression qu\u2019ont les personnages d\u2019\u00e9voluer dans un environnement radicalement \u00e9tranger. Je voudrais que l\u2019univers sonore de l\u2019ensemble permette aux auditeurs de reconna\u00eetre quels instruments sont en train de jouer tout en ressentant qu\u2019il y a dans chacun d\u2019eux quelque chose de bizarre et de l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9plac\u00e9.
\nL\u2019\u00e9lectronique sera jou\u00e9e au cours de chaque repr\u00e9sentation, en interaction avec le chef d\u2019orchestre, les instruments, les voix, les danseurs, la vid\u00e9o et les lumi\u00e8res et chaque interpr\u00e9tation sonnera donc diff\u00e9remment des autres. L\u2019\u00e9lectronique contribuera grandement \u00e0 la constitution d\u2019un son global, notamment en rapprochant les sons vocaux des sons instrumentaux. L\u2019op\u00e9ra aura le timbre d\u2019un unique et vaste oc\u00e9an.<\/p>\n

\n