{"id":23498,"date":"2022-11-18T13:33:49","date_gmt":"2022-11-18T12:33:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=23498"},"modified":"2022-11-18T13:33:49","modified_gmt":"2022-11-18T12:33:49","slug":"un-sentiment-de-liberte-entretien-avec-thomas-simaku-compositeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2022\/11\/un-sentiment-de-liberte-entretien-avec-thomas-simaku-compositeur\/","title":{"rendered":"Un sentiment de libert\u00e9. Entretien avec Thomas Simaku, compositeur."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

D<\/span>u 20 au 24 novembre, six solistes de l\u2019EIC poseront leurs valises dans le nord de l\u2019Angleterre, pour une r\u00e9sidence\/tourn\u00e9e, alternant concerts, master-classes et lectures de partitions de jeunes compositeurs et compositrices de la classe de composition de Thomas Simaku \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de York. Rencontre avec un musicien au parcours atypique qui l\u2019aura men\u00e9 de l\u2019Albanie \u00e0 l\u2019Angleterre.
\n<\/strong><\/span><\/p>\n

Thomas, comment le jeune Albanais que vous \u00e9tiez, n\u00e9 dans l\u2019un des r\u00e9gimes les plus durs du bloc sovi\u00e9tique, en est-il venu \u00e0 se consacrer \u00e0 la composition\u00a0? \u00c0 quoi ressemblait le monde musical albanais dans lequel vous vous \u00eates form\u00e9\u00a0?
\n<\/strong>Je suis n\u00e9 dans une petite ville de la c\u00f4te adriatique, Kavaj\u00eb, dans le district de Tirana. Au cours de mon enfance, j\u2019ai le sentiment qu\u2019il y avait toujours de la musique autour de moi\u00a0; mon oncle jouait de la clarinette dans l\u2019orchestre de la ville, et chantait et jouait beaucoup de musique traditionnelle, notamment dans les mariages\u00a0\u2014 ce qui \u00e9tait alors une activit\u00e9 tr\u00e8s s\u00e9rieuse en Albanie\u00a0! Les mariages pouvaient durer une semaine enti\u00e8re, en crescendo\u00a0: leur intensit\u00e9 et leur volume augmentaient au fil des jours. C\u2019est cet oncle qui, le premier, a fait remarquer \u00e0 mes parents mon app\u00e9tence pour la musique. On m\u2019a donc inscrit dans une \u00e9cole de musique professionnelle dans la ville voisine de Durr\u00ebs quand j\u2019ai eu 14 ans, et j\u2019ai \u00e9tudi\u00e9 le hautbois, l\u2019accord\u00e9on, l\u2019harmonie et le contrepoint. Je composais aussi des bribes de partitions. Depuis, la musique a toujours \u00e9t\u00e9 mon mode de vie.
\n<\/span>En 1978, je suis entr\u00e9 au Conservatoire d\u2019\u00c9tat, aujourd\u2019hui Facult\u00e9 de Musique de l\u2019Universit\u00e9 des Arts de Tirana, en classe de composition. Tonin Harapi, mon professeur, avait \u00e9tudi\u00e9 au Conservatoire de Moscou. C\u2019\u00e9tait une personnalit\u00e9 merveilleuse, dot\u00e9e d\u2019un fort sens de l\u2019humour. Il ne voulait pas que ses \u00e9tudiants \u00e9crivent la m\u00eame musique que lui, et il m\u2019a donc \u00ab\u00a0laiss\u00e9 libre\u00a0\u00bb de suivre mon propre chemin \u2014 aussi libre que l\u2019on pouvait l\u2019\u00eatre dans un r\u00e9gime staliniste dans lequel la musique de Stravinsky avait \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement bannie. Celle de Prokofiev \u00e9tait autoris\u00e9e, mais pour la raison absurde qu\u2019il \u00e9tait mort le m\u00eame jour que Staline, le 5 mars 1953. Quiconque avait surv\u00e9cu \u00e0 Staline \u00e9tait interdit\u00a0!
\n<\/span>Mais, parmi les compositeurs qui \u00e9taient<\/em> autoris\u00e9s, j\u2019adorais Debussy, Ravel et Bart\u00f3k (m\u00eame si l\u2019acc\u00e8s au Bart\u00f3k \u00ab\u00a0\u00e2pre\u00a0\u00bb des ann\u00e9es 1930 \u00e9tait \u00ab\u00a0restreint\u00a0\u00bb\u00a0!). Mes \u0153uvres favorites \u00e0 l\u2019\u00e9poque \u00e9taient La Mer, Daphnis et Chlo\u00e9, <\/em>le Concerto pour orchestre<\/em> et la Symphonie no. 5<\/em> de Prokofiev. Je suis parvenu un jour \u00e0 \u00e9couter en secret un enregistrement cassette de L\u2019oiseau de feu\u00a0; <\/em>je me souviens d\u2019un \u00e9trange sentiment m\u00eal\u00e9 de crainte et d\u2019appr\u00e9hension, suscit\u00e9 par la qualit\u00e9 brute de la musique de L\u2019oiseau de feu<\/em>, et par le fait qu\u2019elle \u00e9tait interdite\u00a0! J\u2019aimais aussi la musique de Feim Ibrahimi, un compositeur que je pla\u00e7ais alors \u00e0 l\u2019avant-garde de la musique albanaise. Il semble que je manifestais un certain app\u00e9tit pour les sons \u00ab\u00a0\u00e9pic\u00e9s\u00a0\u00bb \u00e0 l\u2019\u00e9poque\u00a0!
\n<\/span>Mon dipl\u00f4me en poche en 1982, on m\u2019a imm\u00e9diatement envoy\u00e9 travailler en tant que directeur musical \u00e0 P\u00ebrmet\u00a0\u2014 une petite ville du sud de l\u2019Albanie, non loin de la fronti\u00e8re grecque. La sc\u00e8ne musicale classique n\u2019y \u00e9tait pas tr\u00e8s riche, c\u2019est le moins qu\u2019on puisse dire\u00a0; \u00e7a m\u2019a donc fait l\u2019effet d\u2019une bombe et j\u2019ai eu le sentiment d\u2019\u00eatre dans l\u2019impasse avant m\u00eame que ma carri\u00e8re ne d\u00e9bute. Toute n\u00e9gociation \u00e9tant inutile, j\u2019ai embarqu\u00e9 dans mes bagages quelques enregistrements cassettes et je me suis rendu l\u00e0 o\u00f9 la m\u00e8re patrie avait besoin de moi. Me sentant totalement coup\u00e9 du monde musical classique, je me suis \u00ab\u00a0r\u00e9fugi\u00e9\u00a0\u00bb dans la sc\u00e8ne musicale traditionnelle locale, \u00e9coutant les chants anciens et travaillant avec des musiciens de haute vol\u00e9e.<\/span><\/p>\n

