{"id":3876,"date":"2011-07-06T11:05:57","date_gmt":"2011-07-06T09:05:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/accents-online\/?p=3876"},"modified":"2011-07-06T11:05:57","modified_gmt":"2011-07-06T09:05:57","slug":"creation-musicale-et-cinema-12","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/","title":{"rendered":"Cr\u00e9ation musicale et cin\u00e9ma 1\/2"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>
\nCet article est une transcription de la pr\u00e9sentation faite par Philippe Langlois au CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine) \u00e0 Paris\u00a0le 28\u00a0avril 2011 sur le th\u00e8me\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Cr\u00e9ation musicale\/Cin\u00e9ma\u00a0: quels degr\u00e9s de libert\u00e9\u00a0?\u00a0\u00bb<\/strong> Cette communication s\u2019inscrivait dans le cadre d\u2019une rencontre-d\u00e9bat organis\u00e9e par la Muse en circuit, en marge du festival Extension.
\nPhilippe Langlois (n\u00e9 en 1970) est Docteur en musicologie, chercheur permanent au MINT (Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies) au sein de l\u2019Observatoire Musical Fran\u00e7ais, Universit\u00e9 de Paris Sorbonne. Depuis 2002, il coordonne, avec Frank Smith, l\u2019Atelier de Cr\u00e9ation Radiophonique de France Culture (ACR) et codirige la collection ZagZig aux \u00e9ditions Dis Voir. Compositeur de bandes sonores pour des films, des installations plastiques, des lectures, il enseigne \u00e9galement l\u2019histoire et la th\u00e9orie du sonore \u00e0 l\u2019Ecole Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts Tours-Angers-Le Mans.
\nSon ouvrage Les Cloches d\u2019Atlantis<\/em>, musique \u00e9lectroacoustique et cin\u00e9ma, arch\u00e9ologie et histoire d\u2019un art sonore, est \u00e0 para\u00eetre en janvier\u00a02012 aux \u00e9ditions MF.
\n—————————————————
\nQuel <\/span><\/span>r\u00f4le joue la musique de film dans la cr\u00e9ation musicale\u00a0? Quels sont les degr\u00e9s de libert\u00e9 pour un compositeur de musique de film\u00a0? Vastes questions que celles-ci, selon que l\u2019on se place depuis la France ou l\u2019\u00e9tranger, que l\u2019on aborde cette probl\u00e9matique sous un angle historique ou esth\u00e9tique, que l\u2019on parle du r\u00f4le de la musique dans une production cin\u00e9matographique, que l\u2019on questionne la notion de genre cin\u00e9matographique\u00a0: fiction, documentaire, cin\u00e9ma d\u2019animation, exp\u00e9rimental, ou que l\u2019on consid\u00e8re les relations qu\u2019entretient un compositeur avec un cin\u00e9aste. Autant d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui semblent conditionner l\u2019existence et le devenir m\u00eame de cette musique de cin\u00e9ma.
\nTenter de situer la place de la cr\u00e9ation musicale dans la musique de film revient \u00e9galement \u00e0 se poser la question\u00a0: quelle musique pour quel cin\u00e9ma\u00a0? Si l\u2019on consid\u00e8re que le cin\u00e9ma grand public est \u00e0 l\u2019art cin\u00e9matographique ce que la musique de vari\u00e9t\u00e9 est \u00e0 la musique pure, il n\u2019est pas \u00e9vident de pouvoir directement tirer profit de son \u00e9tude pour \u00e9valuer la place de la cr\u00e9ation musicale dans le contexte de ce cin\u00e9ma. Encore que de nombreuses partitions de Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, Thomas Newman, Eliot Goldenthal, etc., contredisent cette id\u00e9e. En effet, \u00e0 la marge de ce cin\u00e9ma mainstream et de la production de masse industrielle, se profilent dans le sillage du cin\u00e9ma d\u2019auteur, du cin\u00e9ma exp\u00e9rimental et\/ou ind\u00e9pendant, du cin\u00e9ma d\u2019animation ou du documentaire, des espaces de cr\u00e9ations singuliers o\u00f9 la musique de film sort des sentiers battus et des sch\u00e9mas conventionnels.
