{"id":28741,"date":"2025-04-02T10:57:12","date_gmt":"2025-04-02T08:57:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=28741"},"modified":"2025-04-02T10:58:59","modified_gmt":"2025-04-02T08:58:59","slug":"francesco-filidei-je-ne-peux-pas-echapper-aux-fantomes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2025\/04\/francesco-filidei-je-ne-peux-pas-echapper-aux-fantomes\/","title":{"rendered":"Francesco Filidei : \u00ab Je ne peux pas \u00e9chapper aux fant\u00f4mes. \u00bb"},"content":{"rendered":"

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L<\/span>orsque l\u2019on prend un caf\u00e9 avec Francesco Filidei, impossible de ne pas parler d\u2019op\u00e9ra. \u00c0 51 ans, le compositeur italien s\u2019impose d\u00e9sormais sur les sc\u00e8nes lyriques du monde entier. La preuve en est, cette saison, avec la cr\u00e9ation \u00e0 la Scala de Milan de son nouvel opus, d\u2019apr\u00e8s <\/span>Le Nom de la Rose<\/em>\u00a0 le roman culte d\u2019Umberto Eco. En parall\u00e8le de cet \u00e9v\u00e8nement, l\u2019Ensemble intercontemporain donnera deux fois (\u00e0 la Scala de Milan, le 26 avril<\/a> puis \u00e0 la Philharmonie<\/span> de Paris, le 6 mai<\/a>) un vaste et passionnant concert monographique, avec notamment la cr\u00e9ation fran\u00e7aise, publique, de son \u00e9tonnant Requiem<\/em> compos\u00e9 en 2020.\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

Francesco, le concert monographique que l\u2019EIC vous consacre alterne pi\u00e8ces pour ensemble et pour ch\u0153ur. Est-ce vous qui avez con\u00e7u ce programme ?\u00a0<\/strong>
\nOui. Les pi\u00e8ces de la premi\u00e8re partie peuvent \u00eatre encha\u00een\u00e9es, sans que les musiciens bougent sur la sc\u00e8ne. Entre les \u0153uvres pour ensemble et celles pour ch\u0153ur, cela produit un tout coh\u00e9rent.<\/span><\/p>\n

