![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/content\/uploads\/2014\/10\/21a7286.jpg\")
<\/span><\/p>\nLe violoncelliste Eric-Maria Couturier a rejoint l\u2019Ensemble intercontemporain en juin 2002. Apr\u00e8s le \u00ab\u00a0bapt\u00eame du feu\u00a0\u00bb de R\u00e9pons<\/em>, quelques mois plus tard \u00e0 Lucerne, puis, en tant que soliste, avec l\u2019Opus 27 n\u00b0 2<\/em> de Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g (le Double concerto<\/em> pour piano, violoncelle et deux ensembles), en octobre dernier \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique, et d\u00e9j\u00e0 bien d\u2019autres exp\u00e9riences, il sera le 21 mars l\u2019interpr\u00e8te de l\u2019ultime Sequenza<\/em> de Berio. Il s\u2019entretient ici avec R\u00e9my Louis. <\/span><\/p>\n Vous avez \u00e9tudi\u00e9 notamment au Conservatoire de Paris, mais vous \u00eates n\u00e9 au Vietnam en 1972. Votre famille a-t-elle quitt\u00e9 ce pays pour cause de guerre ? <\/strong> Comment, alors, en \u00eates-vous venu au violoncelle ? <\/strong> Cette harmonie int\u00e9rieure est-elle plus ais\u00e9e \u00e0 atteindre \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain qu\u2019au sein d\u2019un orchestre symphonique traditionnel ? Vous avez int\u00e9gr\u00e9 l\u2019Orchestre National de Bordeaux Aquitaine en 2000, pour entrer \u00e0 l\u2019Ensemble d\u00e8s 2002… <\/strong> Cette r\u00e9alit\u00e9 si diff\u00e9rente vous a-t-elle oblig\u00e9 \u00e0 repenser la mani\u00e8re m\u00eame dont vous jouez ? <\/strong> A quel \u00e9l\u00e9ment sp\u00e9cifique attribuez-vous le fait que, d\u00e9sormais, votre jeu \u00ab\u00a0tombe juste\u00a0\u00bb, si j\u2019ose dire ? <\/strong> La Sequenza<\/em> pour violoncelle de Berio, quatorzi\u00e8me et derni\u00e8re du cycle, fera donc partie de ces choses \u00ab\u00a0qui se font\u00a0\u00bb ? <\/strong> Quels sont les compositeurs vivants qui vous ont marqu\u00e9 depuis votre entr\u00e9e \u00e0 l\u2019Ensemble ? <\/strong> Je soup\u00e7onne que Pierre Boulez, aussi diff\u00e9rent de Xenakis que de Kurt\u00e1g, vous a \u00e9galement marqu\u00e9… <\/strong> Iriez-vous jusqu\u2019\u00e0 enregistrer l\u2019ensemble des violoncelles de Messagesquisse<\/em>, comme l\u2019a fait Alexis Descharmes au disque ? <\/strong> Le violoncelliste Eric-Maria Couturier a rejoint l\u2019Ensemble intercontemporain en juin 2002. Apr\u00e8s le \u00ab\u00a0bapt\u00eame du feu\u00a0\u00bb de R\u00e9pons<\/em>, quelques mois plus tard \u00e0 Lucerne, puis, en tant que soliste, avec l\u2019Opus 27 n\u00b0 2<\/em> de Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g (le Double concerto<\/em> pour piano, violoncelle et deux ensembles), en octobre dernier \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique, et d\u00e9j\u00e0 bien d\u2019autres exp\u00e9riences, il sera le 21 mars l\u2019interpr\u00e8te de l\u2019ultime Sequenza<\/em> de Berio. Il s\u2019entretient ici avec R\u00e9my Louis.<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":15940,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[180,181,7],"class_list":["post-5132","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-portrait","tag-accents-n22","tag-eric-maria-couturier","tag-violoncelle"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nNon. