{"id":4930,"date":"1999-04-15T10:08:35","date_gmt":"1999-04-15T08:08:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=4930"},"modified":"1999-04-15T10:08:35","modified_gmt":"1999-04-15T08:08:35","slug":"entretien-avec-richard-rijnvos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/1999\/04\/entretien-avec-richard-rijnvos\/","title":{"rendered":"Entretien avec Richard Rijnvos"},"content":{"rendered":"

Block Beuys – Raum 4 bis 7<\/span><\/em><\/strong>, commande de l\u2019Ensemble intercontemporain au jeune composi\u00adteur hollandais Richard Rijnvos, se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 un ensemble de salles du Mus\u00e9e d\u2019\u00c9tat de Hesse \u00e0 Darmstadt, consacr\u00e9es au plasticien Joseph Beuys. Cr\u00e9ation le 17 juin prochain, sous la direction de David Robertson, dans la Grande salle de la Cit\u00e9 de la musique. <\/span>
\n 
\nDans quelles circonstances avez-vous d\u00e9cid\u00e9 de composer cette s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres intitul\u00e9es Black Beuys <\/em>?<\/strong>
\nJ\u2019avais \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 pr\u00e9senter mes travaux \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie d\u2019\u00c9t\u00e9 de Darmstadt en 1990. Cette acad\u00e9mie repr\u00e9sente une longue tradition, depuis Stockhausen, et j\u2019en attendais une atmosph\u00e8re bouillonnante, des d\u00e9bats d\u2019id\u00e9es entre compo\u00adsiteurs… Mais j\u2019ai \u00e9t\u00e9 finalement plut\u00f4t d\u00e9\u00e7u par ce qui se disait et, un apr\u00e8s\u00ad-midi, j\u2019ai pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 aller au Mus\u00e9e d\u2019Etat de Hesse. J\u2019y ai d\u00e9couvert le \u00ab\u00a0Block Beuys\u00a0\u00bb, un ensemble de sept salles consacr\u00e9es \u00e0 une collection permanente d\u2019\u0153uvres de Joseph Beuys. C\u2019\u00e9tait la premi\u00e8re fois que j\u2019entrais en contact avec l\u2019\u0153uvre de cet artiste. J\u2019\u00e9tais compl\u00e8tement abasourdi. Lorsque, en 1995, j\u2019ai re\u00e7u une commande de l\u2019Ensemble Modern, mon projet a \u00e9t\u00e9 de d\u00e9crire mon cheminement \u00e0 travers ces salles, comme un \u00ab\u00a0hommage\u00a0\u00bb \u00e0 Beuys. Comme je ne disposais que de vingt minutes, j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de me limiter d\u2019abord \u00e0 une salle, la deuxi\u00e8me, et j\u2019ai compos\u00e9 Block Beuys – Raum 2<\/em>.
\n 
\nComment proc\u00e9dez-vous pour donner une image de ces salles\u00a0? Sur quels \u00e9l\u00e9ments votre \u00ab\u00a0traduction\u00a0\u00bb se fonde-t-elle\u00a0? <\/strong>
\nPour un compositeur, cr\u00e9er un \u00e9quivalent musical d\u2019une sculpture est un non\u00ad-sens. La troisi\u00e8me salle contient une chaise avec de la graisse\u00a0: il n\u2019y a bien s\u00fbr aucun moyen d\u2019\u00e9crire une musique qui sonne comme cette chaise, ou comme une pompe de bicyclette\u00a0! J\u2019ai donc essay\u00e9 d\u2019\u00e9tablir d\u2019autres types d\u2019\u00e9quiva\u00adlences, par exemple entre la dur\u00e9e des pi\u00e8ces et les dimensions des salles. Ainsi Raum 1<\/em>, \u00e9crite pour l\u2019Ensemble Ives (sans chef), est la plus longue du cycle (25 minutes), la premi\u00e8re salle \u00e9tant la plus vaste. Elle ne contient que cinq objets, et les murs, le plafond, le plancher y sont omnipr\u00e9sents. J\u2019ai donc figur\u00e9 la salle par le \u00ab\u00a0continuum\u00a0\u00bb fixe d\u2019une bande magn\u00e9tique, tandis qu\u2019un groupe de onze musiciens, qui repr\u00e9sente les objets, colore ce continuum. A l\u2019image de la perspective qui change tandis que l\u2019on se d\u00e9place dans la salle, les musiciens ont une certaine libert\u00e9 pour d\u00e9terminer le moment o\u00f9 ils jouent. La salle 2 est totalement diff\u00e9rente\u00a0: moins grande, avec des objets tr\u00e8s imposants, et relativement peu d\u2019espace pour circuler. Elle est traduite par le continuum d\u2019un orgue positif, variable \u2013 tandis que les objets cette fois sont fixes, repr\u00e9sent\u00e9s par un ensemble de vingt et un musiciens dirig\u00e9s par un chef. Le continuum appara\u00eet en retrait, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la vision limit\u00e9e de la salle due au caract\u00e8re imposant des objets expos\u00e9s \u2013 qui ont, au contraire, une grande vari\u00e9t\u00e9 de dynamiques.
