{"id":27984,"date":"2024-12-15T11:56:45","date_gmt":"2024-12-15T10:56:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=27984"},"modified":"2025-11-03T15:50:45","modified_gmt":"2025-11-03T14:50:45","slug":"explorer-la-couleur-et-lespace-sonore-entretien-avec-charlotte-bray-compositrice","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2024\/12\/explorer-la-couleur-et-lespace-sonore-entretien-avec-charlotte-bray-compositrice\/","title":{"rendered":"\u00ab\u00a0Explorer la couleur et l\u2019espace sonore\u00a0\u00bb. Entretien avec Charlotte Bray, compositrice."},"content":{"rendered":"

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\nL<\/span>e 6 janvier 2025<\/a>, l\u2019Ensemble intercontemporain lancera les c\u00e9l\u00e9brations du centenaire de la naissance de Pierre Boulez, \u00e0 la Philharmonie de Paris. Partageant l\u2019affiche avec quelques-uns des chefs-d\u2019\u0153uvre du ma\u00eetre, le programme de ce concert \u00e9v\u00e9nement ne pouvait faire l\u2019impasse sur la cr\u00e9ation. L\u2019EIC accueillera donc, pour la premi\u00e8re fois, la compositrice britannique Charlotte Bray, qui pr\u00e9sentera une nouvelle \u0153uvre pour grand ensemble, Nothing Ever Truly Ends<\/em>, sp\u00e9cialement command\u00e9e pour l\u2019occasion.\u2028<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00c0 l\u2019affiche du premier concert ouvrant les c\u00e9l\u00e9brations du centenaire de la naissance de Pierre Boulez, en 2025, votre nouvelle \u0153uvre Nothing Ever Truly Ends<\/em> est \u00e9crite \u00e0 la m\u00e9moire du compositeur et fondateur de l\u2019EIC.<\/strong>
\nJe n’ai rencontr\u00e9 Pierre Boulez qu’une seule fois, en 2009, alors qu’il animait un atelier sur une de mes pi\u00e8ces d’ensemble. Il m’a livr\u00e9 de pr\u00e9cieux conseils, sur l’\u0153uvre elle-m\u00eame mais aussi, de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, sur le processus de composition. C\u2019est un souvenir vif qui m\u2019est rest\u00e9 toujours pr\u00e9sent \u00e0 l\u2019esprit, me rappelant ses remarques claires et concises sur certains points. Il s’est demand\u00e9, par exemple, ce qu\u2019il adviendrait si le rythme ralentissait. Quelles possibilit\u00e9s cr\u00e9atives cela pourrait ouvrir dans l\u2019espace disponible ? Et quelles seraient alors les possibilit\u00e9s d\u2019introduire des \u00e9l\u00e9ments suppl\u00e9mentaires ? Envisager la pi\u00e8ce \u00e0 travers le prisme de son enseignement – la manipulation de la vitesse et du temps, l’exploration de la couleur et de l’espace sonore – a \u00e9t\u00e9 fondamentale dans l\u2019\u00e9laboration de Nothing Ever Truly Ends<\/em>.
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\n\u2028Ce titre, Rien ne finit jamais vraiment<\/em>, entretient un lien fort avec votre nouvel op\u00e9ra American Mother<\/em> qui sera cr\u00e9\u00e9 en mai 2025 \u00e0 Hagen (Allemagne)\u2026\u2028<\/strong>
\nLe titre Nothing Ever Truly Ends<\/em> est en effet la toute derni\u00e8re ligne du livre American Mother<\/em> dans lequel le c\u00e9l\u00e8bre auteur irlandais Colum McCann raconte l’histoire de Diane Foley, la m\u00e8re du journaliste am\u00e9ricain James Foley enlev\u00e9 puis assassin\u00e9 par le groupe \u00c9tat islamique en 2014. Cette femme au courage et \u00e0 l\u2019humanisme immense trouva la force d\u2019affronter les bourreaux de son fils, accordant m\u00eame son pardon \u00e0 l\u2019un d\u2019entre eux, renon\u00e7ant ainsi \u00e0 la haine. Faire le choix du bien dans ce monde, malgr\u00e9 les temps hostiles et dangereux dans lesquels nous vivons\u00a0: c\u2019est l\u2019histoire sur laquelle est bas\u00e9 mon premier op\u00e9ra de grand format \u00e9crit sur le livret de McCann. Elle a \u00e9galement fait na\u00eetre ma nouvelle pi\u00e8ce pour ensemble qui s\u2019inscrit dans le m\u00eame espace.<\/span><\/p>\n

