{"id":31475,"date":"2026-10-30T10:44:46","date_gmt":"2026-10-30T09:44:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=31475"},"modified":"2026-10-30T10:44:46","modified_gmt":"2026-10-30T09:44:46","slug":"liza-lim-la-musique-me-faconne-tout-autant-que-je-la-faconne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2026\/10\/liza-lim-la-musique-me-faconne-tout-autant-que-je-la-faconne\/","title":{"rendered":"Liza Lim : La musique me fa\u00e7onne tout autant que je la fa\u00e7onne."},"content":{"rendered":"

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\u00c0<\/span> l\u2019affiche aux c\u00f4t\u00e9s de Farnaz Modarresifar et Hristina \u0160u\u0161ak le 14 novembre prochain \u00e0 la Philharmonie de Paris<\/a>, lors d\u2019une soir\u00e9e de cr\u00e9ation \u00ab au f\u00e9minin \u00bb, la compositrice australienne Liza Lim honore une quatri\u00e8me commande de l\u2019Ensemble intercontemporain qui invite sur le devant de la sc\u00e8ne le pianiste Bertrand Chamayou.\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

Liza, vous avez d\u00e9j\u00e0 une longue histoire avec l\u2019Ensemble intercontemporain puisque votre premi\u00e8re commande remonte \u00e0 1993. Votre nouvelle \u0153uvre s\u2019inscrit en outre \u00a0dans l\u2019ann\u00e9e anniversaire des 50 ans de l\u2019EIC. En quels termes pourriez-vous t\u00e9moigner de ce compagnonnage ? \u00a0<\/strong>
\nJe per\u00e7ois notre collaboration comme une succession de chapitres : le premier ax\u00e9 sur des th\u00e9matiques et langue chinoises, le second consacr\u00e9 au \u00ab temps \u00bb.<\/span> La premi\u00e8re \u0153uvre, Li Shang Yin (<\/em>1993), a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e dans le cadre d\u2019un appel \u00e0 projets destin\u00e9 aux jeunes compositeur.rices.
\nCette pi\u00e8ce pour soprano et 15 instruments\u00a0 met en musique le c\u00e9l\u00e8bre paradoxe de Li : un homme r\u00eave qu\u2019il est un papillon ; \u00e0 son r\u00e9veil, il se demande si sa r\u00e9alit\u00e9 n\u2019est pas, en fait, le r\u00eave du papillon.
\nPar la suite, une nouvelle commande m\u2019a conduit \u00e0 concevoir une \u0153uvre en \u00e9cho \u00e0 \u00ab La Voix du Dragon \u00bb, une exposition exceptionnelle pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Cit\u00e9 de la Musique, qui r\u00e9unissait des objets issus de la tombe du marquis Yi de Zeng (mort en 433 av. J.-C.), notamment des ensembles de cloches en bronze monumentales et divers instruments de musique. Machine for Contacting the Dead<\/em> est une pi\u00e8ce de quarante minutes pour 27 musiciens, cr\u00e9\u00e9e en f\u00e9vrier 2000 sous la direction de Jonathan Nott.
\nEn 2005, une commande conjointe de l\u2019EIC, du Festival d\u2019Automne \u00e0 Paris et de l\u2019ensemble ELISION a donn\u00e9 naissance \u00e0 une autre \u0153uvre d\u2019envergure, Mother Tongue<\/em>, qui traite de la disparition des langues.<\/span><\/p>\n

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J\u2019ai toujours ressenti au sein de l\u2019EIC une libert\u00e9 totale, <\/span><\/em>une ouverture propice \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation.<\/span><\/em><\/p>\n

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Le second \u00ab chapitre \u00bb est plus r\u00e9cent : le directeur musical de l’EIC, Pierre Bleuse, a pass\u00e9 commande de The Tailor of Time<\/em> (2023 – photo ci-dessous), puis de Beings<\/em> (time and the patina of possibilities<\/em>), ma nouvelle \u0153uvre centr\u00e9e elle aussi sur le temps. J\u2019ai eu l\u2019immense privil\u00e8ge de pouvoir \u00e9crire des \u0153uvres de grande envergure pour l\u2019ensemble au complet et de collaborer avec des solistes tels que Philippe Grauvogel et Valeria Kafelnikov.
\n<\/span>J\u2019ai toujours ressenti au sein de l\u2019EIC une libert\u00e9 totale, une ouverture propice \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation. L\u2019ensemble encourage activement une ambition sans limites dans l\u2019\u00e9criture pour ses remarquables instrumentistes, invitant \u00e0 inventer des formats in\u00e9dits pour un \u00ab nouvel orchestre \u00bb.<\/span><\/p>\n

