{"id":30362,"date":"2026-02-24T13:15:22","date_gmt":"2026-02-24T12:15:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=30362"},"modified":"2026-02-25T10:51:32","modified_gmt":"2026-02-25T09:51:32","slug":"se-comprendre-malgre-tout-entretien-avec-sophia-chambon-compositrice","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2026\/02\/se-comprendre-malgre-tout-entretien-avec-sophia-chambon-compositrice\/","title":{"rendered":"Se comprendre malgr\u00e9 tout. Entretien avec Sophia Chambon, compositrice. \u00a0"},"content":{"rendered":"

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I<\/span>l y a des r\u00eaves qui commencent tr\u00e8s t\u00f4t, assise dans une salle de concert. Pour Sophia Chambon, entendre l\u2019Ensemble intercontemporain quand elle \u00e9tait coll\u00e9gienne \u00e0 Paris faisait d\u00e9j\u00e0 na\u00eetre une id\u00e9e un peu folle : \u00e9crire un jour pour ces musiciens-l\u00e0. Quelques ann\u00e9es plus tard, la voici au programme du Festival Musiques D\u00e9mesur\u00e9es les 7 et 8 mars<\/a> avec Langages \u00e9touff\u00e9s<\/em>, une cr\u00e9ation pour fl\u00fbte, violon, violoncelle et percussion. Entre la Finlande et la France, entre \u00e9criture rigoureuse et recherche sonore, elle revient sur ce qui nourrit sa musique : l\u2019\u00e9coute, la respiration et le d\u00e9sir \u2014 obstin\u00e9 \u2014 de faire dialoguer des voix diff\u00e9rentes.<\/strong><\/span><\/p>\n

Sophia, votre musique a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e par l\u2019EIC dans le cadre des concerts \u00ab \u00c9mergences \u00bb\u00a0: quel est l\u2019int\u00e9r\u00eat de ces sessions dans une formation de compositrice ?<\/strong>
\nC\u2019est peut-\u00eatre l\u2019occasion de dire, ici, que l\u2019EIC a eu une grande influence sur mon devenir de compositrice. Lorsque j\u2019\u00e9tais coll\u00e9gienne \u00e0 Paris, j\u2019allais aux concerts de l\u2019EIC, qui m\u2019ont souvent beaucoup inspir\u00e9, au point que la possibilit\u00e9 de composer un jour pour cet ensemble me faisait d\u00e9j\u00e0 r\u00eaver. Pour les \u00e9tudiants du Conservatoire de Paris, les concerts \u00ab \u00c9mergences \u00bb (photo ci-dessous) rev\u00eatent une importance capitale. L\u2019EIC est l\u2019ensemble de musique contemporaine le plus dou\u00e9 et exp\u00e9riment\u00e9 au monde, de sorte que la compositrice n\u2019a pas besoin de se demander si les musiciens savent jouer sa musique. Au contraire, elle sait que, si ces musiciens ne peuvent pas jouer un passage, le probl\u00e8me est sans doute \u00e0 chercher du c\u00f4t\u00e9 de la composition ! Le contact tr\u00e8s positif avec les musicien.ne.s est aussi pr\u00e9cieux.
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\n\u2028Vous \u00eates pass\u00e9e par l\u2019Acad\u00e9mie Sibelius d\u2019Helsinki avant d\u2019int\u00e9grer le Conservatoire de Paris : quelles sont les principales caract\u00e9ristiques de chaque cursus ? De quelle mani\u00e8re se compl\u00e8tent-ils ?<\/strong>
\n\u00c0 l\u2019Acad\u00e9mie Sibelius, on insiste beaucoup sur l\u2019\u00e9criture ainsi que sur l\u2019\u00e9tude et la compr\u00e9hension de l\u2019histoire de la musique. Au Conservatoire de Paris, j\u2019ai le sentiment que l\u2019on d\u00e9passe cette dimension : la composition est enseign\u00e9e en tant que processus cr\u00e9atif. Le cursus au Conservatoire laisse aussi beaucoup de temps libre pour composer, ce que j\u2019appr\u00e9cie \u00e9norm\u00e9ment ! Les nouvelles technologies sont pr\u00e9sentes des deux c\u00f4t\u00e9s : en Finlande, le tronc commun, obligatoire pour les compositeurs, ne dure qu\u2019un an. Ouvert aussi aux \u00e9tudiants en technologies de la musique et \u00e0 ceux des autres disciplines susceptibles d\u2019\u00eatre int\u00e9ress\u00e9s, il nous donne surtout des pistes pour approfondir les sujets par nous-m\u00eames. Le cas \u00e9ch\u00e9ant, si un.e \u00e9tudiant.e souhaite se sp\u00e9cialiser dans les nouvelles technologies, libre \u00e0 lui.elle de prendre autant de cours suppl\u00e9mentaires que n\u00e9cessaire. En France, la classe de nouvelles technologies n\u2019est destin\u00e9e qu\u2019aux compositeur.ice.s. Nous occupant une journ\u00e9e par semaine pendant deux ans il se d\u00e9cline en une partie th\u00e9orique, et une autre partie qui permet de se familiariser avec le r\u00e9pertoire de musique mixte et \u00e9lectronique des XX\u00e8me et XXI\u00e8me si\u00e8cles. On passe beaucoup de temps \u00e0 apprendre \u00e0 manipuler des logiciels comme Reaper ou Max MSP, ce qui nous permet directement de composer et de cr\u00e9er une pi\u00e8ce par an.
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Ce parcours est-il avant tout dict\u00e9 par votre double nationalit\u00e9 ou avez-vous envisag\u00e9 d\u2019\u00e9tudier autre part ?<\/strong>
\n\u00c0 la fin du lyc\u00e9e, j\u2019habitais en Finlande et j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 \u00e9tudi\u00e9 la composition pendant deux ans au d\u00e9partement Junior de l\u2019Acad\u00e9mie Sibelius. Il m\u2019a alors sembl\u00e9 plus naturel de poursuivre ma formation en Finlande \u2013 ce d\u2019autant plus que c\u2019\u00e9tait la premi\u00e8re ann\u00e9e de la crise de la Covid\u00a0: passer le concours d\u2019entr\u00e9e de l\u2019Acad\u00e9mie Sibelius \u00e9tait donc plus simple puisque je n\u2019avais pas besoin de me d\u00e9placer. \u00c0 la fin de ma licence, j\u2019ai senti le besoin d\u2019\u00e9largir mes horizons. J\u2019h\u00e9sitais entre un Erasmus en Allemagne, en Autriche ou en France. Finalement, la France l\u2019a emport\u00e9, pas particuli\u00e8rement \u00e0 cause de ma double nationalit\u00e9, mais plut\u00f4t en raison de l\u2019enseignement propos\u00e9, et parce que j\u2019esp\u00e9rais pouvoir y faire mon deuxi\u00e8me cycle de composition.<\/span><\/p>\n

