{"id":23339,"date":"2022-10-06T16:31:21","date_gmt":"2022-10-06T14:31:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=23339"},"modified":"2022-10-19T12:18:40","modified_gmt":"2022-10-19T10:18:40","slug":"in-situ-reflexions-sur-la-grande-forme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2022\/10\/in-situ-reflexions-sur-la-grande-forme\/","title":{"rendered":"In situ : r\u00e9flexions sur la grande forme."},"content":{"rendered":"
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Philippe Manoury f\u00eate ses 70 ans cette ann\u00e9e sans avoir jamais cess\u00e9 d\u2019interroger son art : dans In situ<\/em>, cr\u00e9\u00e9 \u00e0 Donaueschingen en 2013, il remet en question la r\u00e9partition spatiale des instruments de l\u2019orchestre en m\u00eame temps qu\u2019il poursuit sa recherche sur la grande forme en musique. Cette \u0153uvre spectaculaire pour groupe de solistes, orchestre \u00e0 cordes et huit groupes d\u2019orchestres spatialis\u00e9s\u00a0sera jou\u00e9e le 20 octobre \u00e0 la Cit\u00e9 de la musique<\/a>. L\u2019occasion de d\u00e9couvrir ce texte du compositeur \u00e9crit en 2013. <\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

L<\/span>a grande forme m\u2019int\u00e9resse tout particuli\u00e8rement lorsqu\u2019elle d\u00e9veloppe un r\u00e9seau riche et complexe de renvois, de rappels, d\u2019allusions, de pr\u00e9monitions, lorsqu\u2019elle fait que plusieurs moments communiquent entre eux \u00e0 des distances temporelles \u00e9loign\u00e9es. Notre perception du temps est h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne et \u00ab polyphonique \u00bb, pour reprendre ce terme musical auquel je ne peux trouver aucun synonyme r\u00e9el. J\u2019entends par l\u00e0 que nous avons tr\u00e8s souvent la sensation de plusieurs couches de temps superpos\u00e9s et que ces temps interf\u00e8rent les uns avec les autres. Un souvenir, parfois ancien, vient modifier notre pr\u00e9sent et celui-ci nous fait projeter un avenir. J\u2019aime penser que la musique doit \u00eatre le reflet du tissu temporel que nous \u00e9prouvons dans la vie de tous les jours. C\u2019est une autre fa\u00e7on de dire que la musique doit \u00eatre avant tout \u00ab organique \u00bb.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Depuis quelques ann\u00e9es, j\u2019utilise un proc\u00e9d\u00e9 auquel j\u2019ai donn\u00e9 le nom de \u00ab Grammaires Musicales G\u00e9n\u00e9ratives \u00bb, qui m\u2019aide \u00e0 r\u00e9aliser ces grandes formes. Parfois, ce proc\u00e9d\u00e9 s\u2019applique \u00e0 l\u2019\u0153uvre enti\u00e8re, parfois \u2013 comme c\u2019est le cas dans In situ<\/em> \u2013 il n\u2019intervient qu\u2019\u00e0 certains moments. Ce proc\u00e9d\u00e9 consiste \u00e0 construire des \u00ab phrases \u00bb \u00e0 partir d\u2019entit\u00e9s sonores d\u00e9termin\u00e9es (cela peut-\u00eatre un motif, une figure, mais aussi une simple morphologie sonore ou encore une situation particuli\u00e8re comme un soliste face \u00e0 un groupe) qui s\u2019encha\u00eenent dans un ordre pr\u00e9cis. Cet ordre finit par acqu\u00e9rir un sens musical pr\u00e9cis car il d\u00e9termine les relations qu\u2019entretiennent ces entit\u00e9s entre elles : par exemple, tel \u00e9v\u00e9nement A se situera toujours avant l\u2019\u00e9v\u00e9nement B, ou tel \u00e9v\u00e9nement C sera toujours associ\u00e9 \u00e0 tel \u00e9v\u00e9nement D. Je construis alors de nouvelles phrases en changeant l\u00e9g\u00e8rement la structure de d\u00e9part et en modifiant peu \u00e0 peu les relations entre les \u00e9v\u00e9nements. Cela donne des phrases qui s\u2019encha\u00eenent suivant des logiques diverses mais n\u2019implique nullement une expression particuli\u00e8re.
\nJe peux d\u00e9crire ce proc\u00e9d\u00e9 par une m\u00e9taphore : lorsqu\u2019on veut exprimer une id\u00e9e, il faut penser \u00e0 l\u2019id\u00e9e en soi mais aussi au moment o\u00f9 l\u2019on va l\u2019exprimer. Ces id\u00e9es se trouvent alors \u00e0 des moments parfois tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s les uns des autres et c\u2019est ce contact au del\u00e0 de toute successivit\u00e9 qui m\u2019int\u00e9resse dans la composition des grandes formes. Il s\u2019agit donc des grandes dur\u00e9es mais ce n\u2019est pas tant la longueur de l\u2019\u0153uvre que sa richesse formelle dans le temps qui m\u2019attire dans les grandes formes musicale.
\n\u00c0 ce titre, certaines \u0153uvres de Morton Feldmann, comme son second quatuor \u00e0 cordes dont la dur\u00e9e avoisine six heures de musique ininterrompues, ou encore le quatuor de Luigi Nono qui d\u00e9ploie une expression unique sur plus de quarante minutes, ne m\u2019apportent pas ce que j\u2019aime dans les grandes formes. Mais si la grande forme est une de mes pr\u00e9occupations majeures dans la cr\u00e9ation musicale, j\u2019aime aussi son exact oppos\u00e9, la forme br\u00e8ve, l\u2019aphorisme, la concentration sur une id\u00e9e qui n\u2019est pas destin\u00e9e \u00e0 se d\u00e9velopper. Dans la composition pour 2 pianos et orchestre sur laquelle je travaille en ce moment, un des mouvements n\u2019exc\u00e8dera pas 10 secondes pendant lesquelles \u00ab tout doit \u00eatre dit \u00bb. De ce point de vue j\u2019aime autant la 10\u00e8me Bagatelle<\/em> opus 119 de Beethoven que sa sonate Hammerklavier<\/em>, autant Webern que Mahler, autant Borges que Joyce. La forme br\u00e8ve est comme une photo que l\u2019on prend pendant un voyage, alors que la grande forme est ce voyage lui-m\u00eame. Et, comme dans tout voyage, je souhaite que le paysage ne soit pas trop monotone, et que le temps soit habit\u00e9 par des sensations riches et diverses.<\/span><\/p>\n

