![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/content\/uploads\/2003\/09\/dsc_6527.jpg\")
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Soliste \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es, la fl\u00fbtiste Emmanuelle Oph\u00e8le a particip\u00e9 \u00e0 nombre de cr\u00e9ations marquantes pour un instrument particuli\u00e8rement bien servi par les compositeurs de notre temps et les nouvelles techniques. En trois ateliers principalement destin\u00e9s aux enfants, \u00e0 la biblioth\u00e8que Picpus (Paris XIIe<\/sup>), Emmanuelle Oph\u00e8le fera partager sa passion. Avec quatre fl\u00fbtes dans ses bagages, une belle aventure en perspective ! <\/span><\/p>\n Apr\u00e8s un cursus classique \u2013 \u00e9tudes avec Patrick Gallois, puis Michel Debost \u2013 vous avez int\u00e9gr\u00e9 l\u2019Ensemble intercontemporain \u00e0 vingt ans. \u00c9tait-ce d\u00e9j\u00e0 par int\u00e9r\u00eat pour la musique contemporaine ?<\/strong> Vous semblez sugg\u00e9rer que la formation des fl\u00fbtistes les pr\u00e9pare mal aux r\u00e9pertoires moderne et contemporain ? <\/strong> La fl\u00fbte a \u00e9t\u00e9 bien servie depuis des \u0153uvres phares comme Syrinx<\/em>, Densit\u00e9 21.5<\/em> ou la toute premi\u00e8re Sequenza<\/em> de Berio. Comment expliquer cette fortune particuli\u00e8re ? <\/strong> Au point de \u00ab\u00a0red\u00e9couvrir\u00a0\u00bb en partie l\u2019instrument ? Passer de Telemann ou Hotteterre \u00e0 Berio ou Ferneyhough enrichit-il la perception ? <\/strong> \u00c0 la longue, ces registres extr\u00eames peuvent-ils menacer la qualit\u00e9 et la beaut\u00e9 du son ? <\/strong> L\u2019ex\u00e9cution de la musique contemporaine s\u2019apparente souvent \u00e0 une sorte de performance…<\/strong> Vous avez cr\u00e9\u00e9 La Partition du ciel et de l\u2019enfer<\/em> de Philippe Manoury pour fl\u00fbte MIDI \u2013 encore une autre possibilit\u00e9 ! Avez-vous envie de susciter des commandes ? <\/strong> Zender est \u00e0 la fois compositeur et chef d\u2019orchestre, comme Pierre Boulez ou Peter E\u00f6tv\u00f6s. Quel int\u00e9r\u00eat sp\u00e9cifique pr\u00e9sente l\u2019\u00e9change avec un compositeur vivant ? <\/strong> Vous est-il d\u00e9j\u00e0 arriv\u00e9 d\u2019\u00eatre confront\u00e9e \u00e0 des impossibilit\u00e9s ? <\/strong> Nous n\u2019avons pas encore parl\u00e9 de la \u00ab\u00a0mat\u00e9rialit\u00e9\u00a0\u00bb de l\u2019instrument : bois, argent, or, platine… <\/strong> Quels sont vos temps forts pour la saison prochaine ? <\/strong> Propos recueillis par R\u00e9my Louis<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Soliste \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es, la fl\u00fbtiste Emmanuelle Oph\u00e8le a particip\u00e9 \u00e0 nombre de cr\u00e9ations marquantes pour un instrument particuli\u00e8rement bien servi par les compositeurs de notre temps et les nouvelles techniques. En trois ateliers principalement destin\u00e9s aux enfants, \u00e0 la biblioth\u00e8que Picpus (Paris XIIe<\/sup>), Emmanuelle Oph\u00e8le fera partager sa passion. Avec quatre fl\u00fbtes dans ses bagages, une belle aventure en perspective !