Vous \u00eates \u00e9galement pianiste, sp\u00e9cialiste de l\u2019accompagnement de Lieder : de quelle mani\u00e8re cette facette d\u2019interpr\u00e8te nourrit-elle votre travail de compositrice ?<\/strong>
\nCela m\u2019apprend \u00e0 me d\u00e9tacher davantage de la partition \u00e9crite et \u00e0 garder activement en t\u00eate que la musique est compos\u00e9e pour des \u00eatres vivants qui vont travailler les partitions. J\u2019ai ainsi tendance \u00e0 penser du point de vue des musiciens : quelles notations sont claires et lesquelles sont superflues. Si un.e\u00a0musicien.ne\u00a0passe une heure \u00e0 r\u00e9p\u00e9ter une mesure, est-ce \u00e0 cause de son contenu musical ou \u00e0 cause d\u2019une notation qu\u2019il aurait fallu simplifier pour\u00a0un m\u00eame r\u00e9sultat sonore ? Travailler avec des chanteur.se.s me fait beaucoup penser au r\u00f4le de la respiration en musique, \u00e0 la penser comme un organisme vivant, et respirant. C\u2019est une id\u00e9e que je garde en t\u00eate quand je compose : comment faire vivre la musique que je compose au-del\u00e0 de la partition.<\/span><\/p>\n

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Votre nouvelle \u0153uvre en cr\u00e9ation dans le cadre du Festival Musiques D\u00e9mesur\u00e9es s\u2019intitule Langages \u00e9touff\u00e9s<\/em>. Pourquoi ce titre ?<\/strong>
\nChaque\u00a0instrumentiste du quatuor joue d\u2019un instrument diff\u00e9rent, appartenant en tout \u00e0 trois familles d\u2019instruments\u00a0: fl\u00fbte, violon, violoncelle et percussion. De ce point de vue, chaque instrument parle un langage diff\u00e9rent, mais n\u2019en ont pas moins la volont\u00e9 commune de se comprendre.\u00a0Ils tentent\u00a0d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment de trouver une fa\u00e7on de\u00a0parler\u00a0aux autres,\u00a0donc de jouer ensemble, m\u00eame s\u2019ils n\u2019ont pas les m\u00eames sonorit\u00e9s, ni les m\u00eames idiomes ou les m\u00eames modes de jeu.\u00a0Au d\u00e9but de la pi\u00e8ce, c\u2019est seulement au moyen des sons \u00e9touff\u00e9s qu\u2019ils parviennent \u00e0 s\u2019entendre et, in fine, \u00e0 se comprendre les uns les autres. Pour moi, il y a l\u00e0, aussi, une m\u00e9taphore des difficult\u00e9s de communication \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de la soci\u00e9t\u00e9.\u00a0<\/span>
\nCes sons \u00e9touff\u00e9s, tr\u00e8s proches du silence, apportent aussi un \u00e9l\u00e9ment th\u00e9\u00e2tral. Les instruments essaient de jouer des sons quasiment inaudibles avec une intensit\u00e9 maximale, ce qui d\u00e9gage une\u00a0grande intensit\u00e9\u00a0sc\u00e9nique \u2013 par exemple lorsque le violon essaye de jouer fortissimo\u00a0sur l\u2019\u00e9clisse (le c\u00f4t\u00e9) de l\u2019instrument. De m\u00eame, le jeu de percussion se fait, \u00e0 une exception pr\u00e8s, exclusivement avec les mains, ce qui lui donne une dimension tactile au discours, \u00e0 la fois musical et visuel.<\/span><\/p>\n

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