{"id":4987,"date":"2000-09-15T10:06:35","date_gmt":"2000-09-15T08:06:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=4987"},"modified":"2000-09-15T10:06:35","modified_gmt":"2000-09-15T08:06:35","slug":"entretien-avec-toshio-hosokawa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2000\/09\/entretien-avec-toshio-hosokawa\/","title":{"rendered":"Entretien avec Toshio Hosokawa"},"content":{"rendered":"

Le compositeur japonais Toshio Hosokawa, n\u00e9 en 1955, m\u00fbrit ses \u0153uvres \u00e0 la fois aux sources d\u2019une tradition asiatique et \u00e0 celles d\u2019un langage contemporain \u00ab\u00a0occidental\u00a0\u00bb, au terme d\u2019une trajectoire inattendue : celle d\u2019une red\u00e9couverte de sa propre culture via<\/em> un s\u00e9jour en Europe. Le 5 d\u00e9cembre prochain, \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique, Stefan Hussong et l\u2019Ensemble intercontemporain donneront en cr\u00e9ation sa derni\u00e8re \u0153uvre, Extasis<\/em>, pour accord\u00e9on et ensemble. <\/span>
\n 
\nVous avez re\u00e7u un enseignement musical \u00e0 la fois au Japon et en Allemagne, ou vous avez \u00e9t\u00e9 l\u2019\u00e9lev\u00e9 d\u2019Isang Yun et de Klaus Huber. Qu\u2019avez-vous appris du Japon, de l\u2019Europe, et de ces deux compositeurs ?<\/strong>
\nQuand j\u2019\u00e9tais au Japon, on ne m\u2019a jamais enseign\u00e9 que j\u2019\u00e9tais japonais. Je ne l\u2019ai appris qu\u2019en arrivant en Allemagne, et ce fut un grand choc ! Ma m\u00e8re jouait du koto, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9 dans un climat familial tr\u00e8s traditionnel. Mais je n\u2019aimais pas la musique japonaise. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, cela me paraissait terriblement ennuyeux. Pour moi, la musique se r\u00e9sumait \u00e0 la musique occidentale, et quand je suis parti pour l\u2019Allemagne, c\u2019\u00e9tait dans le but d\u2019y \u00e9tudier la musique europ\u00e9enne contemporaine. J\u2019avais entendu auparavant des \u0153uvres de Takemitsu, et en particulier November Steps<\/em>[i]<\/a> qui m\u2019avait beaucoup impressionn\u00e9, mais pour moi il ne s\u2019agissait pas d\u2019instruments traditionnels, mais simplement de quelque chose de neuf. De m\u00eame, la musique d\u2019Isang Yun me fascinait, mais en tant que nouveaut\u00e9, et non pour ses liens avec une quelconque tradition. C\u2019est finalement \u00e0 Berlin que, pour la premi\u00e8re fois, j\u2019ai \u00e9cout\u00e9 de la musique traditionnelle japonaise vivante, en tant que musique. Etant enfant, je ne l\u2019\u00e9coutais pas v\u00e9ritablement, ce n\u2019\u00e9tait pour ainsi dire que l\u2019air que je respirais. C\u2019\u00e9tait lors du festival Panmusik. J\u2019ai entendu alors du gagaku[ii]<\/a>, et j\u2019ai \u00e9t\u00e9 totalement fascin\u00e9. En fait, \u00e9tudier la musique contemporaine europ\u00e9enne m\u2019a permis d\u2019\u00e9couter la musique traditionnelle. Les micro-intervalles, les changements de couleur, les bruits, les clusters, et ce type d\u2019\u00e9coute particulier que l\u2019on acquiert avec la musique contemporaine m\u2019ont en quelque sorte \u00e9veill\u00e9 \u00e0 une sensibilit\u00e9 \u00e0 la musique traditionnelle. Lors de ce festival, j\u2019ai aussi entendu la musique de sh\u00f4my\u00f4[iii]<\/a>, le shakuhachi[iv]<\/a>, la biwa[v]<\/a>, jou\u00e9e par Tsuruta Kinshi[vi]<\/a>. Cette d\u00e9couverte fut pour moi capitale.