Qu\u2019avez-vous retenu de cette fr\u00e9quentation de la musique traditionnelle et comment vous l\u2019\u00eates-vous appropri\u00e9e\u00a0?
\n<\/strong>On ne trouvera nulle citation de musique traditionnelle dans mes propres compositions\u00a0; la seule exception \u00e9tant l\u2019\u00e9laboration de quelques chants traditionnels, \u00e0 commencer par My Beautiful Morea<\/em>, qui prend sa source dans un chant du sud de l\u2019Italie. Ce chant est encore chant\u00e9 aujourd\u2019hui par la communaut\u00e9 albanaise des Arb\u00ebresh, dont les anc\u00eatres \u00e9taient install\u00e9s dans le Royaume de Naples voil\u00e0 plus de 500 ans. C\u2019est une courte et remarquable m\u00e9lodie, que j\u2019ai \u00e9tendue et enrichie en une pi\u00e8ce concise. J\u2019en ai tir\u00e9 plusieurs versions, vocales ou instrumentales, en duo ou trio. Il me semble que cette tendre m\u00e9lodie nous parvient des profondeurs du temps.
\n<\/span>Ces sons du sud de l\u2019Albanie ont fait vibrer une corde en moi, principalement la musique polyphonique, qui me donne l\u2019impression d\u2019\u00eatre \u00ab\u00a0compos\u00e9e\u00a0\u00bb de fa\u00e7on \u00e0 ce que les lignes suivent librement leur orbite autour d\u2019un bourdon gravitationnel (ison<\/em>). Ce qui m\u2019int\u00e9resse le plus n\u2019est pas le mat\u00e9riau traditionnel en soi, mais la qualit\u00e9 d\u2019intemporalit\u00e9 et de r\u00e9sonance que d\u00e9gage cet univers sonore. Une caract\u00e9ristique qui fait \u00e0 pr\u00e9sent, inconsciemment, partie int\u00e9grante de ma musique. J\u2019ai le sentiment que la musique traditionnelle du sud de l\u2019Albanie est unique et d\u2019une beaut\u00e9 puissante, et elle est si vaste\u00a0! Gy\u00f6rgy Ligeti lui-m\u00eame en parlait, disant que \u00ab\u00a0ce genre de bourdon, l\u2019origine de ce son long et soutenu, en accompagnement des m\u00e9lodies m\u00e9lismatiques, peut \u00eatre trouv\u00e9 \u00e0 grande \u00e9chelle dans le sud de l\u2019Albanie\u2026\u00a0\u00bb (Entretien avec le compositeur Stefan Niculescu, publi\u00e9e dans la revue roumaine Revista Muzica 2\/1993)<\/em><\/span><\/p>\n