\n 
\nAvez-vous adopt\u00e9 ce m\u00eame principe dans l\u2019ensemble constitu\u00e9 des pi\u00e8ces 4 \u00e0 7 que vous composez actuellement pour l\u2019Ensemble intercontemporain ? <\/strong>
\nJ\u2019ai laiss\u00e9 de c\u00f4t\u00e9 provisoirement la pi\u00e8ce 3, et j\u2019ai choisi de regrouper les salles 4 \u00e0 7, qui ont en commun de contenir des vitrines, pour le dernier mouvement du cycle. J\u2019ai \u00e9galement d\u00e9cid\u00e9 d\u2019ajouter au continuum de la salle, repr\u00e9sent\u00e9 par deux percussionnistes, un deuxi\u00e8me continuum figurant les vingt-quatre vitrines, d\u00e9crites par leur position. C\u2019est une sorte de \u00ab\u00a0polyphonie statique\u00a0\u00bb qui se densifie progressive\u00adment, en m\u00eame temps que le tempo s\u2019acc\u00e9l\u00e8re. Quand la pre\u00admi\u00e8re vitrine appara\u00eet, il y a seulement une ligne jou\u00e9e par les musiciens de l\u2019Ensemble, puis deux avec la deuxi\u00e8me vitrine, jusqu\u2019\u00e0 atteindre vingt-quatre lignes, ayant chacune un ryth\u00adme et une hauteur diff\u00e9rents. Les objets contenus dans les vitrines sont aussi d\u00e9peints par les membres de l\u2019Ensemble. Chacun repr\u00e9sente un nombre diff\u00e9rent d\u2019objets. Le musicien est libre, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une certaine marge, pour choisir le moment o\u00f9 il \u00ab\u00a0d\u00e9peint\u00a0\u00bb un objet. La \u00ab\u00a0mobilit\u00e9\u00a0\u00bb de la musique qui en r\u00e9sulte traduit la diversit\u00e9 des angles de vue sous lesquels ils apparaissent.
\n 
\nCette diversit\u00e9 de vision d\u2019un objet semble vous avoir d\u00e9j\u00e0 int\u00e9ress\u00e9 dans des \u0153uvres pr\u00e9c\u00e9dentes\u00a0: je pense \u00e0 Palomar<\/em>, dont le titre \u00e9voque un personnage de l\u2019\u00e9crivain Italo Calvino, qui se fixe pour objectif d\u2019observer le monde et d\u2019en rendre compte. <\/strong>
\nCalvino est un de mes auteurs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. Le personnage de Palomar tente en effet de saisir la complexit\u00e9 du monde qui l\u2019entoure \u2013 et bien s\u00fbr, il \u00e9choue. Par exemple, il observe une vague, sur une plage, mais le mod\u00e8le qu\u2019il croit avoir inven\u00adt\u00e9 pour la d\u00e9crire se r\u00e9v\u00e8le impropre \u00e0 en \u00e9puiser la richesse.