\n 
\nCombien de temps avez-vous pass\u00e9 \u00e0 Berlin ? <\/strong>
\nSept ans, de 1976 \u00e0 1982. C\u2019\u00e9tait vraiment une \u00e9poque formidable. Difficile aussi, \u00e0 cause de la situation politique, mais passionnante sur le plan de la vie culturelle. Isang Yun fut un professeur tr\u00e8s important pour moi, et je le consid\u00e8re comme un pionnier en tant que compositeur asiatique. La mani\u00e8re dont il a su transposer, en tant que cr\u00e9ateur, la tradition cor\u00e9enne est tr\u00e8s int\u00e9ressante. Mais Klaus Huber a \u00e9t\u00e9 plus important encore pour moi, en m\u2019engageant \u00e0 une r\u00e9flexion sur mes racines. Je suis revenu au Japon \u00e9tudier le gagaku, en 1985, puis j\u2019ai compos\u00e9 une \u0153uvre pour le Th\u00e9\u00e2tre national, avec gagaku et sh\u00f4my\u00f4. Klaus Huber m\u2019avait pour ainsi dire \u00ab\u00a0contraint\u00a0\u00bb \u00e0 cette \u00e9tude. Mais il ne m\u2019a pas enseign\u00e9 que cela, il m\u2019a aussi montr\u00e9 la mani\u00e8re dont il composait, et qui porte vraiment la marque d\u2019une pens\u00e9e europ\u00e9enne. Quand il analysait ses \u0153uvres, c\u2019\u00e9tait pour moi fabuleux de voir \u00e0 quel point il composait comme un architecte. Chaque son avait une signification d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e, tr\u00e8s claire.
\n 
\nL\u2019enseignement d\u2019Isang Yun \u00e9tait-il diff\u00e9rent ? <\/strong>
\nIsang Yun \u00e9tait beaucoup plus intuitif. Mais il a repr\u00e9sent\u00e9 une \u00e9tape tr\u00e8s importante dans ma d\u00e9termination \u00e0 devenir compositeur. Il exprimait \u00e0 la fois ses sentiments et son engagement. Il m\u2019a fait d\u00e9couvrir tous les probl\u00e8mes historiques et politiques entre le Japon et la Cor\u00e9e, et m\u2019a fait m\u2019interroger sur la possibilit\u00e9 qu\u2019ont les artistes de r\u00e9fl\u00e9chir le monde. J\u2019aimais beaucoup sa musique et sa personnalit\u00e9, mais j\u2019avais besoin de compositeurs plus europ\u00e9ens et c\u2019est pourquoi je suis parti pour Freiburg \u00e9tudier avec Klaus Huber.
\n 
\nCertains titres de vos \u0153uvres sugg\u00e8rent un int\u00e9r\u00eat pour une dimension particuli\u00e8re de l\u2019\u00e9coute\u00a0: la s\u00e9rie des sen<\/em> (lignes) ou les Vertical time studies<\/em>. Qu\u2019en est-il de votre int\u00e9r\u00eat pour la polyphonie ?<\/strong>
\nPour moi, un son doit \u00eatre tr\u00e8s profond. Ce n\u2019est pas une dimension unique, mais une autre dimension, neuve, un autre monde sensible \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan. Un son ne vit qu\u2019avec cet espace, ce lieu, qui est le silence. Mais le son et le silence ne sont qu\u2019un. Un son profond poss\u00e8de un silence profond, et r\u00e9ciproquement. Ce n\u2019est pas une opposition.
\n 
\nC\u2019est ce que vous exprimez sp\u00e9cialement dans votre pi\u00e8ce pour piano Nacht Kl\u00e4nge<\/em> ? <\/strong>
\nExactement. Mais aussi, je l\u2019esp\u00e8re, dans toutes mes \u0153uvres. Je cherche \u00e0 faire en sorte que chaque son parvienne tr\u00e8s profond\u00e9ment jusqu\u2019au c\u0153ur de l\u2019\u00eatre humain.
\n 
\nC\u2019est le sens de l\u2019expression bouddhique qu\u2019il vous arrive de citer : \u00ab\u00a0ichion j\u00f4butsu\u00a0\u00bb<\/em> (atteindre l\u2019\u00e9tat de bouddha dans un seul son) ? <\/strong>
\nC\u2019est cela. Vous connaissez ces cloches de temple que l\u2019on frappe \u00e0 la fin de l\u2019ann\u00e9e[vii]<\/a>. C\u2019est un son tr\u00e8s profond, suivi d\u2019un long silence. Ce son englobe l\u2019\u00e2me et pour moi cette cloche est tr\u00e8s importante, C\u2019est ce genre de musique que je veux composer.