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\nL\u2019exp\u00e9rience acquise en travaillant directement avec ces admirables chanteurs et musiciens traditionnels a eu une influence durable sur ma conscience cr\u00e9ative. Les chants polyphoniques et la musique instrumentale du sud de l\u2019Albanie sont une source concr\u00e8te de l\u2019\u00e9criture h\u00e9t\u00e9rophonique, microtonale et fond\u00e9e sur des bourdons, ainsi que de la virtuosit\u00e9 que l\u2019on peut trouver dans mes compositions. Sans aucune citation directe ou indirecte, je cultive plus particuli\u00e8rement des univers expressifs qui puisent dans cet imaginaire sonore. Du point de vue de la notation, m\u00eame si tout est m\u00e9ticuleusement arr\u00eat\u00e9 dans mes partitions, avec ou sans barre de mesure, un certain caract\u00e8re improvis\u00e9 se d\u00e9gage, singuli\u00e8rement dans mon \u00e9criture instrumentale, qui donne \u00e0 la musique un sentiment de libert\u00e9, comme si elle suivait son propre chemin. C\u2019est particuli\u00e8rement manifeste dans mon cycle Soliloquy.<\/em><\/span><\/p>\n


\n<\/em>\"\"Voil\u00e0 plus de 20 ans que je travaille \u00e0 ce cycle qui r\u00e9unit aujourd\u2019hui neuf pi\u00e8ces pour divers instruments, et d\u2019autres sont \u00e0 venir\u00a0! L\u2019id\u00e9e derri\u00e8re ce cycle est celle d\u2019un discours qu\u2019une personne penserait tout haut, sans s\u2019adresser \u00e0 qui que ce soit sp\u00e9cifiquement\u00a0; ou, pour le dire autrement, un protagoniste qui narrerait dans diff\u00e9rentes langues, tandis que les autres personnages puiseraient largement dans leurs dialectes musicaux propres.<\/span>
\nD\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, la relation dialectique entre certaines couleurs modales et le spectre chromatique est au c\u0153ur du langage harmonique de La Leggiadra Luna <\/em>\u2014 une mise en musique du po\u00e8me de Sappho Plenilunio<\/em> traduit du grec ancien en italien moderne par le po\u00e8te sicilien et Prix Nobel de litt\u00e9rature Salvatore Quasimodo.<\/span><\/p>\n