\nUn genre paradoxal<\/strong>
\nLa musique de film est un genre musical paradoxal, n\u00e9 avec le XXe\u00a0si\u00e8cle, qui repose \u00e0 la fois sur la toute r\u00e9cente tradition de la musique \u00e0 programme h\u00e9rit\u00e9e de la musique de ballet et de l\u2019op\u00e9ra du XIXe\u00a0si\u00e8cle, tout en cherchant \u00e0 int\u00e9grer les contraintes et les \u00e9volutions techniques d\u2019un art cin\u00e9matographique, par d\u00e9finition tourn\u00e9 vers la technologie.
\nLa premi\u00e8re musique de film originale, compos\u00e9e en 1907 par Camille Saint-Sa\u00ebns, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 72 ans, pour le film d\u2019Andr\u00e9 Calmette L\u2019assassinat du Duc de Guise<\/em>, marque le genre d\u2019une empreinte \u00ab\u00a0romantique\u00a0\u00bb qui traverse ensuite toute l\u2019histoire du cin\u00e9ma et domine encore aujourd\u2019hui. Paradoxalement, en dehors de cette veine pr\u00e9pond\u00e9rante, la musique de film se place aussi, d\u00e8s son origine, sous le signe de l\u2019innovation technique, se devant de s\u2019int\u00e9grer au sein d\u2019un art technologique issu de la m\u00e9canisation des images photographiques et r\u00e9clamant, de fait, un support et une musique m\u00e9canis\u00e9s.
\nCin\u00e9ma muet et musique m\u00e9canique<\/strong>
\nJusqu\u2019\u00e0 l\u2019apparition de la piste optique, de nombreuses formes de sonorisation du cin\u00e9ma \u00ab\u00a0muet\u00a0\u00bb, y compris les musiques jou\u00e9es sous l\u2019\u00e9cran, int\u00e8grent ces principes de m\u00e9canisation. Cette id\u00e9e se r\u00e9percute tant sur le plan technique, avec l\u2019invention de nombreux dispositifs de synchronisation, qu\u2019au niveau de la composition musicale o\u00f9 l\u2019influence de la machine et le contexte de modernisme qui suit les grandes r\u00e9volutions industrielles s\u2019av\u00e8rent \u00eatre des composantes primordiales.
\nEn dehors des nombreuses tentatives de synchronisation audiovisuelle qui visent \u00e0 relier le projecteur et le phonographe \u2014 seul support sonore existant \u00e0 cette \u00e9poque \u2014 les instruments qui ex\u00e9cutent la musique en direct tendent, eux aussi, vers une forme de m\u00e9canisation\u00a0: en t\u00e9moignent l\u2019apparition des pianos m\u00e9caniques, orgues de cin\u00e9ma, machines \u00e0 bruits et autres instruments de la nouvelle lutherie \u00e9lectronique qui tentent d\u2019affirmer gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019ex\u00e9cution m\u00e9canique une synchronisation plus pr\u00e9cise entre le son et l\u2019image. Cette qu\u00eate d\u2019une musique m\u00e9canique prend un tour nouveau avec l\u2019apparition des instruments de la nouvelle lutherie qui installent imm\u00e9diatement et durablement leur timbre irr\u00e9el et \u00e9th\u00e9r\u00e9 dans les partitions des films fantastiques ou du cin\u00e9ma de science-fiction. C\u2019est le cas du premier film de science fiction russe Aelita<\/em> en 1924 de Yakov Protozanov sur une partition originale, aujourd\u2019hui perdue, de Valentin Kruchinin, et qui comporte trois th\u00e9remins\u00a0!
\nCollage et montage<\/strong>
\nAu-del\u00e0 de l\u2019\u00e9volution de la facture instrumentale, des processus de composition d\u00e9coulant du fonctionnement de la machine viennent alimenter le renouveau de la pens\u00e9e musicale.
\nLes concepts de montage et de collage, propres \u00e9galement au cin\u00e9ma et \u00e0 l\u2019ex\u00e9cution de sa musique, rejaillissent sur l\u2019\u00e9volution de la pens\u00e9e artistique et musicale au XXe\u00a0si\u00e8cle. Les musiques jou\u00e9es sous l\u2019\u00e9cran durant toute la p\u00e9riode du muet naissent de la pratique du \u00ab\u00a0pot-pourri\u00a0\u00bb, lui-m\u00eame fond\u00e9 sur l\u2019id\u00e9e d\u2019une musique de collage qui d\u00e9coule d\u2019un art cin\u00e9matographique qui int\u00e8gre le principe m\u00eame de collage repris ensuite par les mouvements Dada et surr\u00e9aliste, lesquels replacent cette question au c\u0153ur du d\u00e9bat artistique. Les musiques de films de George Antheil, Georges Auric, Darius Milhaud, Erik Satie, refl\u00e8tent alors cette tendance tout comme les savants collages musicaux qui jalonnent les films de Luis Bu\u00f1uel, Man Ray et Jean Cocteau.