\n 
\nLa r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des paysages est aussi tr\u00e8s pr\u00e9sente dans vos \u0153uvres. Que repr\u00e9sentent pour vous ces paysages ? <\/strong>
\nJe cherche \u00e0 voir le paysage d\u2019un son. Il est aussi tr\u00e8s important pour moi, et il s\u2019agit d\u2019une seule et m\u00eame chose, de voir comment un son na\u00eet, comment il se d\u00e9veloppe, comment il s\u2019\u00e9teint dans le silence. C\u2019est cela, le paysage d\u2019un son, et c\u2019est cela que je veux voir. La musique europ\u00e9enne, avec sa m\u00e9lodie et son harmonie, consid\u00e8re que plusieurs sons font un paysage, tandis que pour nous, chaque son a son propre paysage.
\n 
\nPensez-vous que nous puissions saisir ais\u00e9ment ces paysages ? <\/strong>
\nLes Europ\u00e9ens jouent davantage ma musique. Ils la jouent donc mieux\u00a0! Je ne dirais certainement pas que seuls les Japonais sont aptes \u00e0 la comprendre. Si ma musique est suffisamment forte, la question ne se pose pas. Dans le Japon actuel, la pens\u00e9e technologique est \u00e9crasante. C\u2019est une pens\u00e9e analytique, dont je me sens tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9. Je n\u2019utilise pas les techniques li\u00e9es aux ordinateurs et \u00e0 la technologie. Cette mani\u00e8re de penser la musique ne me convient pas ; je me sens beaucoup plus \u00ab\u00a0barbare\u00a0\u00bb !
\n 
\nVous faites r\u00e9f\u00e9rence au bouddhisme, et vous avez compos\u00e9 sur des Psaumes<\/em> de David. Que repr\u00e9sente la spiritualit\u00e9 dans votre musique ? <\/strong>
\nJ\u2019aime la musique europ\u00e9enne, qui est pour moi tr\u00e8s importante. J\u2019aime Bach, Beethoven, Schumann, Debussy, Schoenberg, Webern. Pour moi ce n\u2019est pas de la musique occidentale, c\u2019est ma<\/em> musique. J\u2019aime aussi le gagaku, le shakuhachi, la musique de koto, et je suis enclin \u00e0 pr\u00e9f\u00e9rer la musique contemplative. Je trouve l\u00e0 des musiques profondes. Bien s\u00fbr, je ne peux pas composer aujourd\u2019hui ce genre de musique. Je sais qu\u2019elles sont tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9es. A l\u2019heure actuelle, ma musique serait davantage d\u2019inspiration tao\u00efste. Ma nouvelle pi\u00e8ce pour l\u2019Ensemble intercontemporain, Exstasis<\/em>, pour accord\u00e9on et ensemble, va dans ce sens.