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Pourquoi avoir choisi le mot Beings<\/em>, au pluriel, et cette image de la patine du temps\u00a0? Quelle vision du monde et de la temporalit\u00e9 ce titre cherche-t-il \u00e0 \u00e9clairer\u00a0?<\/strong>
\nLe titre Beings<\/em> fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un bref fragment, cit\u00e9, de la partie de piano de l\u2019\u0153uvre Eonta<\/em> (1965) de Iannis Xenakis. Eonta, terme issu du grec ancien, d\u00e9signe \u00ab les choses qui sont \u00bb ou \u00ab les \u00eatres \u00bb \u2014 un \u00e9tat pluriel et continu d\u2019\u00ab \u00eatre-dans-le-temps \u00bb.
\nComme beaucoup de compositeur.rices, je nourris une fascination constante pour l\u2019exp\u00e9rience et les conditions du temporel. Comme je l\u2019indique dans la note de programme : \u00ab Le temps n\u2019est pas trait\u00e9 comme une mesure neutre, mais comme une force mat\u00e9rielle : une force qui comprime, \u00e9rode, interrompt et laisse des traces. Le temps s\u2019accumule telle une patine \u2014 par un d\u00e9ploiement progressif ou par l\u2019\u00e9rosion ; il s\u2019inscrit soudainement, portant en lui les marques de ce qui a \u00e9t\u00e9, ainsi que celles des possibilit\u00e9s qui \u00e9mergent. \u00bb<\/span><\/p>\n

La patine \u00e9voque \u00e0 la fois l\u2019usure, la m\u00e9moire et la beaut\u00e9 acquise par la mati\u00e8re au fil du temps. Comment cette notion intervient-elle dans votre travail sur le timbre\u00a0?
\n<\/strong>La notion de patine, en tant que \u00ab marque de l\u2019usure \u00bb, s\u2019exprime davantage par une transformation temporelle que par une transformation du timbre ; c\u2019est d\u2019ailleurs ce que j\u2019ai explor\u00e9 dans The Tailor of Tim<\/em>e. Comment faire l\u2019exp\u00e9rience de grammaires temporelles plus singuli\u00e8res : un futur qui s\u2019\u00e9loigne tandis qu\u2019un pass\u00e9 se rapproche ; des ruptures temporelles, des proximit\u00e9s, des replis dans le temps ?
\nLe premier mouvement s\u2019intitule \u00ab roadkill \u00bb (animal \u00e9cras\u00e9 sur la route). Le fragment de Xenakis a \u00e9t\u00e9, pour ainsi dire, non seulement arrach\u00e9 \u00e0 son contexte originel, mais aussi \u00ab \u00e9cras\u00e9 \u00bb. Et pourtant, j\u2019adore Xenakis\u2026 Bien entendu, le fragment survit, mais son \u00e9nergie monumentale se pr\u00eatait particuli\u00e8rement \u00e0 cette id\u00e9e d\u2019une d\u00e9formation du temps.
\nDans le deuxi\u00e8me mouvement, \u00ab tenebrae \u00bb, le pass\u00e9 (incarn\u00e9 par le clavicorde) remonte le cours du temps \u2014 ou est-ce vers l\u2019avant ? \u2014 en direction du lieu de l\u2019accident, tandis que le pr\u00e9sent (les trois percussionnistes) avance inexorablement. La partie finale, \u00ab fantasia \u00bb, reprend certaines des interrogations soulev\u00e9es pr\u00e9c\u00e9demment tout en en d\u00e9laissant d\u2019autres, et ouvre par ailleurs de nouvelles pistes. Je con\u00e7ois ce qui se d\u00e9ploie ici comme un champ du devenir : un processus en boucle, sp\u00e9culatif et inachev\u00e9.<\/span><\/p>\n

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Dans Beings <\/em><\/strong>\u00a0<\/span><\/em>(page de la partition ci-dessus)<\/span>, le piano de Bertrand Chamayou confronte un grand ensemble de 30 musicien.nes. Quelle relation avez-vous imagin\u00e9e entre le soliste et le collectif ?<\/strong>
\nJe n\u2019ai pas con\u00e7u cette formation instrumentale comme un concerto, mais, en m\u00eame temps, il m\u2019\u00e9tait impossible de faire abstraction de la virtuosit\u00e9 d\u00e9ploy\u00e9e par Bertrand Chamayou en tant que soliste. La partie de piano est \u00e9troitement imbriqu\u00e9e dans la texture de l\u2019ensemble bien qu\u2019elle comporte aussi des passages qui rel\u00e8vent, par leur rh\u00e9torique, du registre soliste, notamment vers la fin. C\u2019est peut-\u00eatre l\u00e0 une illustration de cette \u00ab sp\u00e9culation \u00bb que j\u2019\u00e9voquais : les traits et gammes virtuoses renvoient au XIXe si\u00e8cle (une dimension qui affleure toujours sous la structure technique et les pratiques d\u2019ex\u00e9cution propres au piano et au pianiste) et viennent, par ricochet, susciter d\u2019autres \u00ab comportements concertants \u00bb au sein des parties de c\u00e9lesta et de violon. On y per\u00e7oit une forme de \u00ab th\u00e9\u00e2tre instrumental \u00bb, un \u00e9l\u00e9ment qui surgit assez souvent dans ma musique. J\u2019appr\u00e9cie ces aspects quelque peu absurdes, car ils viennent bousculer la logique musicale attendue.<\/span><\/p>\n