Vous recr\u00e9ez donc une dramaturgie, m\u00eame si le cadre est celui d\u2019un concert \u00ab standard \u00bb ?<\/strong><\/span>
\nOui, car tout part du souffle pour y revenir. Quand on jouera le Requiem<\/em>, ce sera la m\u00eame dur\u00e9e que la premi\u00e8re partie, mais les timbres \u2013 instruments et voix \u2013 vont se superposer.\u00a0<\/span>
\n\u00a0<\/span>
\nAu cours du concert de l\u2019EIC on entendra notamment deux de vos Ballate<\/em>. O\u00f9 se situe le th\u00e9\u00e2tre dans ces deux \u0153uvres\u00a0?\u00a0<\/strong>
\nD\u2019abord, il y a un aspect visuel tr\u00e8s important, notamment en ce qui concerne les percussions, qui jouent des rhombes[1] et d\u2019autres instruments spectaculaires. Mais je dirais aussi que le th\u00e9\u00e2tre se situe dans la forme m\u00eame de la pi\u00e8ce. Jusque dans la musique instrumentale, je suis toujours proche d\u2019une narration, que l\u2019on pourrait rapprocher de l\u2019id\u00e9e de \u00ab\u00a0po\u00e8me symphonique. Aussi, je m\u2019astreins \u00e0 une forme ferm\u00e9e o\u00f9 l\u2019\u00e9chelle de la gamme structure la composition. Cela me permet d\u2019\u00e9tablir un vrai dialogue au sein de l\u2019\u0153uvre et une vraie dramaturgie, puisque la forme de la musique en soi est un vrai parcours. Il y a aussi dans ces \u0153uvres des r\u00e9f\u00e9rences au pass\u00e9 qui agissent comme du th\u00e9\u00e2tre, par exemple l\u2019impulsion pour ma Ballata n\u00b02<\/em> \u00e9tait le Erlk\u00f6nig<\/em> (Le Roi des Aulnes<\/em>) de Franz Schubert !
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Vous est-il d\u00e9j\u00e0 arriv\u00e9 d\u2019\u00eatre surpris par ces r\u00e9f\u00e9rences ? De ne plus vous en rendre compte consciemment ?<\/strong>
\nCes r\u00e9f\u00e9rences apparaissent sans qu\u2019on le r\u00e9alise. L\u2019important est de cr\u00e9er un monde particulier. Dans un second temps, la musique et les personnages – s\u2019il y en a -, font le reste. Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, j\u2019ai d\u00e9di\u00e9 ma vie \u00e0 essayer de me reconnecter \u00e0 l\u2019op\u00e9ra italien et \u00e0 lui donner un nouvel \u00e9lan, sans oublier un aspect prospectif. J\u2019aime dire que l\u2019op\u00e9ra est un genre \u00ab mort \u00bb, mais c\u2019est plut\u00f4t comme si l\u2019on disait \u00ab le roi est mort, vive le roi ! \u00bb. Ce qui est mort, c\u2019est la fonction sociale de l\u2019op\u00e9ra. Ce qui m\u2019int\u00e9resse est de travailler avec cette esp\u00e8ce de \u00ab cadavre \u00bb du pass\u00e9, et redonner la vie \u00e0 quelque chose qui ne l\u2019a plus. Mon but est alors de ressentir encore plus fortement une certaine m\u00e9lancolie li\u00e9e aux choses disparues, et tenter de les faire revivre.
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\u2028C\u2019est aussi pour ce genre de d\u00e9fis que vous avez souhait\u00e9 \u00e9crire un Requiem \u00a0(photo ci-dessus)?\u00a0<\/strong>
\nL\u2019id\u00e9e d\u2019un Requiem vient de mon pass\u00e9 d\u2019organiste et d\u2019une tradition typiquement italienne. Voyez la trajectoire d\u2019un compositeur au XIXe si\u00e8cle, c\u2019est toujours la m\u00eame : Verdi ou Puccini ont commenc\u00e9 par jouer de l\u2019orgue \u00e0 l\u2019\u00e9glise, puis ont migr\u00e9 vers le th\u00e9\u00e2tre. D\u2019ailleurs, ce qu\u2019on jouait \u00e0 l\u2019\u00e9poque dans les \u00e9glises \u00e9tait une reproduction de ce qui se jouait \u00e0 l\u2019op\u00e9ra.<\/span><\/p>\n

Vous perp\u00e9tuez donc la tradition ?\u00a0<\/strong>
\nSans le vouloir ! Je ne peux pas \u00e9chapper aux fant\u00f4mes\u2026<\/span><\/p>\n

Quels fant\u00f4mes ?\u00a0<\/strong>
\nJ\u2019aime faire des clins d\u2019\u0153il et r\u00e9investir le pass\u00e9 dans mes \u0153uvres. Le pass\u00e9 n\u00e9cessite d\u2019\u00eatre habit\u00e9. Ne serait-ce que le lieu. Un th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019italienne vous donne imm\u00e9diatement des \u00e9motions, et un regard particulier. Apr\u00e8s, il y a l\u2019h\u00e9ritage concret. Si on entend une voix lyrique, on se dira tout de suite que cela sonne \u00ab\u00a0vieux\u00a0\u00bb. C\u2019est in\u00e9vitable, car cela fait cent ans que nos oreilles sont habitu\u00e9es \u00e0 entendre des voix amplifi\u00e9es. Il faut donc trouver la beaut\u00e9 sp\u00e9cifique dans des mat\u00e9riaux qui nous seraient \u00e9loign\u00e9s, comme des fant\u00f4mes. Dans mon nouvel op\u00e9ra, je m\u2019en amuse d\u2019ailleurs. Il y a une sc\u00e8ne dans une biblioth\u00e8que avec des miroirs, et le texte \u00e9voque des fant\u00f4mes. Je m\u2019en suis donc donn\u00e9 \u00e0 c\u0153ur joie avec des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 Berio, Sciarrino, et \u00e0 moi-m\u00eame aussi\u00a0!<\/span><\/p>\n