\n 
\nQu\u2019entendez-vous par l\u00e0 ? <\/strong>
\nLe tao se r\u00e9f\u00e8re aux principes antagonistes du yin et du yang. Je peux mixer diff\u00e9rents sons, qui se transforment en un seul et fort courant sonore. C\u2019est ce genre de pens\u00e9e qui m\u2019int\u00e9resse en ce moment. Le titre Extasis<\/em> renvoie \u00e0 deux sens : d\u2019une part \u00eatre hors de soi (ex-stasis), exister hors de soi, se d\u00e9passer, transcender la dimension de son moi, et d\u2019autre part \u00ab extase \u00bb, \u00e9tat d\u2019exaltation. La pi\u00e8ce repose sur la distinction entre le soliste et l\u2019orchestre. Mais cette distinction n\u2019est pas un antagonisme. Entre les deux, se jouent les rapports entre l\u2019homme et l\u2019univers, le moi et le monde, l\u2019individu et la nature. Le mouvement est celui qui conduit le premier \u00e0 se d\u00e9passer dans l\u2019autre pour atteindre une harmonie, une unit\u00e9. C\u2019est un voyage int\u00e9rieur, o\u00f9 se cherche cette harmonie dans une dimension sup\u00e9rieure, dans un mouvement commun d\u2019expansion. Le rapport avec le tao\u00efsme se trouve d\u00e9j\u00e0 dans cette pens\u00e9e des \u00e9l\u00e9ments, \u00e0 la fois contraires et compl\u00e9mentaires. Il n\u2019y a pas conflit entre la lumi\u00e8re et l\u2019ombre, mais co-pr\u00e9sence, comme dans toutes les valeurs que prennent les sons dans la partition : consonance\/dissonance, haut\/bas, fort\/faible : ces valeurs se r\u00e9partissent, \u00e0 tour de r\u00f4le, en s\u2019inversant quelquefois, entre le soliste (l\u2019homme) et l\u2019orchestre (la nature, l\u2019univers) sans jamais s\u2019exclure, mais dans la recherche d\u2019une coexistence. Cette pens\u00e9e inspir\u00e9e du tao\u00efsme est fondamentalement sensuelle ; elle cherche l\u2019union des principes, leur unit\u00e9 dans un ensemble. J\u2019ai toujours voulu faire une musique s\u2019appuyant sur la force sensuelle du son. Je ne suis ni abstrait, ni intellectuel.
\nLe choix de l\u2019accord\u00e9on repose sur une image du sh\u00f4[viii]<\/a> \u2013 qui est en quelque sorte un anc\u00eatre de l\u2019accord\u00e9on, Confucius dit avoir \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s impressionn\u00e9 par le son du sh\u00f4, la premi\u00e8re fois qu\u2019il l\u2019entendit, \u00e0 telle enseigne que pendant trois mois toute envie de manger lui passa ; c\u2019est dire si ce son l\u2019avait nourri ! L\u2019orchestre est un grand sh\u00f4, le soliste un petit sh\u00f4. Ce sont deux \u00ab\u00a0pneuma\u00a0\u00bb, deux souffles : celui du vent et de la respiration, par exemple, qui s\u2019unissent pour ne plus former qu\u2019un seul et m\u00eame souffle.
\nPropos recueillis par V\u00e9ronique Brindeau<\/strong><\/p>\n

\n
\n
\n[i]<\/strong><\/em><\/a> <\/em>November Steps (1967), pour shakuhachi, biwa et orchestre, est consid\u00e9r\u00e9 comme la premi\u00e8re \u0153uvre alliant un orchestre occidental \u00e0 des instruments solistes traditionnels japonais<\/em><\/span>\n<\/div>\n
\n[ii]<\/strong><\/em><\/a> Musique de cour japonaise<\/em><\/span>\n<\/div>\n
\n[iii]<\/strong><\/em><\/a> Chant bouddhique, avec accompagnement de quelques percussions, sur des textes en chinois, japonais et sanscrit<\/em><\/span>\n<\/div>\n
\n[iv]<\/strong><\/em><\/a> Fl\u00fbte droite en bambou<\/em><\/span>\n<\/div>\n
\n[v]<\/strong><\/em><\/a> Sorte de luth dont on joue avec un plectre, \u00e9galement pr\u00e9sent dans l\u2019orchestre gagaku<\/em><\/span>\n<\/div>\n
\n[vi]<\/strong><\/em><\/a> La plus c\u00e9l\u00e8bre interpr\u00e8te actuelle de biwa. Elle participa \u00e0 la cr\u00e9ation de <\/em>November Steps<\/span>\n<\/div>\n
\n[vii]<\/em><\/a> Les cloches des temples japonais sont frapp\u00e9es 108 fois, au Nouvel An, pour chasser les 108 passions et d\u00e9sirs humains<\/em><\/span>\n<\/div>\n
\n[viii]<\/a> Orgue \u00e0 bouche, pr\u00e9sent dans l\u2019orchestre gagaku<\/em><\/span>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le compositeur japonais Toshio Hosokawa, n\u00e9 en 1955, m\u00fbrit ses \u0153uvres \u00e0 la fois aux sources d\u2019une tradition asiatique et \u00e0 celles d\u2019un langage contemporain \u00ab\u00a0occidental\u00a0\u00bb, au terme d\u2019une trajectoire inattendue : celle d\u2019une red\u00e9couverte de sa propre culture via un s\u00e9jour en Europe. 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