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9 \u00e0 neuf mois par une famille bretonne. Ma culture est plut\u00f4t de type Fest Noz et beurre sal\u00e9 [rires] ! Mon p\u00e8re jouait alors du jazz free<\/em>. Cet environnement m\u2019a impr\u00e9gn\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t de toutes sortes de musiques. Lorsque j\u2019en ai pris conscience, j\u2019ai eu une r\u00e9action de rejet. Je ne crois pas avoir travaill\u00e9 profond\u00e9ment tr\u00e8s t\u00f4t. Au cours de mes \u00e9tudes, j\u2019ai longtemps eu le sentiment \u00ab\u00a0de ne pas \u00eatre l\u00e0\u00a0\u00bb. Je n\u2019adh\u00e9rais pas vraiment \u00e0 ce que l\u2019on m\u2019inculquait, alors m\u00eame que j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s heureux avec mes parents adoptifs. Mais, de fait, cette vari\u00e9t\u00e9 m\u2019a \u00e9videmment ouvert l\u2019esprit.<\/p>\n
\nL\u2019asthme m\u2019interdisait les instruments \u00e0 vent. J\u2019avais la main trop grande pour le violon, trop petite pour l\u2019alto… Le violoncelle s\u2019est impos\u00e9 un peu par hasard. J\u2019ai \u00e9tudi\u00e9 avec deux \u00e9l\u00e8ves d\u2019Andr\u00e9 Navarra, d\u2019abord Henri Martinerie au Conservatoire de Nantes, qui m\u2019a appris la rigueur, puis Roland Pidoux \u00e0 celui de Paris. Pidoux a donn\u00e9 \u00e0 mon jeu une touche \u00e9l\u00e9gante. Il insistait sur la technique d\u2019archet, en vue d\u2019obtenir un jeu chantant et lyrique. Cette esth\u00e9tique m\u2019a beaucoup marqu\u00e9. Mais j\u2019ai compris, gr\u00e2ce au chanteur Jorge Chamin\u00e9, que le son repose aussi sur l\u2019\u00e9nergie int\u00e9rieure ancr\u00e9e au centre du corps. La forme m\u00eame du son vient du bassin. J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 en me mettant \u00e0 l\u2019\u00e9coute de mon corps ce que mes professeurs me faisaient obtenir par la technique, par la force, plus que par la libert\u00e9. A partir de cette libert\u00e9 commence une autre pens\u00e9e, une nouvelle r\u00e9flexion sur l\u2019agogique, comme je l\u2019apprends actuellement avec les pianistes Marie-Fran\u00e7oise Bucquet et Leon Fleisher. Le baroque, auquel je me suis int\u00e9ress\u00e9 nagu\u00e8re, m\u2019a lui aussi enseign\u00e9 \u00e0 lib\u00e9rer le son, \u00e0 le rel\u00e2cher \u00e0 la pointe, \u00e0 la fin d\u2019une phrase.<\/p>\n
\n…Avant cela, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 six ans tuttiste \u00e0 l\u2019Orchestre de Paris. Une exp\u00e9rience tr\u00e8s riche, qui m\u2019a permis de vivre des moments inoubliables, tels que le cycle Beethoven dirig\u00e9 par Wolfgang Sawallisch avec Radu Lupu en soliste, ou les Bart\u00f3k de Georg Solti. Quitter l\u2019Orchestre de Paris pour celui de Bordeaux Aquitaine correspondait \u00e0 une \u00e9volution n\u00e9cessaire, c\u2019est-\u00e0-dire conna\u00eetre les sensations propres \u00e0 un poste de soliste. Tout ce que j\u2019avais appris ne demandait qu\u2019\u00e0 vivre. Je me suis donc \u00ab\u00a0\u00e9clat\u00e9\u00a0\u00bb avec le Concerto pour violoncelle<\/em> de Dvor\u00e1k, le r\u00eave de tous les violoncellistes en herbe\u00a0! A certains \u00e9gards, l\u2019orchestre symphonique me manque beaucoup aujourd\u2019hui. L\u2019Ensemble, lui, est une formation de solistes, plus qu\u2019un orchestre au sens strict. La vie en son sein laisse moins de place \u00e0 l\u2019humour, mais elle d\u00e9veloppe la responsabilit\u00e9, le sentiment d\u2019assurer une mission. Il a une r\u00e9alit\u00e9 forte, et une valeur presque th\u00e9rapeutique\u00a0! Dans cette microsoci\u00e9t\u00e9 \u00e9galitaire, chacun est libre de proposer un projet original. L\u2019Ensemble mettra tous les moyens n\u00e9cessaires \u00e0 son d\u00e9veloppement, dans une d\u00e9marche novatrice, en particulier pour ce qui est de la p\u00e9dagogie… ce \u00e0 quoi les d\u00e9fauts structurels de l\u2019orchestre traditionnel font presque toujours obstacle.<\/p>\n