<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":15978,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[175,176,79],"class_list":["post-5123","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-portrait","tag-accents-n21","tag-emmanuelle-ophele","tag-flute"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nPlut\u00f4t l\u2019effet du hasard ! J\u2019avais \u00e9t\u00e9 attir\u00e9e par la vari\u00e9t\u00e9 stylistique des \u0153uvres inscrites au concours d\u2019entr\u00e9e de l\u2019Ensemble intercontemporain : le Th\u00e8me et variations sur \u00ab\u00a0Trockne Blumen\u00a0\u00bb<\/em> de Schubert, la Cinqui\u00e8me Incantation<\/em> d\u2019Andr\u00e9 Jolivet, la Sonatine pour fl\u00fbte et piano<\/em> de Pierre Boulez, des extraits du Marteau sans ma\u00eetre<\/em> \u00e0 la fl\u00fbte en sol<\/em>, de Pierrot lunaire<\/em> au piccolo… Je ne les connaissais pas toutes, bien que j\u2019aie d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 la Sonatine<\/em> gr\u00e2ce \u00e0 Michel Debost. Je n\u2019avais pas touch\u00e9 \u00e0 la fl\u00fbte en sol<\/em>, et n\u2019\u00e9tais pas tr\u00e8s \u00e0 l\u2019aise au piccolo… L\u2019absence de pression m\u2019a sans doute permis de r\u00e9ussir. \u00c0 la joie, immense, a succ\u00e9d\u00e9 l\u2019inqui\u00e9tude de ne pas \u00eatre au niveau, voire de me lasser, compte tenu du profil de l\u2019Ensemble. \u00c0 peine \u00e9tais-je entr\u00e9e que l\u2019Ensemble intercontemporain partait en tourn\u00e9e en Australie, avec un programme lui aussi \u00e0 d\u00e9couvrir… Mais l\u2019ambiance et la solidarit\u00e9 entre les musiciens m\u2019ont vite conquise. Nous sommes tous solistes, ce qui nous responsabilise tout en nous laissant seuls. On ne peut pas se cacher derri\u00e8re le pupitre.<\/p>\n
\nC\u2019est de moins en moins vrai. Cette confrontation est l\u2019un des axes de mon enseignement, sans que je n\u00e9glige les p\u00e9riodes baroque et classique, ou les solos du r\u00e9pertoire symphonique. Le XXe<\/sup> si\u00e8cle est tr\u00e8s riche et vari\u00e9, m\u00eame s\u2019il exige du temps pour \u00eatre appr\u00e9ci\u00e9. Le point crucial, c\u2019est de comprendre que l\u2019instrument ne doit pas avoir le m\u00eame son. Il faut se fixer pour but de coller le plus subtilement possible au style des compositeurs \u2013 lequel peut \u00e9voluer, comme chez Stravinsky.<\/p>\n
\nElle tient au rapport au souffle et donc au corps, aux \u00e9changes entre les compositeurs et certains grands instrumentistes Georges Barr\u00e8re, Severino Gazzelloni, Pierre-Yves Artaud, par exemple \u2013, et enfin au fait que les possibilit\u00e9s sont multipli\u00e9es par le nombre d\u2019instruments : fl\u00fbte en ut<\/em>, en sol<\/em>, fl\u00fbte basse, piccolo. \u00c0 l\u2019\u00e9ventail des tessitures, s\u2019ajoutent la gamme des \u00e9motions propres \u00e0 chacun et la grande diversit\u00e9 des modes de jeux. Si on n\u2019y prend garde, la douceur naturelle de la fl\u00fbte peut noyer l\u2019articulation. La musique contemporaine a contribu\u00e9 \u00e0 la \u00ab\u00a0durcir\u00a0\u00bb, \u00e0 la clarifier, et \u00e0 diversifier le langage.<\/p>\n
\nAbsolument. L\u2019exigence du r\u00e9pertoire contemporain accentue l\u2019appr\u00e9hension des diff\u00e9rents styles et d\u00e9veloppe la finesse du jeu. Prendre conscience de la nature d\u2019une attaque percussive met en valeur la palette des attaques. La r\u00e9flexion sur la qualit\u00e9 et la conduite du vibrato est un autre aspect essentiel des partitions auxquelles nous sommes confront\u00e9s. Cassandra\u2019s Dream Song<\/em> de Ferneyhough est un concentr\u00e9 de difficult\u00e9s : non vibrato<\/em>, un peu, beaucoup, smorzato<\/em> (avec les l\u00e8vres). Toutes ces indications ont une signification musicale pr\u00e9cise.<\/p>\n