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On per\u00e7oit une forme de \u00ab th\u00e9\u00e2tre instrumental \u00bb, un \u00e9l\u00e9ment qui surgit <\/span><\/em>assez souvent dans ma musique.<\/span><\/em><\/p>\n

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Le choix du clavicorde (amplifi\u00e9) auquel s\u2019ajoutent trois percussions (peaux et cloches de vache) dans Tenebrae<\/em>, le mouvement central de l\u2019\u0153uvre, est aussi audacieux qu\u2019inattendu. Il appelle quelques commentaires de votre part\u2026 Qu\u2019avez-vous recherch\u00e9 \u00e0 travers la pr\u00e9sence et la singularit\u00e9 de cet anc\u00eatre du piano ?<\/strong>
\nJ\u2019ai ador\u00e9 l\u2019id\u00e9e de retrouver la pr\u00e9sence intime et tactile du son du clavicorde. Il s\u2019agit d\u2019une trace ancestrale du piano, empreinte de retenue et \u00e0 l\u2019\u00e9chelle du souffle ; il fait donc contrepoint \u00e0 la figure h\u00e9ro\u00efque du piano. Par chance, Bertrand Chamayou (photo ci-dessous) a accept\u00e9 avec enthousiasme de jouer du clavicorde ! Voil\u00e0 qui illustre bien comment le contexte et la culture de l\u2019EIC permettent \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments inattendus de surgir.<\/span><\/p>\n

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Vous d\u00e9veloppez depuis plusieurs ann\u00e9es une r\u00e9flexion sur le monde \u00ab\u00a0plus qu\u2019humain\u00a0\u00bb dans lequel les \u00eatres humains ne constituent qu\u2019une composante d\u2019un ensemble vivant plus vaste. Cette pens\u00e9e s\u2019exprime-t-elle dans votre nouvelle partition\u00a0?<\/strong>
\nL\u2019id\u00e9e que le monde est empreint d\u2019une capacit\u00e9 d\u2019agir et que nous sommes profond\u00e9ment interconnect\u00e9s au sein d\u2019une \u00e9cologie de l\u2019\u00eatre et du devenir impr\u00e8gne l\u2019ensemble de mon travail. Je con\u00e7ois ma d\u00e9marche comme une forme de \u00ab cr\u00e9ativit\u00e9 distribu\u00e9e \u00bb : les id\u00e9es cr\u00e9atives surgissent \u00e0 mesure que je tisse et d\u00e9noue des liens avec toutes sortes d\u2019entit\u00e9s \u2014 personnes, instruments, autres musiques, contextes culturels, pratiques incarn\u00e9es \u2014 et que je me laisse moi-m\u00eame int\u00e9grer par elles ; dans ces trajectoires relationnelles, tout devient un sujet vivant et communicant.
\nDans son ouvrage The Spell of the Sensuous<\/em>, l\u2019\u00e9cologue David Abram a forg\u00e9 le terme \u00ab plus-qu\u2019humain \u00bb (\u00ab\u00a0more-than-human\u00a0\u00bb) pour remettre en question l\u2019id\u00e9e que les \u00eatres humains seraient s\u00e9par\u00e9s de la nature. Il critique la conception, h\u00e9rit\u00e9e du Si\u00e8cle des lumi\u00e8res, selon laquelle nous pourrions \u00eatre des observateurs d\u00e9tach\u00e9s du monde, alors que nous y sommes, en r\u00e9alit\u00e9, toujours inextricablement li\u00e9s (ce que confirme d\u2019ailleurs la physique quantique). Dans cette partition, comme dans tout mon travail, la musique me fa\u00e7onne tout autant que je la fa\u00e7onne.<\/span><\/p>\n

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\u00c0 d\u00e9couvrir \u00e9galement un reportage vid\u00e9o sur The Tailor of Time\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n