\nLorsque j\u2019ai pass\u00e9 le concours d\u2019entr\u00e9e, mon jeu tr\u00e8s classique avait peu de rapport avec le design d\u2019archet souvent tr\u00e8s vif, parfois percutant, propre \u00e0 l\u2019Ensemble. La maturation de mon son s\u2019\u00e9tait effectu\u00e9e lentement. Je crois d\u2019ailleurs que la musique contemporaine exige une certaine rondeur pour bien passer la rampe. Paradoxalement, j\u2019ai l\u2019impression d\u2019\u00eatre aujourd\u2019hui \u00ab\u00a0au-dessus\u00a0\u00bb des partitions. Comme si j\u2019\u00e9tais absolument libre, et que le violoncelle r\u00e9ponde naturellement. Je ressens aussi cette libert\u00e9 quand je reviens \u00e0 la musique de chambre. Ma tendance \u00e0 jouer trop fort ou pas assez, ma difficult\u00e9 \u00e0 produire une note tenue qui r\u00e9sonne de fa\u00e7on harmonique pour mes partenaires, se sont effac\u00e9es.<\/p>\n
\nPeut-\u00eatre au fait que les choses se sont pos\u00e9es d\u2019une autre fa\u00e7on. Avant, ma mani\u00e8re de travailler et de jouer \u00e9tait trop lin\u00e9aire. Une exp\u00e9rience ext\u00e9rieure au champ musical m\u2019a fait comprendre que les \u00e9v\u00e9nements ne venaient que par le haut\u00a0; qu\u2019on est amen\u00e9, ou qu\u2019on ne l\u2019est pas. Je crois que lin\u00e9arit\u00e9 et verticalit\u00e9 se rejoignent d\u00e9sormais sur un axe serein. Moi qui \u00e9tais plut\u00f4t col\u00e9rique, j\u2019ai appris \u00e0 relativiser, \u00e0 prendre du recul. Si les choses ne se font pas, c\u2019est qu\u2019il doit en \u00eatre ainsi.<\/p>\n
\nExact ! Elle a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite \u00e0 la demande de Rohan de Saram, le violoncelliste du quatuor Arditti. Elle recourt \u00e0 un jeu percussif \u2013 on frappe les bords du violoncelle avec les doigts \u2013, en \u00e9cho aux percussions traditionnelles du Sri Lanka dont il est originaire. Rohan de Saram a \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 Kotos<\/em> de Iannis Xenakis, un cr\u00e9ateur dont je me sens tr\u00e8s proche. La graphie de Xenakis me passionne, en ce sens qu\u2019elle t\u00e9moigne de la cr\u00e9ation d\u2019un langage, et r\u00e9v\u00e8le un univers musical tr\u00e8s dense. Son \u00e9nergie, qui vient du sol, a quelque chose de physiquement dangereux si on ne la ma\u00eetrise pas par une certaine souplesse du geste.<\/p>\n
\nJ\u2019ai ador\u00e9 travailler avec Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g l\u2019Opus 27 n\u00b02<\/em>, son Double concerto<\/em> pour piano, violoncelle et deux ensembles. Et je savais d\u2019avance qu\u2019il en serait ainsi. Il a cette sorte de personnalit\u00e9 tyrannique qu\u2019avait mon professeur russe Igor Gavritch, m\u00eame si je n\u2019aurais garde de les confondre ! Je m\u2019attendais \u00e0 \u00eatre massacr\u00e9. Quand je n\u2019ai plus su jouer \u2013 comme pr\u00e9vu, la veille du concert \u2013, ne m\u2019est rest\u00e9 que la foi : \u00ab\u00a0Je vais le jouer comme je le sens, en oubliant ce qu\u2019il a dit, et en l\u2019incorporant en m\u00eame temps\u00a0\u00bb. Lui-m\u00eame m\u2019a