Quand le rideau de fer est tomb\u00e9, vous vous \u00eates install\u00e9 en Angleterre\u00a0: pourquoi ce pays \u00a0? Et comment votre musique a-t-elle \u00e9volu\u00e9 dans ce nouvel environnement\u00a0?
\n<\/strong>L\u2019\u00e9diteur anglais Emerson Edition avait publi\u00e9 une de mes pi\u00e8ces, Nokturn pour clarinette et piano<\/em>, alors que je vivais encore \u00e0 Tirana. Quand je suis arriv\u00e9 en Angleterre en mai 1991, je n\u2019apprenais la langue que depuis deux mois\u00a0; au d\u00e9but, je parlais fran\u00e7ais. Mais il ne s\u2019agissait pas uniquement d\u2019apprendre la langue\u00a0; le plus important a \u00e9t\u00e9 de maitriser un tout nouveau langage musical. \u00c0 l\u2019\u00e2ge de 33 ans, j\u2019ai du tout recommencer \u2014 da capo. <\/em>Au cours de mes \u00e9tudes doctorales en composition \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de York, mon professeur David Blake m\u2019a fait d\u00e9couvrir la deuxi\u00e8me \u00e9cole de Vienne, et je me suis plong\u00e9 dans cette musique qui \u00e9tait jusqu\u2019alors interdite dans mon pays natal. Berio, Nono, Boulez, Birtwistle, Xenakis, Lutoslawski et les autres ont tous exerc\u00e9 leur influence sur moi pendant ces (nouvelles) ann\u00e9es d\u2019\u00e9tude.<\/span>
\nJe me suis senti des \u00ab\u00a0affinit\u00e9s\u00a0\u00bb ou des \u00ab\u00a0propensions\u00a0\u00bb, sonores ou autres, que je n\u2019ai pu \u00ab\u00a0ignorer\u00a0\u00bb. Kurt\u00e1g, par exemple, est un compositeur qui a \u00e9t\u00e9 une grande source d\u2019inspiration pour moi. J\u2019admire aussi grandement la musique de Boulez\u00a0; ses Notations<\/em> orchestrales m\u2019ont boulevers\u00e9 la premi\u00e8re fois que je les ai entendues\u00a0; cette pi\u00e8ce, ainsi que ses versions ant\u00e9rieures pour piano, que Boulez a compos\u00e9 alors qu\u2019il avait 20 ans, reviennent aujourd\u2019hui r\u00e9guli\u00e8rement pendant mes le\u00e7ons de composition. La premi\u00e8re fois que j\u2019ai entendu la musique de Birtwistle, c\u2019\u00e9taient ses Earth Dances<\/em> et j\u2019en suis presque tomb\u00e9 de ma chaise\u00a0; et puis la premi\u00e8re fois que j\u2019ai entendu la musique de Ligeti, j\u2019ai eu le sentiment d\u2019avoir d\u00e9couvert quelque chose d\u2019unique et \u00e9mouvant\u00a0!<\/span><\/p>\n

Comment d\u00e9cririez-vous aujourd\u2019hui vos \u00ab\u00a0inventions sonores\u00a0\u00bb (pour faire r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019une des pi\u00e8ces qui seront jou\u00e9es \u00e0 York par l\u2019EIC\u00a0: KLANG inventions<\/em>)\u00a0?
\n<\/strong>Au cours d\u2019une conversation avec Brian Ferneyhough, je lui ai dit qu\u2019on devrait toujours s\u2019efforcer de s\u2019exprimer avec sa voix propre, aussi modeste soit-elle\u00a0; et sa r\u00e9ponse fut\u00a0: \u00ab\u00a0Je ne saurais \u00eatre plus d\u2019accord.\u00a0\u00bb<\/span>
\nJe compose parce que je ne peux pas vivre sans composer, et j\u2019ai toujours t\u00e2cher de \u00ab\u00a0dire\u00a0\u00bb quelque chose de personnel via mes sons exprim\u00e9s dans un langage qui est \u00ab\u00a0en accord\u00a0\u00bb avec notre temps. Il n\u2019y a jamais eu dans l\u2019histoire une \u00e9poque plus propice pour un compositeur pour penser le pouvoir expressif de sa musique, et aborder ainsi les sinistres r\u00e9alit\u00e9s du XXIe<\/sup> si\u00e8cle et les diverses angoisses de notre temps.<\/span><\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