\nC\u2019est un risque marginal. Bien s\u00fbr, un trille contemporain ne s\u2019appuie pas sur un phras\u00e9 et des habitudes de jeu classiques. L\u2019\u00e9mission d\u2019un son avec de l\u2019air n\u00e9cessite une autre embouchure que la recherche d\u2019un son chaud et centr\u00e9. Mais les passerelles existent plus qu\u2019on ne le croit. Le r\u00e9pertoire contemporain m\u2019a appris \u00e0 aimer les sons non vibr\u00e9s, \u00e0 leur donner ligne, direction, \u00e9motion. C\u2019est un acquis que je peux utiliser dans l\u2019interpr\u00e9tation d\u2019un Concerto<\/em> de Vivaldi, d\u2019une Fantaisie<\/em> de Telemann, ou d\u2019un Duo<\/em> de Wilhelm Friedemann Bach. Il suffit d\u2019\u00eatre progressif : j\u2019aborde pratiquement tous les modes de jeu contemporains avec mes \u00e9l\u00e8ves, sauf le m\u00e9lange air-son, difficile \u00e0 doser. En revanche, un son \u00e9olien, c\u2019est-\u00e0-dire uniquement de l\u2019air envoy\u00e9 au-dessus de l\u2019embouchure, est \u00e0 la fois beau et abordable, sans \u00eatre n\u00e9faste.<\/p>\n
\nLes \u00e9carts d\u2019\u00e9motion et de tension engendrent un engagement physique maximum… qui s\u2019exerce surtout au d\u00e9triment du m\u00e9canisme instrumental ! Le plus \u00e0 plaindre est mon luthier (merci \u00e0 Serge !), qui doit faire des prodiges de r\u00e9glages. Mais je reconnais que jouer \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain et occuper, comme mon mari J\u00e9r\u00f4me Gaubert, le poste de fl\u00fbte solo de l\u2019Orchestre Lamoureux, ce n\u2019est pas le m\u00eame m\u00e9tier. Le regard sur les nuances n\u2019est pas le m\u00eame. Un piano<\/em> de solo symphonique n\u2019est pas un piano<\/em> pour Webern.<\/p>\n
\nC\u2019\u00e9tait une tr\u00e8s belle exp\u00e9rience, bas\u00e9e sur des \u00e9changes naturels et conviviaux, que je revivrais avec plaisir. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, pourtant, je crois qu\u2019avoir notre nom attach\u00e9 \u00e0 une \u0153uvre n\u2019est pas essentiel. La remise en question inh\u00e9rente au fonctionnement m\u00eame de l\u2019Ensemble intercontemporain entretient l\u2019excitation permanente de la cr\u00e9ation, qu\u2019elle d\u00e9coule du souhait des chefs d\u2019orchestres, des libres discussions au sein du pupitre ou \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du groupe, du lien personnalis\u00e9 qui peut s\u2019\u00e9tablir entre tel instrumentiste et tel cr\u00e9ateur, comme cela a pu \u00eatre le cas avec Michael Jarrell ou Ivan Fedele. J\u2019ai moi-m\u00eame de beaux souvenirs avec Martin Matalon ou Emmanuel Nunes. Chez Nunes, l\u2019exigence du texte a v\u00e9ritablement du sens. Dans son cas, le respect des nuances souligne l\u2019extr\u00eame coh\u00e9rence de l\u2019\u00e9criture. Je travaillais Tempus Loquendi<\/em> de Bernd Alois Zimmermann quand Hans Zender \u00e9tait l\u2019invit\u00e9 de l\u2019Ensemble. Comme il \u00e9tait un de ses proches, j\u2019ai propos\u00e9 de lui jouer la pi\u00e8ce. Son attention et ses remarques m\u2019ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s pr\u00e9cieuses.<\/p>\n
