{"id":30407,"date":"2026-02-26T14:21:42","date_gmt":"2026-02-26T13:21:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=30407"},"modified":"2026-02-26T14:52:22","modified_gmt":"2026-02-26T13:52:22","slug":"anais-nour-benlachhab-la-musique-est-la-pour-creer-des-liens","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2026\/02\/anais-nour-benlachhab-la-musique-est-la-pour-creer-des-liens\/","title":{"rendered":"Ana\u00efs-Nour Benlachhab : \u00ab La musique est l\u00e0 pour cr\u00e9er des liens. \u00bb"},"content":{"rendered":"

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\nL<\/span>e <\/span>17 mars \u00e0 la Philharmonie de Paris<\/a>, les solistes de l\u2019Ensemble intercontemporain interpr\u00e9teront en premi\u00e8re mondiale Baile de vida<\/em>, nouvelle \u0153uvre pour pour cor, trompette, trombone et piano pr\u00e9par\u00e9, d\u2019Ana\u00efs-Nour Benlachhab. Entre musique, image et sc\u00e8ne, la compositrice d\u00e9veloppe un univers dans lequel<\/span>\u00a0le r\u00eave, le corps et la m\u00e9moire circulent librement. Une \u00e9criture transversale, attentive aux passages plut\u00f4t qu\u2019aux fronti\u00e8res.<\/span><\/strong><\/p>\n

Ana\u00efs-Nour Benlachhab est une artiste singuli\u00e8re. Ses \u0153uvres m\u00ealent musique, arts plastiques et dramatiques, avec une gourmandise rare dans le paysage hexagonal. Originaire de Montpellier, Ana\u00efs-Nour commence la composition \u00e9lectro-acoustique aupr\u00e8s de Bertrand Dubedout, qui l\u2019encourage t\u00f4t \u00e0 ouvrir ses horizons artistiques. Mais c\u2019est dans la capitale allemande qu\u2019elle d\u00e9veloppe son talent : \u00ab\u00a0<\/span>Mon exp\u00e9rience berlinoise s\u2019est r\u00e9v\u00e9l\u00e9e inestimable. Je ne parlais pas un mot d\u2019allemand, et j\u2019y suis rest\u00e9e cinq ans ! Durant mes \u00e9tudes \u00e0 la Hochschule f\u00fcr Musik Hanns Eisler, j\u2019ai pu travailler avec des chor\u00e9graphes, des po\u00e8tes et des marionnettistes. Aujourd\u2019hui, j\u2019\u00e9cris une musique qui r\u00e9unit tous mes centres d\u2019int\u00e9r\u00eat. Si Berlin m\u2019a appris une chose, c\u2019est \u00e0 accepter la pluralit\u00e9. \u00bb<\/span><\/p>\n

Cette pluralit\u00e9, on la retrouve dans les origines familiales d’Ana\u00efs-Nour. N\u00e9e d\u2019un p\u00e8re marocain et d\u2019une m\u00e8re d\u2019origine espagnole, la jeune occitane poursuit \u00ab La composition permet l\u2019acc\u00e8s \u00e0 de nombreux domaines. Il n\u2019est nul besoin de se mettre dans une bo\u00eete ou de se placer sous une \u00e9tiquette : il faut se tourner vers d\u2019autres personnes, d\u2019autres arts, d\u2019autres cultures. La musique est l\u00e0 pour cr\u00e9er des liens. \u00bb Depuis son retour en France, Ana\u00efs-Nour Benlachhab d\u00e9ploie cette ouverture tous azimuts. Fruit de son ann\u00e9e de post-dipl\u00f4me \u00e0 l\u2019Ircam, R\u00eave lucide d\u2019une diva en burn out est une \u0153uvre \u00e9tonnante qui m\u00eale soprano, \u00e9lectronique et animation 2D : \u00ab Le dessin m\u2019appara\u00eet comme une prolongation de mon monde int\u00e9rieur. Pour cette pi\u00e8ce, j\u2019ai beaucoup r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 la dynamique entre animation et musique. En m\u00ealant musique et dessin, j\u2019ai eu l\u2019impression que mon univers \u00e9tait complet, tant l\u2019animation permet de faire vivre tous ses r\u00eaves. \u00bb<\/span><\/p>\n

A partir d\u2019un texte de la po\u00e9tesse Joyce Mansour, R\u00eave lucide<\/em> d\u2019une diva en burn-out<\/em>\u00a0 (vid\u00e9o en fin d’article) trace une narration r\u00e9solument surr\u00e9aliste : \u00ab Je suis passionn\u00e9e par la psychologie, le fonctionnement du cerveau, et tout ce qui touche \u00e0 la sant\u00e9 mentale \u00bb, glisse la musicienne avec malice, avant d\u2019ajouter : \u00ab La diva de ma pi\u00e8ce fait un r\u00eave lucide, soit le moment du sommeil lorsque le dormeur a conscience d\u2019\u00eatre en train de r\u00eaver. Des scientifiques ont montr\u00e9 qu\u2019on pouvait contr\u00f4ler ses r\u00eaves avec certaines techniques. C\u2019est fascinant ! \u00bb<\/span><\/p>\n