\nEn tant que compositeur, saisir cette complexit\u00e9 du monde qui m\u2019entoure m\u2019int\u00e9resse, tout en sachant que je n\u2019en serai jamais capable. De la m\u00eame fa\u00e7on, ce qui m\u2019a peut-\u00eatre le plus impressionn\u00e9 dans les Block Beuys, c\u2019est la complexit\u00e9 des salles\u00a0: il faudrait une m\u00e9moire quasi photographique pour se souvenir de tout\u00a0! J\u2019y suis all\u00e9 six fois, et \u00e0 chaque fois j\u2019ai fait de nouvelles d\u00e9couvertes. C\u2019est un lieu in\u00e9puisable.
\nJ\u2019ai \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par plusieurs compositeurs, mais de mani\u00e8re d\u00e9ter\u00adminante par Cage et Feldman. Pour moi, ce que Cage a signifi\u00e9 pour l\u2019histoire de la musique, \u00e0 savoir la lib\u00e9ration du son, Joseph Beuys l\u2019a vraiment \u00e9t\u00e9 pour les arts visuels \u2013 comme Duchamp, qui a d\u2019ailleurs \u00e9t\u00e9 li\u00e9 \u00e0 Cage.
\n 
\nVous utilisez cependant des instruments tr\u00e8s traditionnels, et non des \u00ab\u00a0objets musicaux trouv\u00e9s\u00a0\u00bb… <\/strong>
\nComment utiliser des objets trouv\u00e9s en musique\u00a0? En les enregistrant, en les ins\u00e9rant\u00a0? Cela s\u2019est fait, mais l\u2019id\u00e9al de ma musique s\u2019ancre dans des \u00e9l\u00e9ments non musicaux. Si vous demandez \u00e0 quelqu\u2019un dans la rue ce que fait un compositeur, il vous dira\u00a0: un compositeur est assis \u00e0 son bureau, ou \u00e0 son piano, et il essaie de traduire sur le papier une m\u00e9lodie qu\u2019il a en t\u00eate. Ce n\u2019est pas mon cas. Je n\u2019ai pas de telles images musicales en t\u00eate, ma t\u00eate est vide. J\u2019aime utiliser des carr\u00e9s magiques pour composer, parce que ce sont des organisations pr\u00e9fa\u00adbriqu\u00e9es de nombres, qui contiennent une sorte de loi, et que j\u2019aime ou non cette loi, elle contient sa propre justification. La plupart des compositeurs, comme Stockhausen, sont obs\u00e9d\u00e9s par l\u2019id\u00e9e de contr\u00f4le. Moi, non. Ce qui m\u2019int\u00e9resse, c\u2019est de poser un certain nombre de r\u00e8gles, que quelque chose en sorte, et que cela me surprenne. C\u2019est ce que j\u2019ai appris de Cage.
\n 
\nCe degr\u00e9 de libert\u00e9 implique-t-il des interpr\u00e9tations toujours diff\u00e9rentes\u00a0?<\/strong>
\nAujourd\u2019hui, on est tellement attach\u00e9 \u00e0 la musique que la plupart des gens ne supportent pas de telles diff\u00e9rences. Personnellement, je trou\u00adve une telle attitude d\u00e9pass\u00e9e. Je pense que nous devons \u00eatre libres, et nous habituer \u00e0 l\u2019id\u00e9e qu\u2019une \u0153uvre peut \u00eatre diff\u00e9rente \u00e0 chaque fois qu\u2019on la joue. Avec Schoenberg, on peut dire que la \u00ab rampe\u00bb de la tonalit\u00e9 a \u00e9t\u00e9 perdue. Avec Cage, c\u2019est une autre \u00ab\u00a0rampe\u00a0\u00bb qui a \u00e9t\u00e9 perdue\u00a0: les interpr\u00e9tations sont diff\u00e9rentes \u00e0 chaque fois, l\u2019auditeur doit \u00eatre actif. Une pi\u00e8ce \u00ab\u00a0mobile\u00a0\u00bb maintient l\u2019audi\u00adteur \u00e9veill\u00e9. Cage n\u2019est \u00e9videmment pas le seul \u00e0 avoir utilis\u00e9 ces principes\u00a0: Pierre Boulez aussi, dans Eclat<\/em>, ou la Troisi\u00e8me Sonate<\/em>. Ils se sont d\u2019ailleurs rencontr\u00e9s \u00e0 ce moment crucial o\u00f9 ils s\u2019int\u00e9ressaient tous deux \u00e0 une telle \u00ab\u00a0mobilit\u00e9\u00a0\u00bb. Pour moi, l\u2019avenir de la musique est l\u2019ind\u00e9termination, et l\u2019une des t\u00e2ches des compositeurs est d\u2019accou\u00adtumer l\u2019auditeur \u00e0 l\u2019ind\u00e9termin\u00e9.