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Vous soulignez la dimension du rituel : en faisant revenir six fois la m\u00eame section de deux mesures (ritualistic) avec les sonorit\u00e9s embl\u00e9matiques du bol asiatique, des cloches \u00e0 main et la fr\u00e9quence des notes tenues. Doit-on y voir une allusion \u00e0 Rituel<\/em>, \u00ab\u00a0in memoriam Bruno Maderna\u00a0\u00bb de Pierre Boulez, avec notamment cette cellule rythmique r\u00e9currente qui domine \u00e9galement dans Rituel<\/em>.<\/strong>
\nIl n\u2019y a pas d\u2019allusion volontaire \u00e0 Rituel<\/em> de Boulez, m\u00eame si la pi\u00e8ce pourrait tr\u00e8s bien y \u00eatre associ\u00e9e. En effet, de la m\u00eame mani\u00e8re, les s\u00e9quences not\u00e9es \u00ab ritualistic \u00bb sont un m\u00e9canisme structurel dans lequel s\u2019inscrit la forme globale de la pi\u00e8ce. La palette percussive a \u00e9t\u00e9 choisie pour incarner l’id\u00e9e d’un sacrifice mais c\u2019est aussi une fa\u00e7on de suspendre le temps lors de ces courtes sections o\u00f9 r\u00e9sonnent les percussions m\u00e9talliques sous un accompagnement tr\u00e8s silencieux.
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Les modes de jeu sur les cordes sont nombreux. Diff\u00e9rentes sourdines sont en outre utilis\u00e9es par les vents. Quelle qualit\u00e9 de timbre avez-vous recherch\u00e9e en particulier ?<\/strong>
\n<\/span> \u2028\u2028Je m’efforce de cr\u00e9er dans cette pi\u00e8ce un univers sonore tr\u00e8s particulier, transportant l’auditeur dans un lieu unique et isol\u00e9 qui peut d\u2019ailleurs \u00eatre diff\u00e9rent pour chacun. Une pi\u00e8ce d\u2019ensemble avec une telle instrumentation est l\u2019espace id\u00e9al pour traiter les instruments d\u2019une mani\u00e8re tr\u00e8s sp\u00e9cifique, o\u00f9 chaque voix peut \u00eatre entendue.<\/span><\/p>\n

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La pr\u00e9sence du cymbalum dans un tel contexte questionne. A-t-elle une signification particuli\u00e8re ? Est-ce une autre r\u00e9miniscence \u00ab boul\u00e9zienne \u00bb ?<\/strong>
\n\u2028Le jeu du cymbalum s\u2019inspire en effet de l\u2019usage que Boulez en a fait, notamment dans R\u00e9pons<\/em>. Je n\u2019avais encore jamais \u00e9crit pour cet instrument auparavant, c\u2019\u00e9tait donc une excellente opportunit\u00e9 de le faire dans le cadre de ce concert.<\/span><\/p>\n

Parlant de votre \u00e9criture en g\u00e9n\u00e9ral, vous \u00e9voquez la dimension m\u00e9lodique et un certain \u00e9lan lyrique. Quels seraient vos mots pour rendre compte de votre nouvelle partition ?<\/strong>
\n\u2028Je suppose que la notion de m\u00e9lodie et de lyrisme varie selon celui qui \u00e9coute mais j\u2019ai recherch\u00e9 cette double dimension dans ma partition. Quant aux timbres, ils fa\u00e7onnent une palette sonore d’une beaut\u00e9 \u00e9trange et suspendue ; l\u2019expression y est parfois tendue, sombre et m\u00eame sinistre. Dans l’ensemble, la musique se d\u00e9veloppe \u00e0 travers chaque section mais aussi sur une arche plus grande, jusqu’\u00e0 un point culminant aux deux tiers du parcours. La tension se rel\u00e2che ensuite et l\u2019atmosph\u00e8re du d\u00e9but revient, avec les battements d\u2019ailes d\u2019un oiseau, un chant l\u00e9ger et plaintif\u2026<\/span><\/p>\n

\"\"Vos ma\u00eetres en composition se nomment Mark-Anthony Turnage, Oliver Knussen, Colin Matthews, Magnus Lindberg. Que vous ont-ils transmis ? \u2028<\/strong>
\nJ’ai \u00e9tudi\u00e9 principalement avec Mark-Anthony Turnage avec qui j’ai acquis une connaissance tr\u00e8s approfondie de l\u2019harmonie, de l\u2019orchestration et de la forme. Je suis fascin\u00e9e par les techniques de d\u00e9veloppement et j’ai beaucoup appris de Mark-Anthony \u00e0 ce sujet. Oliver Knussen fut pour moi un mentor et un ami tr\u00e8s cher. Son oreille \u00e9tait tellement incroyable\u00a0! En travaillant avec lui, j’ai vraiment fait l\u2019apprentissage de l\u2019\u00e9coute. J’ai d\u00e9but\u00e9 avec un merveilleux professeur et compositeur, Joe Cutler, au Royal Birmingham Conservatoire. Ces \u00e9tudes ont \u00e9t\u00e9 passionnantes et fondamentales pour moi qui suis venue \u00e0 la composition relativement tard, \u00e0 20 ans.\u2028\u00a0<\/span><\/p>\n

Comment d\u00e9finiriez-vous votre esth\u00e9tique musicale ?<\/strong>
\n\u2028Ce qui prime toujours, c’est la ligne et la direction, ainsi qu’un fort sens du lyrisme – incluant souvent la m\u00e9lodie que j\u2019ai \u00e0 c\u0153ur de faire entendre. Pour moi, cr\u00e9er un lien avec le public \u00e0 travers ma musique est primordial. J’essaie avec chaque nouvelle \u0153uvre d’explorer le \u00ab paysage \u00bb d\u2019une mani\u00e8re diff\u00e9rente. J’entends par l\u00e0 l’utilisation des instruments de l’ensemble, la fa\u00e7on dont j’aborde la couleur, la structure, l’harmonie, l’organisation rythmique\u2026<\/span><\/p>\n

D\u00e9couvrir la musique de Charlotte Bray :<\/strong><\/span><\/p>\n