{"id":7334,"date":"2014-10-01T11:46:04","date_gmt":"2014-10-01T09:46:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=7334"},"modified":"2014-10-01T11:46:04","modified_gmt":"2014-10-01T09:46:04","slug":"le-monodrame-ou-la-contradiction-faite-forme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2014\/10\/le-monodrame-ou-la-contradiction-faite-forme\/","title":{"rendered":"Le monodrame, ou la contradiction faite forme"},"content":{"rendered":"

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\nL<\/span>\u2019\u00e9criture pour voix seule ne date pas du xxe<\/sup> si\u00e8cle mais jamais auparavant la solitude de ces voix n\u2019avait sembl\u00e9 aussi grande et aussi peupl\u00e9e de souvenirs, de spectres et d\u2019affects. La psych\u00e9 devenait un monde \u00e0 explorer, plein de d\u00e9tours et de secrets et la musique une exp\u00e9dition dans les labyrinthes du sentiment. Ces voix solitaires reviennent dans nombre d\u2019\u0153uvres contemporaines dont celles de Johannes Maria Staud, H\u00e8ctor Parra, Blaise Ubaldini ou Luciano Berio que l\u2019Ensemble intercontemporain interpr\u00e9tera pendant la saison 2014-15.\u00a0<\/em><\/span>Marie Gil retrace l\u2019histoire de ces voix qui trouvent l\u2019une de leur manifestation privil\u00e9gi\u00e9e dans la forme intime du monodrame.<\/em><\/span>
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\nL<\/span>e monodrame, mise en musique d\u2019un texte monologu\u00e9 chant\u00e9 ou dit par un r\u00e9citant, met en relation une voix et un orchestre. Selon les \u0153uvres, et selon ce qu\u2019on veut y voir, on dira qu\u2019il confronte la voix et l\u2019orchestre, ou qu\u2019il loge la voix dans l\u2019orchestre. D\u2019un c\u00f4t\u00e9 une parole chant\u00e9e, fragile dans son \u00e9coulement monom\u00e9lodique et fluide, ou heurt\u00e9e, formelle, mais toujours une, et de l\u2019autre le nombre, la coloration, la force. Quelle que soit la lecture, le monodrame est une confrontation, un heurt des contraires, une contradiction esth\u00e9tique. Il tire sa force et sa beaut\u00e9, la particularit\u00e9 de l\u2019\u00e9motion qu\u2019il suscite, de cette contradiction.
\nLa voix est isol\u00e9e. En cela, elle est d\u2019embl\u00e9e lyrique, non au sens musical du terme mais au sens stylistique, litt\u00e9raire. Le lyrisme rel\u00e8ve en effet d\u2019un syst\u00e8me actantiel fondamental : il est \u00ab expression de soi \u00e0 soi sur soi \u00bb. Ce n\u2019est pas un jeu de mot : l\u2019\u00e9metteur est \u00e0 la fois le r\u00e9cepteur et l\u2019objet du message, \u00ab ce qui se traduit dans le discours, rappelle Georges Molini\u00e9, par une surabondance d\u2019indices de la premi\u00e8re personne \u00bb. Le monologue est empli de ces figures qui \u00ab repr\u00e9sentent \u00bb le discours \u00e0 soi pour soi : exclamation, allocution, interrogation oratoire\u2026 Le lyrisme est proche de l\u2019\u00e9l\u00e9gie, \u00ab expression du sentiment amoureux, assorti d\u2019une connotation plaintive \u00bb, et alli\u00e9 au path\u00e9tique. Si l\u2019on parle de soi \u00e0 soi, c\u2019est que la communication est morte. Dans La Voix humaine<\/em> de Poulenc, dans les premiers monodrames, la ligne qui relie \u00e0 l\u2019autre ne fonctionne plus, on n\u2019entend plus que \u00ab tr\u00e8s loin, tr\u00e8s loin \u00bb, puis plus du tout\u2026 Mais il s\u2019agit aussi d\u2019une autre forme de naissance du Moi : le monodrame, avec Poulenc et Schoenberg na\u00eet avec l\u2019expressionnisme allemand et l\u2019\u00e9mergence de la psychanalyse \u00e0 Vienne.<\/p>\n

\"CHT200451\"<\/a>Berthe Bovy dans La Voix Humaine <\/em>(c) DR<\/span><\/p>\n

L\u2019\u00e8re du monodrame, c\u2019est celle de l\u2019enfer, des forces obscures de l\u2019homme, \u00ab c\u2019est quand le th\u00e9\u00e2tre rend r\u00e9elles des choses irr\u00e9elles, \u00e9crit Kafka, qu\u2019il atteint ses plus grands effets. La sc\u00e8ne devient alors un p\u00e9riscope de l\u2019\u00e2me qui \u00e9claire la r\u00e9alit\u00e9 par le dedans \u00bb. On plonge en soi pour sortir la parole comme en un accouchement sale : et la solitude sc\u00e9nique est le seul mode mim\u00e9tique d\u2019expression de l\u2019absolue d\u00e9r\u00e9liction de notre \u00e2me, qui n\u2019appara\u00eet plus que comme un gant retourn\u00e9. Schoenberg revendique le r\u00f4le de l\u2019art au service de l\u2019inconscient : Erwartung<\/em>, c\u2019est la voix humaine en \u00e9tat d\u2019hyst\u00e9rie. Cela ne va pas sans une dimension politique, qu\u2019Adorno dans La Philosophie de la nouvelle musique identifie bien lorsqu\u2019il analyse \u00ab la solitude comme style \u00bb, ins\u00e9parable de l\u2019expression de la souffrance, ce nouveau credo ou plut\u00f4t cogito du monde moderne \u2013 \u00ab Je saigne donc je suis \u00bb. D\u2019abord parce que la solitude sur sc\u00e8ne, int\u00e9grale \u2013 tout le long du drame \u2013 ne dit pas seulement l\u2019expression du moi de l\u2019auteur, mais ouvre surtout la possibilit\u00e9 de l\u2019identification du spectateur, ouvre sur la projection de l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 de ce dernier dans son face \u00e0 face solitaire avec le drame.
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