Que repr\u00e9sente pour vous l\u2019Ensemble intercontemporain\u00a0? Et cette collaboration en particulier\u00a0?
\n<\/strong>Ma premi\u00e8re \u00ab\u00a0rencontre\u00a0\u00bb avec l\u2019EIC remonte assez loin\u00a0; quand j\u2019\u00e9tais \u00e9tudiant \u00e0 York, j\u2019ai entendu les Concertos <\/em>de Ligeti dans l\u2019enregistrement Deutsche Grammophon de l\u2019Ensemble dirig\u00e9 par Boulez, et j\u2019admire depuis le haut niveau de l\u2019EIC et ses performances impeccables. Initier cette collaboration avec le vaisseau amiral de la musique contemporaine mondiale repr\u00e9sente pour moi plus que je ne saurais dire.
\n<\/span><\/p>\n

Quand et comment cette collaboration est-elle n\u00e9e\u00a0?
\n<\/strong>Tout a commenc\u00e9 en 2018, quand j\u2019ai entendu sur Youtube J\u00e9r\u00f4me Comte interpr\u00e9tant des pi\u00e8ces de Stravinsky et Bruno Mantovani. Je lui ai \u00e9crit pour lui dire combien j\u2019avais aim\u00e9 ses interpr\u00e9tations fabuleuses. Je lui ai aussi envoy\u00e9 un enregistrement de mon Soliloquy \u2013 Flauto Acerbo<\/em> et lui ai offert d\u2019\u00e9crire une pi\u00e8ce pour lui. Depuis\u2026 eh bien nous y sommes\u00a0!<\/span>
\nLa premi\u00e8re impulsion pour la composition de Soliloquy VII pour clarinette et piano r\u00e9sonant <\/em>(photo ci-dessous)\u00a0a donc \u00e9t\u00e9 J\u00e9r\u00f4me Comte, mais il y a une autre \u00ab\u00a0French connection\u00a0\u00bb l\u00e0-dedans, puisque j\u2019ai b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 en septembre 2019 d\u2019une r\u00e9sidence \u00e0 la Maison Dora Maar en Provence, soutenue par The Brown Foundation \u00e0 Houston (\u00c9tats-Unis). Cette r\u00e9sidence m\u2019a permis de me consacrer \u00e0 cette pi\u00e8ce pour clarinette. J\u2019envoyais des esquisses \u00e0 J\u00e9r\u00f4me, qui les travaillait et me renvoyait des fichiers audio et des suggestions concernant les multiphoniques. Nous nous sommes ensuite rencontr\u00e9s et nous avons \u00e0 nouveau travaill\u00e9 ensemble dans le cadre de la toute premi\u00e8re Acad\u00e9mie pour jeunes compositeurs, soutenue par le Minist\u00e8re de la Culture et l\u2019Ambassade de France \u00e0 Tirana. Plus tard, J\u00e9r\u00f4me est venu \u00e0 York pour une s\u00e9rie d\u2019ateliers avec mes \u00e9tudiants, dont il a jou\u00e9 plusieurs pi\u00e8ces. \u00c0 chaque fois que nous avons pu travailler ensemble, j\u2019apportais des changements \u00e0 la partition, et nous l\u2019avons enfin enregistr\u00e9e juste avant le premier confinement en f\u00e9vrier 2020. C\u2019est la raison pour laquelle la cr\u00e9ation mondiale n\u2019aura lieu qu\u2019au cours de l\u2019\u00e9dition 2022 du Huddersfield Contemporary Festival \u2014 et cela valait le coup d\u2019attendre\u00a0!<\/span><\/p>\n