avou\u00e9 n\u2019avoir jamais \u00e9t\u00e9 aussi loin en r\u00e9p\u00e9tition sur cette \u0153uvre. Il parle en restant tr\u00e8s pr\u00e8s de ce qu\u2019il veut entendre, sans aucun \u00e9gocentrisme, mais avec ses tripes. Quand on se trompe, ce n\u2019est pas grave mais ce n\u2019est pas la chose m\u00eame ; et quand on y arrive, ce n\u2019est toujours pas \u00e7a ! Il m\u2019a appris \u00e0 cr\u00e9er un silence dans un son plein : un son qui \u00e9voque un \u00e9v\u00e9nement pass\u00e9, impr\u00e9gn\u00e9 d\u2019un malheur tr\u00e8s lourd. Je ne vois pas comment l\u2019exprimer autrement. Il existe chez lui une v\u00e9rit\u00e9 tr\u00e8s forte de l\u2019instant. Si on l\u2019atteint, la sensation est vertigineuse. Je n\u2019avais jamais rien ressenti de tel. Il m\u2019a dit une phrase essentielle : \u00ab\u00a0Ce que je vous apprends, c\u2019est pour vingt ans\u00a0\u00bb. Il faut un grand v\u00e9cu pour l\u2019assumer.<\/p>\n
\nIl ne s\u2019exprime pas du tout comme Kurt\u00e1g. La parole de Boulez est le double exact de sa musique, par la diction, la clart\u00e9, le rythme, cette fa\u00e7on d\u2019aller de l\u2019avant sans broncher, en pr\u00e9servant toujours l\u2019intensit\u00e9, quelle que soit la langue utilis\u00e9e. Il peut \u00eatre tr\u00e8s dr\u00f4le quand il l\u00e2che une remarque l\u00e9g\u00e8re sans se d\u00e9partir de son impassibilit\u00e9. Ses explications sont toujours succinctes. Comme sa battue : pouce et index joints, vers le bas, avec un rebond permanent. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement frapp\u00e9, au festival de Lucerne en 2002, par la mani\u00e8re dont il rendait sensible le processus qui le m\u00e8ne des mots \u00e0 la musique. Son approche des projets est toujours novatrice. Et inversement, ces projets le portent. Il m\u2019impressionne vraiment. Je r\u00eave d\u2019aborder Messagesquisse<\/em>, tranquillement…<\/p>\n
\nDaniel Ciampolini a proc\u00e9d\u00e9 de m\u00eame en donnant Persephassa<\/em> de Xenakis en octobre \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique. Un pari fascinant, brillamment assum\u00e9, mais, pour ma part, je ne suis pas tent\u00e9 de jouer avec moi-m\u00eame. Je suis plus attir\u00e9 par des projets \u00ab\u00a0alternatifs\u00a0\u00bb. Je travaille depuis deux ans avec une fildef\u00e9riste, Laure Pique, autour d\u2019un projet m\u00ealant cirque et th\u00e9\u00e2tre. Le but \u00e9tant de fusionner, chacun de nous jouant avec et \u00ab\u00a0sur\u00a0\u00bb des cordes. La vibration de son fil est transform\u00e9e en son, et modul\u00e9e par ordinateur. Moi-m\u00eame, je monte \u00e0 un moment sur sa plate-forme et plante le violoncelle sur son fil : le retour du son est direct, car la vibration ainsi cr\u00e9\u00e9e passe par son micro. En derni\u00e8re analyse, l\u2019id\u00e9al serait qu\u2019elle intervienne sur mon propre son, et inversement, dans un processus circulaire d\u2019\u00e9change. Cela peut para\u00eetre \u00e9trange. Mais ce couple, seul sur sc\u00e8ne, d\u00e9gage une impression de s\u00e9r\u00e9nit\u00e9. J\u2019ai constat\u00e9 \u00e0 cette occasion que le public n\u2019est jamais ferm\u00e9 \u00e0 des exp\u00e9riences qui sortent de l\u2019ordinaire. Si on prend soin de bien les lui pr\u00e9senter, le contact s\u2019\u00e9tablit toujours tr\u00e8s facilement. Et cette imm\u00e9diatet\u00e9 du contact me s\u00e9duit toujours.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"