\nCette id\u00e9e de collage musical, qui s\u2019estompe avec l\u2019arriv\u00e9e du parlant, revient en force dans les ann\u00e9es 50, jusqu\u2019\u00e0 repr\u00e9senter tout un pan du cin\u00e9ma exp\u00e9rimental dans le sillage du cin\u00e9ma de Found Footage \u2013 terme qui d\u00e9signe un genre du cin\u00e9ma exp\u00e9rimental r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 partir de pellicules trouv\u00e9es \u2013, interrogeant les notions de pr\u00e9l\u00e8vement et d\u2019\u00e9chantillonnage. Ce principe de collage rejaillit directement dans la musique pure et repr\u00e9sente un v\u00e9ritable enjeu pour plusieurs g\u00e9n\u00e9rations de compositeurs\u00a0: du Groupe des six dans les ann\u00e9es 30, \u00e0 la mouvance \u00e9lectroacoustique des ann\u00e9es 70-80, mais aussi chez Karlheinz Stockhausen, Bruno Maderna, Bernard Parmegiani, Gavin Bryars, Pierre Henry, etc., sans oublier le compositeur probablement le plus cin\u00e9matographique, Luciano Berio, dont on sait moins qu\u2019il fut un temps monteur son pour le cin\u00e9ma dans ses jeunes ann\u00e9es.
\nL\u2019inspiration de la machine<\/strong>
\nDes formes musicales in\u00e9dites apparaissent dans les ann\u00e9es 20, inspir\u00e9es par le fonctionnement intrins\u00e8que de la machine et le principe de mouvement perp\u00e9tuel, exacerbant l\u2019id\u00e9e de r\u00e9p\u00e9tition avec l\u2019emploi de motifs musicaux mis en boucle, caract\u00e9ristique de certaines musiques de films, notamment d\u2019Erik Satie pour Entracte<\/em> (1924) de Ren\u00e9 Clair qui \u00e9puise l\u2019id\u00e9e de r\u00e9p\u00e9tition de courts motifs pr\u00e9lev\u00e9s dans la Marche fun\u00e8bre<\/em>, de George Antheil pour Ballet M\u00e9canique<\/em> (1924) de Fernand L\u00e9ger et Dudley Murphy, d\u2019Arthur Honegger pour La vie du rail<\/em> (1924) d\u2019Abel Gance dont est tir\u00e9 son po\u00e8me symphonique Pacific 231<\/em>, ou de Serge Prokofiev et Alexandre Mossolov. La notion de r\u00e9p\u00e9tition qui s\u2019oppose, \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque, au principe de non-r\u00e9p\u00e9tition du s\u00e9rialisme de l\u2019Ecole de Vienne devient alors une question centrale et l\u2019un des puissants leitmotive de l\u2019\u00e9volution artistique au XXe<\/sup> si\u00e8cle. On voit resurgir cette id\u00e9e dans les ann\u00e9es 40, au d\u00e9tour de l\u2019invention de la musique concr\u00e8te et du \u00ab\u00a0sillon ferm\u00e9\u00a0\u00bb de Pierre Schaeffer ainsi que dans les premi\u00e8res exp\u00e9riences minimalistes r\u00e9alis\u00e9es sur bande magn\u00e9tique par Steve Reich \u00e0 la fin des ann\u00e9es 50, avant d\u2019\u00eatre \u00e9rig\u00e9e en dogme par toute la mouvance \u00ab\u00a0pop\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0techno\u00a0\u00bb \u00e0 partir des ann\u00e9es\u00a070-80.