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Dans une grande dur\u00e9e, il existe des moments qui finissent par prendre une certaine autonomie dans notre m\u00e9moire par rapport au tout. C\u2019est en pensant \u00e0 cela que j\u2019ai compos\u00e9 In situ. Ce sont ces \u00ab moments \u00bb ind\u00e9pendants qui ont attir\u00e9s mon attention au d\u00e9but. L\u2019\u0153uvre n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e en suivant la chronologie qui est la sienne dans la r\u00e9daction finale. Je d\u2019abord compos\u00e9s des moments sans trop savoir dans quel ordre j\u2019allais ensuite les disposer. En \u00e9crivant cela, je fais explicitement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la Moment-Form, ch\u00e8re \u00e0 Stockhausen, que je ne suis pas rigoureusement mais dont je garde quelques souvenirs. Ces \u00ab moments \u00bb sont caract\u00e9ris\u00e9s par des centres \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur desquels la musique se cristallise sur des expressions tr\u00e8s individualis\u00e9es. Il y a ainsi des \u00ab pluies de sons \u00bb, des \u00ab surfaces trembl\u00e9es \u00bb, des \u00ab \u00e9chos \u00bb, des \u00ab effondrements \u00bb, des \u00ab d\u00e9flagrations \u00bb, des \u00ab colonnes sonores \u00bb qui agissent comme des centres de gravit\u00e9s dans le temps et qui sont reli\u00e9s, soit par des transitions, soit par des s\u00e9quences h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes compos\u00e9es de textures plus h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes, plus complexes et ambigu\u00ebs. Je me suis ensuite efforc\u00e9 \u00e0 brouiller les pistes, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 rendre flou le passage d\u2019un moment \u00e0 un autre, comme cela se passe le plus souvent dans notre r\u00e9alit\u00e9 psychique mais aussi dans la nature : on passe le plus souvent d\u2019un paysage de montagnes \u00e0 un paysage de plaines par degr\u00e9s successifs.<\/span><\/p>\n


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In situ<\/em> a pour objet la situation g\u00e9ographique. C\u2019est la disposition spatiale des groupes instrumentaux qui a \u00e9t\u00e9, pour une grande partie, \u00e0 l\u2019origine de cette musique. Il y a sur sc\u00e8ne un ensemble de solistes qui est group\u00e9 en familles homog\u00e8nes : les bois, les cuivres et les cordes. En face de lui se trouve \u00e0 un orchestre \u00e0 cordes, puis le grand orchestre, lui, est dispers\u00e9 tout autour du public. Sa disposition semble chaotique, en tout cas non-conventionnelle. Les bois et les cordes ne sont pas regroup\u00e9s en familles homog\u00e8nes mais constituent des petits groupes individuels. Cependant dans cet apparent d\u00e9sordre se cr\u00e9ent des sym\u00e9tries : les percussions forment un carr\u00e9 autour de la salle, tout comme les trois groupes de cuivres se r\u00e9partissent dans un triangle, si les fl\u00fbtes et les clarinettes se situent au devant gauche et au centre droit du public, les hautbois et bassons sont, eux, au devant droit et au centre gauche, etc. Ainsi l\u2019auditeur aura une image sonore homog\u00e8ne en face de lui et celle-ci deviendra h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne d\u00e8s qu\u2019elle se r\u00e9partira dans la salle autour de lui. L\u2019espace joue \u00e9galement un r\u00f4le d\u00e9terminant sur la mani\u00e8re dont les sons vont circuler dans la salle : parfois les aigus sont \u00e0 l\u2019avant et les graves \u00e0 l\u2019arri\u00e8re, comme si une immense partition \u00e9tait inscrite dans la salle et qu\u2019on puisse suivre les \u00e9volutions graphiques de haut en bas comme on suit les mouvements sonores de l\u2019aigu au grave. Tr\u00e8s souvent j\u2019ai dessin\u00e9 les situations et les mouvements spatiaux avant d\u2019avoir \u00e9crit la moindre note. Dans In situ<\/em> les lieux d\u2019o\u00f9 proviennent les sons sont aussi importants que les sons eux-m\u00eames.<\/span><\/p>\n

Pour prolonger cet article :\u00a0<\/strong><\/p>\n<\/div>\n