\n 
\nPropos recueillis par V\u00e9ronique Brindeau<\/strong> le 12 d\u00e9cembre 1998<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Block Beuys – Raum 4 bis 7<\/em><\/strong>, commande de l\u2019Ensemble intercontemporain au jeune composi\u00adteur hollandais Richard Rijnvos, se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 un ensemble de salles du Mus\u00e9e d\u2019\u00c9tat de Hesse \u00e0 Darmstadt, consacr\u00e9es au plasticien Joseph Beuys. Cr\u00e9ation le 17 juin prochain, sous la direction de David Robertson, dans la Grande salle de la Cit\u00e9 de la musique.<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[92,95],"class_list":["post-4930","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-entretiens","tag-accents-n8","tag-richard-rijnvos"],"acf":[],"yoast_head":"\nEntretien avec Richard Rijnvos - Ensemble intercontemporain<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/1999\/04\/entretien-avec-richard-rijnvos\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Entretien avec Richard Rijnvos - Ensemble intercontemporain\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Block Beuys - Raum 4 bis 7, commande de l\u2019Ensemble intercontemporain au jeune composi\u00adteur hollandais Richard Rijnvos, se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 un ensemble de salles du Mus\u00e9e d\u2019\u00c9tat de Hesse \u00e0 Darmstadt, consacr\u00e9es au plasticien Joseph Beuys. Cr\u00e9ation le 17 juin prochain, sous la direction de David Robertson, dans la Grande salle de la Cit\u00e9 de la musique.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/1999\/04\/entretien-avec-richard-rijnvos\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Ensemble intercontemporain\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"1999-04-15T08:08:35+00:00\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"V\u00e9ronique Brindeau\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"\u00c9crit par\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"V\u00e9ronique Brindeau\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"7 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/1999\\\/04\\\/entretien-avec-richard-rijnvos\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/1999\\\/04\\\/entretien-avec-richard-rijnvos\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"V\u00e9ronique Brindeau\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/62091f637325b1862e808e96c42b8159\"},\"headline\":\"Entretien avec Richard Rijnvos\",\"datePublished\":\"1999-04-15T08:08:35+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/1999\\\/04\\\/entretien-avec-richard-rijnvos\\\/\"},\"wordCount\":1420,\"commentCount\":0,\"keywords\":[\"Accents n\u00b08\",\"Richard Rijnvos\"],\"articleSection\":[\"Entretien\"],\"inLanguage\":\"fr-FR\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/1999\\\/04\\\/entretien-avec-richard-rijnvos\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/1999\\\/04\\\/entretien-avec-richard-rijnvos\\\/\",\"name\":\"Entretien avec Richard Rijnvos - Ensemble intercontemporain\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/#website\"},\"datePublished\":\"1999-04-15T08:08:35+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/62091f637325b1862e808e96c42b8159\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/1999\\\/04\\\/entretien-avec-richard-rijnvos\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/1999\\\/04\\\/entretien-avec-richard-rijnvos\\\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/1999\\\/04\\\/entretien-avec-richard-rijnvos\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Entretien avec Richard Rijnvos\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/\",\"name\":\"Ensemble intercontemporain\",\"description\":\"\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"fr-FR\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/62091f637325b1862e808e96c42b8159\",\"name\":\"V\u00e9ronique Brindeau\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/b9ec7c3555aaba0835f9e8dc125627c8158de6e5b1376170a6e86ae2eae5f878?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/b9ec7c3555aaba0835f9e8dc125627c8158de6e5b1376170a6e86ae2eae5f878?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/b9ec7c3555aaba0835f9e8dc125627c8158de6e5b1376170a6e86ae2eae5f878?