\nOn mesure \u00e0 peine, aujourd\u2019hui, \u00e0 quel point l\u2019impact de ces principes m\u00e9canistes qui \u00e9manent en partie du cin\u00e9ma est consid\u00e9rable tant sur la pens\u00e9e musicale qu\u2019artistique. Plus largement, ces principes m\u00e9canistes demeurent au c\u0153ur de la probl\u00e9matique li\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9volution des arts plastiques et des arts sur support qui ont fait de l\u2019\u00e9chantillonnage un art du mixage et de l\u2019assemblage g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9. Dans les diff\u00e9rentes formes de cin\u00e9ma des ann\u00e9es 20, o\u00f9 la notion de fronti\u00e8re entre les genres n\u2019existe pour ainsi dire pas, la musique s\u2019inscrit \u00e0 l\u2019avant-garde de la cr\u00e9ation musicale pure.
\nLe cin\u00e9ma comme laboratoire musical<\/strong>
\nAvec la naissance du cin\u00e9ma sonore, la r\u00e9flexion se d\u00e9place. Ce n\u2019est plus tant la question du \u00ab\u00a0comment\u00a0synchroniser l\u2019image et le son\u00a0\u00bb et de la m\u00e9canisation du son qui importe, mais plut\u00f4t la d\u00e9finition m\u00eame du son cin\u00e9matographique. Avec son premier film sonore M le Maudit <\/em>(1928), Fritz Lang m\u00e9taphorise pour ainsi dire la probl\u00e9matique du tout jeune cin\u00e9ma sonore en mettant en sc\u00e8ne un tueur d\u2019enfants reconnu par un aveugle gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019air qu\u2019il sifflote avant chacun de ses crimes. \u00ab\u00a0C\u2019est le son et la musique qui permettent de voir autrement\u00a0\u00bb, semble nous dire Fritz Lang. Walter Ruttmann dit \u00e9galement la m\u00eame chose avec son film sans images Week-end en 1930.
\nC\u2019est dans cette optique que se situent les exp\u00e9riences sonores pr\u00e9coces port\u00e9es en France par Maurice Jaubert, Claude Roland-Manuel, ou encore Arthur Honegger, puis dans les ann\u00e9es 40 par Maurice Jarre, Maurice Thiriet et Yves Baudrier.
\nM\u00eame si la technique ne s\u2019y pr\u00eate gu\u00e8re, si le cadre de production ne laisse g\u00e9n\u00e9ralement que tr\u00e8s peu de temps pour la recherche et la r\u00e9alisation sonore d\u2019un film, de nombreux cin\u00e9astes et compositeurs vont envisager la dimension sonore du cin\u00e9ma au m\u00eame titre que l\u2019image et investir du temps dans la recherche sur le son et l\u2019exp\u00e9rimentation. Dans la p\u00e9riode de l\u2019entre-deux-guerres, Arthur Honegger se r\u00e9v\u00e8le \u00eatre l\u2019un des exp\u00e9rimentateurs les plus effront\u00e9s dans le domaine de la musique de film, consid\u00e9rant lui-m\u00eame le cin\u00e9ma comme un v\u00e9ritable \u00ab\u00a0laboratoire d\u2019exp\u00e9rimentation sonore\u00a0\u00bb, encourageant \u00e9galement l\u2019essor des instruments de la nouvelle lutherie que l\u2019on retrouve dans la plupart de ses partitions cin\u00e9matographiques\u00a0: La fin du monde <\/em>d\u2019Abel Gance en 1928, L\u2019id\u00e9e (<\/em>1934) de Bertold Bartoch, Les d\u00e9mons de l\u2019Himalaya <\/em>d\u2019Andrew Marton, en passant par Rapt <\/em>(1933) de Dimitri Kirsanoff, qui est probablement le film offrant le plus grand nombre d\u2019exp\u00e9rimentations sonores au d\u00e9but des ann\u00e9es 30 \u2013 au point que la Revue Musicale lui consacre plusieurs articles dans le num\u00e9ro de d\u00e9cembre 1934 portant sur les \u00ab\u00a0innovations du film sonore\u00a0\u00bb.