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\nLes \u0153uvres d\u2019Ana\u00efs-Nour Benlachhab prennent souvent une dimension onirique. Dans Femme fou labo<\/em> (2021), la compositrice se met elle-m\u00eame en sc\u00e8ne devant un laboratoire sonore. Chimiste du son, on la voit manipuler des objets connect\u00e9s \u00e9lectroniquement dans une troublante suite de s\u00e9quences sans lien apparent. \u00ab Tout est minutieusement not\u00e9, mais pour que l\u2019effet fonctionne aupr\u00e8s de public, il faut se garder de tout syst\u00e9matisme. \u00bb Ana\u00efs-Nour affectionne ces \u00e9tats-limites, entre contr\u00f4le et l\u00e2cher-prise. Dans Corps Criants<\/em> (2020), la musicienne \u00e9tablit une v\u00e9ritable topologie de cris, qu\u2019elle mat\u00e9rialise avec la performance de trois danseurs reli\u00e9s par des micros et une bande \u00e9lectronique fixe : \u00ab J\u2019ai enregistr\u00e9 \u00e9norm\u00e9ment de cris diff\u00e9rents de mani\u00e8re \u00e0 avoir une vaste mati\u00e8re sonore. J\u2019ai \u00e9galement \u00e9tudi\u00e9 les gestes que l\u2019on faisait en criant, et je suis arriv\u00e9e \u00e0 la conclusion que certaines postures corporelles ressemblaient \u00e0 des gestes de pri\u00e8re dans certaines cultures. \u00bb
\nDans Fugato primitif<\/em>, Ana\u00efs-Nour entrem\u00eale un quatuor de saxophones \u00e0 des cris de grands primates : \u00ab J\u2019\u00e9crivais ma th\u00e8se sur l\u2019\u00e9cologie acoustique et l\u2019analyse des paysages sonores, lorsque, en allant au zoo de Berlin, j\u2019ai entendu crier un quatuor de siamangs. Leur chant est tr\u00e8s rigide et se r\u00e9p\u00e8te avec la m\u00eame forme qu\u2019une fugue traditionnelle. \u00bb\u00a0Dans ses \u0153uvres transdisciplinaires, Ana\u00efs-Nour Benlachhab n\u2019oublie pourtant jamais une donn\u00e9e fondamentale indispensable, selon elle, \u00e0 l\u2019\u00e9coute : la fantaisie. \u00ab L\u2019humour permet de cr\u00e9er une musique complexe, tout en restant accessible pour le public. Parfois, bien s\u00fbr, je me demande si je ne prends pas trop de risques et si je ne vais pas trop loin ! \u00bb, conclut-elle dans un \u00e9clat de rire.<\/span>
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Pour sa nouvelle pi\u00e8ce, Baile de vida <\/em>(extrait de la partition ci-dessus), que les solistes de l\u2019Ensemble intercontemporain cr\u00e9eront le 17 mars prochain \u00e0 la Philharmonie de Paris, le point de d\u00e9part est une exp\u00e9rience plus intime que jamais : la perception des premiers mouvements de l\u2019enfant qu\u2019elle attend \u2013 et qui devrait elle aussi, hasard heureux, venir au monde aux alentours du 17 mars. \u00ab Ce battement primordial, cette pulsation inaugurale d\u2019une danse minuscule m\u2019a conduite \u00e0 m\u2019interroger sur la transmission : de ma grand-m\u00e8re \u00e0 ma m\u00e8re, de ma m\u00e8re \u00e0 moi, et d\u00e9sormais \u00e0 ma fille, circule une \u00e9nergie faite de m\u00e9moire, de cultures m\u00eal\u00e9es et de transformations. Tout commence peut-\u00eatre par cette pulsation intime, cette danse de vie qui traverse les corps et le temps. \u00bb<\/span>
\nBaile de vida<\/em> (\u00ab Danse de vie \u00bb), c\u2019est justement le titre de cette nouvelle \u0153uvre, qui puise son \u00e9nergie du c\u00f4t\u00e9 de la salsa dura des ann\u00e9es 1970. \u00ab Si quelque chose doit \u00eatre transmis, peut-\u00eatre est-ce avant tout le d\u00e9sir de vivre, la joie d\u2019\u00eatre au monde. Cette pens\u00e9e fait \u00e9cho aux mots de la grande artiste Celia Cruz dans La vida es un carnaval : \u201cAy, no hay que llorar, que la vida es un carnaval, es m\u00e1s bello vivir cantando.\u201d (Oh, ne pleure pas, la vie est un carnaval, c’est plus beau de vivre en chantant.) Et en dansant.\u00bb \u00a0<\/span><\/p>\n