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"V\u00e9ronique Brindeau\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/author\\\/veronique-brindeau\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Entretien avec Richard Rijnvos - Ensemble intercontemporain","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/1999\/04\/entretien-avec-richard-rijnvos\/","og_locale":"fr_FR","og_type":"article","og_title":"Entretien avec Richard Rijnvos - Ensemble intercontemporain","og_description":"Block Beuys - Raum 4 bis 7, commande de l\u2019Ensemble intercontemporain au jeune composi\u00adteur hollandais Richard Rijnvos, se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 un ensemble de salles du Mus\u00e9e d\u2019\u00c9tat de Hesse \u00e0 Darmstadt, consacr\u00e9es au plasticien Joseph Beuys. Cr\u00e9ation le 17 juin prochain, sous la direction de David Robertson, dans la Grande salle de la Cit\u00e9 de la musique.","og_url":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/1999\/04\/entretien-avec-richard-rijnvos\/","og_site_name":"Ensemble intercontemporain","article_published_time":"1999-04-15T08:08:35+00:00","author":"V\u00e9ronique Brindeau","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"\u00c9crit par":"V\u00e9ronique Brindeau","Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e":"7 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/1999\/04\/entretien-avec-richard-rijnvos\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/1999\/04\/entretien-avec-richard-rijnvos\/"},"author":{"name":"V\u00e9ronique Brindeau","@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/#\/schema\/person\/62091f637325b1862e808e96c42b8159"},"headline":"Entretien avec Richard Rijnvos","datePublished":"1999-04-15T08:08:35+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/1999\/04\/entretien-avec-richard-rijnvos\/"},"wordCount":1420,"commentCount":0,"keywords":["Accents n\u00b08","Richard Rijnvos"],"articleSection":["Entretien"],"inLanguage":"fr-FR"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/1999\/04\/entretien-avec-richard-rijnvos\/","url":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/1999\/04\/entretien-avec-richard-rijnvos\/","name":"Entretien avec Richard Rijnvos - Ensemble intercontemporain","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/#website"},"datePublished":"1999-04-15T08:08:35+00:00","author":{"@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/#\/schema\/person\/62091f637325b1862e808e96c42b8159"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/1999\/04\/entretien-avec-richard-rijnvos\/#breadcrumb"},"inLanguage":"fr-FR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/1999\/04\/entretien-avec-richard-rijnvos\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/1999\/04\/entretien-avec-richard-rijnvos\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Entretien avec Richard Rijnvos"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/#website","url":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/","name":"Ensemble intercontemporain","description":"","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"fr-FR"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/#\/schema\/person\/62091f637325b1862e808e96c42b8159","name":"V\u00e9ronique Brindeau","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"fr-FR","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b9ec7c3555aaba0835f9e8dc125627c8158de6e5b1376170a6e86ae2eae5f878?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b9ec7c3555aaba0835f9e8dc125627c8158de6e5b1376170a6e86ae2eae5f878?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/b9ec7c3555aaba0835f9e8dc125627c8158de6e5b1376170a6e86ae2eae5f878?s=96&d=mm&r=g","caption":"V\u00e9ronique Brindeau"},"url":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/author\/veronique-brindeau\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4930\/"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post\/"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8\/"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments\/?post=4930"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4930\/revisions\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/?parent=4930"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories\/?post=4930"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags\/?post=4930"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}