\nLibert\u00e9 \/ contrainte de la musique de film<\/strong>
\nEtre compositeur pour le cin\u00e9ma sonore n\u2019est pas forc\u00e9ment chose ais\u00e9e dans les ann\u00e9es 30-40, tant les contraintes li\u00e9es \u00e0 la pratique de ce m\u00e9tier sont imposantes, voire handicapantes. Dans un texte des ann\u00e9es 40, Claude Roland-Manuel \u00e9voque ces difficult\u00e9s\u00a0:
\n\u00ab\u00a0Et voici qu\u2019un beau matin, le malheureux musicien arm\u00e9 de son seul chronographe, assist\u00e9 d\u2019une monteuse compatissante, se trouve en face de l\u2019irr\u00e9m\u00e9diable, devant le film achev\u00e9 en son premier montage. Invisible ou pr\u00e9sent\u00a0 \u2013 plus souvent invisible \u2013\u00a0 le metteur en sc\u00e8ne lui fait savoir que le lever du soleil, au d\u00e9but de la troisi\u00e8me bobine, requiert une symphonie descriptive de vingt secondes, d\u2019autant plus n\u00e9cessaire qu\u2019on n\u2019a pas de son pour cette s\u00e9quence qui a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9e en muet\u00a0; que la fanfare du village, ayant \u00e9t\u00e9 prise dans les m\u00eames conditions, exige une musique similaire, ou pour le moins synchrone. A cet instant le producteur surgit de l\u2019ombre noire. P\u00e9remptoire et soucieux, il entra\u00eene le compositeur dans un coin et lui confie sous le sceau du secret que la mort de la vieille dame sur laquelle on comptait \u00e9mouvoir les foules, est r\u00e9alis\u00e9e de telle fa\u00e7on qu\u2019elle fera rigoler tout le monde. Impossible de la couper. Mais un beau solo de violoncelle arrangerait s\u00fbrement les choses. [\u2026] Le compositeur apprend ensuite que l\u2019enregistrement de la musique est d\u2019ores et d\u00e9j\u00e0 fix\u00e9 \u00e0 la semaine suivante, et qu\u2019on lui donnera par t\u00e9l\u00e9phone le m\u00e9trage d\u00e9finitif des s\u00e9quences qui l\u2019int\u00e9ressent. Quarante minutes de musique qu\u2019il faudra concevoir, r\u00e9aliser, et faire copier en huit jours. [\u2026]
\n\u00ab\u00a0Pendant huit jours et huit nuits, notre homme s\u2019affaire, fr\u00e9quemment interrompu par les coups de t\u00e9l\u00e9phone de la monteuse, qui lui apprend que le g\u00e9n\u00e9rique d\u00e9passera les pr\u00e9visions de quinze m\u00e8tres, que telles s\u00e9quences (dont la musique est d\u00e9j\u00e0 compos\u00e9e) seront purement et simplement supprim\u00e9es \u00bb. [\u2026]
\n\u00ab La s\u00e9ance [d\u2019enregistrement] termin\u00e9e, on se jure, en buvant un pot, de se donner rendez-vous pour les m\u00e9langes [mixages] \u2013 supr\u00eame \u00e9preuve \u00bb. [\u2026]
\n\u00ab\u00a0De nouveau, les jours passent, et les semaines, le compositeur s\u2019\u00e9tonne de n\u2019entendre plus parler des fameux m\u00e9langes, quand il re\u00e7oit un carton qui l\u2019invite \u00e0 assister \u00e0 la premi\u00e8re projection du film. Le coup est r\u00e9gulier, mais il est dur\u00a0: la grue m\u00e9canique offusque compl\u00e8tement la symphonie essentielle qui devait \u00e9voquer les rumeurs de la ville. La musique \u00e9lisab\u00e9thaine qui, destin\u00e9e \u00e0 la repr\u00e9sentation de Shakespeare, a \u00e9t\u00e9 report\u00e9e sur la sc\u00e8ne de la dispute au bureau de poste. [\u2026] Le compositeur s\u2019enfuit avant la fin de la projection. La t\u00eate lui tourne un peu. Son \u00e9preuve est finie. Il n\u2019ose pas croire \u00e0 son bonheur\u00a0\u00bb.
\nParadoxalement, l\u2019\u00e9poque qui a vu na\u00eetre ce texte est \u00e9galement une \u00e9poque o\u00f9 un grand nombre d\u2019exp\u00e9rimentations sonores voient le jour dans des conditions souvent pr\u00e9caires. Faut-il y voir une r\u00e9action contre la convention, une n\u00e9cessaire et vaste r\u00e9flexion autour des questions li\u00e9es \u00e0 un art cin\u00e9matographique enti\u00e8rement contr\u00f4l\u00e9,\u00a0y compris au niveau de la dramaturgie sonore ? C\u2019est donc dans le contexte des premi\u00e8res ann\u00e9es du cin\u00e9ma sonore que certaines exp\u00e9riences hors du commun sur la conception du son sont tent\u00e9es. Quelques r\u00e9alisateurs inscrivent ce param\u00e8tre au tout premier plan de leur qu\u00eate artistique, accordant autant d\u2019attention au travail du son et de la musique qu\u2019\u00e0 l\u2019image.