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\nLa collaboration avec J\u00e9r\u00f4me a \u00e9t\u00e9 si fructueuse et inspirante pour moi, que nous avons plus tard lanc\u00e9 un projet d\u2019enregistrement avec d\u2019autres solistes. L\u2019Ensemble intercontemporain et la Fondation franco-britannique Diaphonique de Londres m\u2019a command\u00e9 une pi\u00e8ce de trompette pour Cl\u00e9ment Saunier. Nous avons \u00e0 pr\u00e9sent enregistr\u00e9 toutes les pi\u00e8ces, dont deux pour piano par Dimitri Vassilakis et Soliloquy VIII pour Marimba plus <\/em>par Aur\u00e9lien Gignoux. Gr\u00e2ce \u00e0 un prix de l\u2019Universit\u00e9 de York en soutien de ce projet, les cinq \u0153uvres sortiront dans un album chez NMC en 2023.
\n<\/span><\/p>\n

En quoi consistera cette br\u00e8ve mais intense r\u00e9sidence \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de York\u00a0?
\n<\/strong>Travailler et entendre sa propre musique interpr\u00e9t\u00e9e par les solistes de l\u2019Ensemble intercontemporain est un r\u00eave pour tous les compositeurs contemporains, et je ne peux qu\u2019imaginer l\u2019excitation de mes \u00e9tudiants. \u00c0 ma connaissance, l\u2019Universit\u00e9 de York est la premi\u00e8re en Angleterre \u00e0 avoir initi\u00e9 une telle collaboration avec un ensemble de ce calibre\u00a0! La r\u00e9action de mes \u00e9tudiants \u00e0 York n\u2019est donc pas une surprise\u00a0: au cours de la r\u00e9sidence, 10 nouvelles pi\u00e8ces seront \u00e9tudi\u00e9es au cours d\u2019ateliers avec six solistes de l\u2019Ensemble, suivis par un concert pour cr\u00e9er lesdites pi\u00e8ces et tout se terminera avec un grand concert final.
\nPartageant l\u2019affiche avec D\u00e9rive 1<\/em> de Boulez, je suis tr\u00e8s heureux que ce concert soit l\u2019occasion de la cr\u00e9ation britannique de mes Klang Inventions<\/em>, qui a recours \u00e0 la m\u00eame formation de six musiciens. Une autre des \u0153uvres au programme figure parmi mes \u00ab\u00a0French Connection\u00a0\u00bb\u00a0: ENgREnage<\/em> pour violon et piano. Cette pi\u00e8ce tient une place \u00e0 part dans mon catalogue\u00a0; elle me renvoie \u00e0 ma rencontre avec Iannis Xenakis au Festival d\u2019Huddersfield voil\u00e0 maintenant de nombreuses ann\u00e9es\u00a0: le principe g\u00e9n\u00e9rateur de cette musique m\u2019est en effet apparu lors d\u2019une interpr\u00e9tation de Dikhtas<\/em> de Xenakis par Caroline Widmann et Simon Lepper au Wigmore Hall de Londres. Le titre de cette pi\u00e8ce est plut\u00f4t son \u00ab\u00a0surnom\u00a0\u00bb\u00a0; puisque son nom complet est en r\u00e9alit\u00e9 Engrenage en R\u00e9<\/em>.
\nUne des sections de Dikhtas<\/em> se conclut de mani\u00e8re emphatique sur une double corde avec deux r\u00e9s microtonalement d\u00e9saccord\u00e9s. Cet \u00ab\u00a0effet\u00a0\u00bb Xenakis a \u00e9t\u00e9 pour moi un point de d\u00e9part, et l\u2019id\u00e9e d\u2019une nouvelle pi\u00e8ce fond\u00e9e sur cette friction saisissante entre les deux r\u00e9 (les deux s\u2019enclenchant comme les roues dent\u00e9es d\u2019un engrenage\u00a0?) s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9e peu \u00e0 peu \u2014 d\u2019o\u00f9 le titre. Destin\u00e9e aux musiciens londoniens Peter Sheppard-Skaerved et Roderick Chadwick, avec lesquels je collabore depuis des ann\u00e9es, cette pi\u00e8ce a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en novembre 2020, juste apr\u00e8s le premier confinement, mais je n\u2019ai pu y assister \u2014 cette interpr\u00e9tation par Jeanne-Marie Conquer et Dimitri Vassilakis, deux ans plus tard, sera donc pour moi comme une cr\u00e9ation mondiale\u00a0!<\/span><\/p>\n