\nLe fait qu\u2019\u00e0 un certain moment, tout ne peut pas \u00eatre \u00e9crit, m\u00eame si des indications telles que \u00ab\u00a0ppp<\/em> d\u00e9chir\u00e9, hurlant\u00a0\u00bb vous mettent sur la voie. C\u2019est frappant avec des cr\u00e9ateurs comme Ligeti ou Kurt\u00e1g. Il peut exister un espace entre ce qui est marqu\u00e9 plus ou moins pr\u00e9cis\u00e9ment, ce qui est possible, voire la volont\u00e9 de l\u2019auteur. La rencontre et l\u2019\u00e9change aident \u00e0 trouver ensemble une voie convaincante.<\/p>\n
\nA la premi\u00e8re lecture de Cassandra\u2019s Dream Song<\/em>, j\u2019ai d\u00e9prim\u00e9. Je ne me voyais pas assimiler toutes ses exigences. J\u2019ai ha\u00ef Ferneyhough, sur le mode de \u00ab\u00a0De qui se moque-t-il ?\u00a0\u00bb Ensuite, fa\u00e7onner quelque chose qui prend forme pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 partir des difficult\u00e9s et des tensions s\u2019est peu \u00e0 peu av\u00e9r\u00e9 gratifiant. L\u2019\u00e9volution de la relation de l\u2019interpr\u00e8te \u00e0 l\u2019\u0153uvre est un processus tr\u00e8s enrichissant. Et j\u2019ai fini par aimer ! Mais la difficult\u00e9 peut \u00eatre exactement inverse. Jouer Webern a un aspect presque frustrant pour l\u2019instrumentiste : ce ne sont que quelques notes… et pourtant si difficiles ! C\u2019est la beaut\u00e9 de la musique qu\u2019elles r\u00e9v\u00e8lent qui vous submerge.<\/p>\n
\nLe choix est une affaire tr\u00e8s intime. J\u2019ai essay\u00e9 plusieurs fl\u00fbtes en or, mais ce qui en sort ne me convient pas : c\u2019est \u00e0 la fois plus brillant et plus petit. Pour mon jeu, je pr\u00e9f\u00e8re le son plus sombre et chaud des fl\u00fbtes en argent. Changer donne toujours de l\u2019\u00e9lan au jeu, car l\u2019instrument apporte ses propres pistes, offre des couleurs diff\u00e9rentes selon les marques… Mais on finit toujours par reconna\u00eetre les qualit\u00e9s d\u2019un instrumentiste ! Je joue une fl\u00fbte en ut<\/em> am\u00e9ricaine Brannon-Cooper, une fl\u00fbte en sol<\/em> japonaise Muramatsu, un piccolo de marque am\u00e9ricaine Buckart. Je suis r\u00e9guli\u00e8rement tent\u00e9e par le traverso, et j\u2019ai r\u00e9cemment essay\u00e9 avec grand plaisir une fl\u00fbte en bois, syst\u00e8me B\u00f6hm.<\/p>\n
\nJe participerai en novembre \u00e0 un tr\u00e8s beau programme chambriste au Festival Liszt de Weimar. Nous donnerons D\u00e9rive 1<\/em> sans chef \u2013 un d\u00e9fi, malgr\u00e9 nos ann\u00e9es d\u2019exp\u00e9rience ! \u2013, Treize couleurs du soleil couchant<\/em>, une pi\u00e8ce tr\u00e8s po\u00e9tique de Tristan Murail, tout \u00e0 fait fascinante du point de vue instrumental, ainsi qu\u2019une transcription de Liszt r\u00e9alis\u00e9e par Pierre Strauch… Dans le cadre du cycle Berio \/ Bach, nous donnerons en mars Tempi concertati<\/em>, qui utilise la spatialisation du son. J\u2019aime cette id\u00e9e d\u2019habiter la salle, comme dans Shadows<\/em> de Peter E\u00f6tv\u00f6s, o\u00f9 des haut-parleurs transmettent certains passages de la fl\u00fbte (jeux avec air et son). Un superbe souvenir musical… J\u2019aimerais jouer plus souvent en province, comme ce programme de l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re \u00e0 St Brieuc, que j\u2019ai ador\u00e9 : Octandre<\/em> de Var\u00e8se, Dumbarton Oaks<\/em> de Stravinsky, le Concerto de chambre<\/em> de Ligeti, et Folk Songs<\/em> de Berio. Je crois que le public ne peut pas y rester indiff\u00e9rent. Je suis m\u00eame pr\u00eate \u00e0 parier qu\u2019il en redemanderait !<\/p>\n