\n> Suite et fin de cet article le lundi 18 juillet <\/strong>
\nPhoto : Projection de Metropolis de Fritz Lang sur une cr\u00e9ation musicale de Martin Matalon. Cit\u00e9 de la musique (Paris), mai 2011. Copyright Luc Hossepied pour l’Ensemble intercontemporain<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cet article est une transcription de la pr\u00e9sentation faite par Philippe Langlois au CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine) \u00e0 Paris\u00a0le 28\u00a0avril 2011 sur le th\u00e8me\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Cr\u00e9ation musicale\/Cin\u00e9ma\u00a0: quels degr\u00e9s de libert\u00e9\u00a0?\u00a0\u00bb Cette communication s\u2019inscrivait dans le cadre d\u2019une rencontre-d\u00e9bat organis\u00e9e par la Muse en circuit, en marge du festival Extension. Philippe Langlois (n\u00e9 […]<\/p>\n","protected":false},"author":58,"featured_media":3880,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[469,61,470],"class_list":["post-3876","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-grand-angle","tag-cinema","tag-creation-musicale","tag-philippe-langlois"],"acf":[],"yoast_head":"\nCr\u00e9ation musicale et cin\u00e9ma 1\/2 - Ensemble intercontemporain<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Cr\u00e9ation musicale et cin\u00e9ma 1\/2 - Ensemble intercontemporain\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Cet article est une transcription de la pr\u00e9sentation faite par Philippe Langlois au CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine) \u00e0 Paris\u00a0le 28\u00a0avril 2011 sur le th\u00e8me\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Cr\u00e9ation musicale\/Cin\u00e9ma\u00a0: quels degr\u00e9s de libert\u00e9\u00a0?\u00a0\u00bb Cette communication s\u2019inscrivait dans le cadre d\u2019une rencontre-d\u00e9bat organis\u00e9e par la Muse en circuit, en marge du festival Extension. Philippe Langlois (n\u00e9 […]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Ensemble intercontemporain\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2011-07-06T09:05:57+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2011\/07\/DSC_0339-une.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"464\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"237\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Philippe Langlois\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"\u00c9crit par\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Philippe Langlois\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"13 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/2011\\\/07\\\/creation-musicale-et-cinema-12\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/2011\\\/07\\\/creation-musicale-et-cinema-12\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Philippe Langlois\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/5ea2ffee70698db0e18e3fac2bccd89e\"},\"headline\":\"Cr\u00e9ation musicale et cin\u00e9ma 1\\\/2\",\"datePublished\":\"2011-07-06T09:05:57+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/2011\\\/07\\\/creation-musicale-et-cinema-12\\\/\"},\"wordCount\":2651,\"commentCount\":0,\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/2011\\\/07\\\/creation-musicale-et-cinema-12\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/content\\\/uploads\\\/2011\\\/07\\\/DSC_0339-une.jpg\",\"keywords\":[\"cin\u00e9ma\",\"cr\u00e9ation musicale\",\"philippe langlois\"],\"articleSection\":[\"Grand Angle\"],\"inLanguage\":\"fr-FR\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/2011\\\/07\\\/creation-musicale-et-cinema-12\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/2011\\\/07\\\/creation-musicale-et-cinema-12\\\/\",\"name\":\"Cr\u00e9ation musicale et cin\u00e9ma 1\\\/2 - Ensemble intercontemporain\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/2011\\\/07\\\/creation-musicale-et-cinema-12\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/2011\\\/07\\\/creation-musicale-et-cinema-12\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/content\\\/uploads\\\/2011\\\/07\\\/DSC_0339-une.jpg\",\"datePublished\":\"2011-07-06T09:05:57+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/5ea2ffee70698db0e18e3fac2bccd89e\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/2011\\\/07\\\/creation-musicale-et-cinema-12\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/2011\\\/07\\\/creation-musicale-et-cinema-12\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/2011\\\/07\\\/creation-musicale-et-cinema-12\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/content\\\/uploads\\\/2011\\\/07\\\/DSC_0339-une.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/content\\\/uploads\\\/2011\\\/07\\\/DSC_0339-une.jpg\",\"width\":464,\"height\":237},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/2011\\\/07\\\/creation-musicale-et-cinema-12\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Cr\u00e9ation musicale et cin\u00e9ma 1\\\/2\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/\",\"name\":\"Ensemble intercontemporain\",\"description\":\"\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"fr-FR\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/en\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/5ea2ffee70698db0e18e3fac2bccd89e\",\"name\":\"Philippe Langlois\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/d562a20f3319694f1a08fd9fd788a01a09aa1e259ce1dfb9fb4d5819955162d7?