\u00c0 propos d\u2019impression fantomatique, on en a une belle image dans la fin du Requiem<\/em> qui, dans la version \u00ab Covid \u00bb de 2021 (donn\u00e9e sans public le 21 janvier 2021 \u00e0 la Cit\u00e9 de la Musique), utilisait des masques chirurgicaux pour les chanteurs \u00e0 la toute fin de l\u2019\u0153uvre ?\u00a0<\/strong>
\nJ\u2019ai voulu utiliser des sourdines pour avoir des voix encore plus douces et lointaines. Ce n\u2019est pas quelque chose de rh\u00e9torique, mais une volont\u00e9 purement musicale. J\u2019esp\u00e8re que L\u00e9o Warynski, qui dirigera le concert, les utilisera !\u00a0<\/span><\/p>\n

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Depuis quand connaissez-vous L\u00e9o Warynski justement ?<\/strong>
\nDepuis longtemps, et il connait tr\u00e8s bien ma musique, qu\u2019il a beaucoup dirig\u00e9e, depuis mon premier op\u00e9ra Giordano Bruno en 2015. L\u00e9o est aussi chef de choeur, et j\u2019appr\u00e9cie sa ma\u00eetrise des voix. Il connait bien la n\u00e9cessit\u00e9 que je ressens de ne pas dilater les tempi. Je ne suis pas comme mon Ma\u00eetre Sciarrino qui, avec l\u2019\u00e2ge, aime \u00e9tirer le temps et faire jouer ses \u0153uvres plus lentement. Pour ma part, je consid\u00e8re le tempo comme un v\u00e9ritable param\u00e8tre de la composition. J\u2019aime concevoir mes \u0153uvres comme des lignes temporelles avant tout\u2026 sans doute l\u2019influence du \u00ab\u00a0bel canto\u00a0\u00bb\u00a0!\u00a0<\/span><\/p>\n

Vos derniers mois ont \u00e9t\u00e9 occup\u00e9s par la composition d\u2019un op\u00e9ra d\u2019apr\u00e8s Le Nom de la Rose<\/em> d\u2019Umberto Eco. Quand avez-vous d\u00e9couvert ses livres ?\u00a0<\/strong>
\nDepuis mes quatorze ans. J\u2019ai grandi avec ses ouvrages. \u00c0 51 ans, c\u2019est le moment de faire cet op\u00e9ra\u00a0! Je suis fascin\u00e9 par la personnalit\u00e9 d\u2019Eco, qui cache aussi une vraie fragilit\u00e9.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u2028Y a-t-il quelque chose de cette fragilit\u00e9 dans votre musique\u00a0?\u00a0<\/strong>
\nForc\u00e9ment. Lorsque j\u2019orchestre, j\u2019aime construire une infinit\u00e9 de d\u00e9tails, qui parfois tiennent sur un fil.\u00a0<\/span><\/p>\n

Comment vous pr\u00e9parez-vous \u00e0 cette grande commande pour La Scala de Milan et l\u2019Op\u00e9ra de Paris\u00a0?\u00a0<\/strong>
\nJe me suis isol\u00e9 pendant deux mois en Sardaigne, dans une petite bourgade sans eau ni \u00e9lectricit\u00e9, avec des ch\u00e8vres pour seul voisinage\u00a0! L\u00e0-bas, j\u2019ai vraiment pu composer 24 heures sur 24. Je ne parlais qu\u2019\u00e0 une vieille femme et \u00e0 un groupe d\u2019anciens du village tous les mardis soir. Mon r\u00eave serait d\u2019ailleurs de rester l\u00e0-bas \u00e0 plein temps pour pouvoir \u00e9crire, et ne plus aller assister qu\u2019aux cr\u00e9ations. C\u2019est dans l\u2019\u00e9criture uniquement que je trouve la joie et la force dont j\u2019ai besoin.\u00a0<\/span><\/p>\n

Requiem<\/em> de Francesco Filidei, Cit\u00e9 de la Musique, 2020.\u00a0<\/strong><\/p>\n