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/d562a20f3319694f1a08fd9fd788a01a09aa1e259ce1dfb9fb4d5819955162d7?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/d562a20f3319694f1a08fd9fd788a01a09aa1e259ce1dfb9fb4d5819955162d7?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Philippe Langlois\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/www.ensembleintercontemporain.com\\\/fr\\\/author\\\/philippe-langlois\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Cr\u00e9ation musicale et cin\u00e9ma 1\/2 - Ensemble intercontemporain","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/","og_locale":"fr_FR","og_type":"article","og_title":"Cr\u00e9ation musicale et cin\u00e9ma 1\/2 - Ensemble intercontemporain","og_description":"Cet article est une transcription de la pr\u00e9sentation faite par Philippe Langlois au CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine) \u00e0 Paris\u00a0le 28\u00a0avril 2011 sur le th\u00e8me\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Cr\u00e9ation musicale\/Cin\u00e9ma\u00a0: quels degr\u00e9s de libert\u00e9\u00a0?\u00a0\u00bb Cette communication s\u2019inscrivait dans le cadre d\u2019une rencontre-d\u00e9bat organis\u00e9e par la Muse en circuit, en marge du festival Extension. Philippe Langlois (n\u00e9 […]","og_url":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/","og_site_name":"Ensemble intercontemporain","article_published_time":"2011-07-06T09:05:57+00:00","og_image":[{"width":464,"height":237,"url":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2011\/07\/DSC_0339-une.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Philippe Langlois","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"\u00c9crit par":"Philippe Langlois","Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e":"13 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/"},"author":{"name":"Philippe Langlois","@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/#\/schema\/person\/5ea2ffee70698db0e18e3fac2bccd89e"},"headline":"Cr\u00e9ation musicale et cin\u00e9ma 1\/2","datePublished":"2011-07-06T09:05:57+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/"},"wordCount":2651,"commentCount":0,"image":{"@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2011\/07\/DSC_0339-une.jpg","keywords":["cin\u00e9ma","cr\u00e9ation musicale","philippe langlois"],"articleSection":["Grand Angle"],"inLanguage":"fr-FR"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/","url":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/","name":"Cr\u00e9ation musicale et cin\u00e9ma 1\/2 - Ensemble intercontemporain","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2011\/07\/DSC_0339-une.jpg","datePublished":"2011-07-06T09:05:57+00:00","author":{"@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/#\/schema\/person\/5ea2ffee70698db0e18e3fac2bccd89e"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/#breadcrumb"},"inLanguage":"fr-FR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"fr-FR","@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/#primaryimage","url":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2011\/07\/DSC_0339-une.jpg","contentUrl":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2011\/07\/DSC_0339-une.jpg","width":464,"height":237},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2011\/07\/creation-musicale-et-cinema-12\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Cr\u00e9ation musicale et cin\u00e9ma 1\/2"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/#website","url":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/","name":"Ensemble intercontemporain","description":"","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"fr-FR"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/en\/#\/schema\/person\/5ea2ffee70698db0e18e3fac2bccd89e","name":"Philippe Langlois","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"fr-FR","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/d562a20f3319694f1a08fd9fd788a01a09aa1e259ce1dfb9fb4d5819955162d7?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/d562a20f3319694f1a08fd9fd788a01a09aa1e259ce1dfb9fb4d5819955162d7?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/d562a20f3319694f1a08fd9fd788a01a09aa1e259ce1dfb9fb4d5819955162d7?s=96&d=mm&r=g","caption":"Philippe Langlois"},"url":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/author\/philippe-langlois\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3876\/"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post\/"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/58\/"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments\/?post=3876"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3876\/revisions\/"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3880\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/?parent=3876"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories\/?post=3876"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags\/?post=3876"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}