{"id":22576,"date":"2022-05-18T17:00:32","date_gmt":"2022-05-18T15:00:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=22576"},"modified":"2022-05-18T17:01:11","modified_gmt":"2022-05-18T15:01:11","slug":"musique-en-scene","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2022\/05\/musique-en-scene\/","title":{"rendered":"Musique en sc\u00e8ne."},"content":{"rendered":"

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N<\/span>otre invit\u00e9e du mois de mai est une personnalit\u00e9 d\u00e9j\u00e0 connue de l\u2019Ensemble intercontemporain\u00a0: la metteuse en sc\u00e8ne et plasticienne Ali\u00e9nor Dauchez, qui a sign\u00e9 pour lui toute la sc\u00e9nographie de la soir\u00e9e In Between Narcisse<\/em> en septembre 2021. M\u00e9lomane avertie et curieuse, la musique est pour elle un \u00e9l\u00e9ment constitutif de son art.<\/span><\/strong><\/p>\n

La musique est au c\u0153ur de mon travail, \u00e0 tous \u00e9gards. Peut-\u00eatre parce que j\u2019ai pratiqu\u00e9 le violoncelle, tr\u00e8s modestement, en amatrice\u00a0? Toujours est-il que mes premiers pas en tant que metteuse en sc\u00e8ne ont consist\u00e9 \u00e0 mettre la musique en espace, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 travailler le rapport de la musique \u00e0 l\u2019espace.
\n<\/span>En cr\u00e9ant des liens entre les \u00e9l\u00e9ments sonores et des \u00e9l\u00e9ments visuels organis\u00e9s spatialement (d\u00e9cors, accessoires, corps des musiciens \u2026), j\u2019essaie de donner \u00e0 voir le discours musical, et ainsi de rendre les enjeux musicaux plus pr\u00e9hensibles. D\u2019une certaine mani\u00e8re, je fais le chemin inverse des compositeurs qui produisent des partitions graphiques\u2026<\/span><\/p>\n

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\u00ab\u00a0Hardcore\u00a0\u00bb
\n<\/strong><\/span>Je dessine d\u2019ailleurs beaucoup pour concevoir mes spectacles. J\u2019\u00e9tablis moi-m\u00eame des partitions graphiques des \u0153uvres que je mets en sc\u00e8ne. Dit simplement, je dessine la musique\u00a0: \u00e0 chaque section d\u2019une pi\u00e8ce correspond un sch\u00e9ma en deux ou trois dimensions.
\n<\/span>Pour mon premier spectacle en 2007, intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Hardcore\u00a0\u00bb (photo ci-dessus), mon id\u00e9e premi\u00e8re \u00e9tait un ovale, dans lequel le public serait install\u00e9, ceintur\u00e9 par les musiciens. Partant de l\u00e0, j\u2019ai compos\u00e9 avec le directeur musical Michael Rauter un programme musical constitu\u00e9 de pi\u00e8ces musicales qui renvoient, pour moi du moins, \u00e0 cette forme\u00a0: la spirale infinie de James Tenney, par exemple.\u00a0<\/span><\/p>\n


\n\u00ab\u00a0XI \u2013 ein Polytop f\u00fcr Iannis Xenakis\u00a0\u00bb
\n<\/strong>Parfois, la partition est d\u00e9j\u00e0 graphique\u00a0! C\u2019est le cas de nombre de pi\u00e8ces de Iannis Xenakis, dont l\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 et est toujours tr\u00e8s importante pour moi. En 2008,\u00a0le Solistenensemble Kaleidoskop m\u2019a propos\u00e9 de travailler sur sa musique, et j\u2019ai accept\u00e9 tout de suite\u00a0: sa primitivit\u00e9 est \u00e9poustouflante, c\u2019est une musique absolument g\u00e9niale. M\u00eame dans les partitions qui ne sont pas \u00e0 proprement parler graphique, sa pens\u00e9e l\u2019est\u00a0\u2014 \u00e0 l\u2019image de ses nuages de son ou de ses crescendos qui se croisent.<\/span>
\nPour la performance, nous avons cr\u00e9\u00e9 un collage \u00e0 partir de plusieurs de ses pi\u00e8ces, collage que j\u2019ai r\u00e9\u00e9crit graphiquement. J\u2019ai dessin\u00e9 en dessous ma chor\u00e9graphie, d\u00e9duisant de la structure de la composition les mouvements des interpr\u00e8tes dans l\u2019espace. Cela a donn\u00e9 un spectacle intitul\u00e9 \u00ab\u00a0XI \u2013 ein Polytop f\u00fcr Iannis Xenakis\u00a0\u00bb, avec des structures en \u00e9lastiques tendues dans l\u2019espace public\u2026<\/span><\/p>\n

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\u00ab\u00a0D\u00e9mesure\u00a0\u00bb
\n<\/strong>Parfois, le dispositif sc\u00e9nique n\u2019est pas une transposition spatiale de la composition, mais plut\u00f4t de l\u2019id\u00e9e qui sous-tend la musique. Pour mon spectacle \u00ab\u00a0D\u00e9mesure\u00a0\u00bb (photo ci-dessous), le premier produit par ma compagnie La Cage, je suis partie de la pi\u00e8ce Tract<\/em> (2007) de Rapha\u00ebl Cendo, qui, \u00e0 l\u2019\u00e9coute, m\u2019avait donn\u00e9 le sentiment d\u2019un son qui veut s\u2019\u00e9manciper d\u2019un carcan. Quand j\u2019en ai discut\u00e9 avec Rapha\u00ebl, il m\u2019a confirm\u00e9 cette impression\u00a0en me donnant l\u2019image d\u2019un son qui, quand il est d\u2019une intensit\u00e9 normale, serait \u00ab\u00a0arrondi\u00a0\u00bb, mais deviendrait \u00ab\u00a0carr\u00e9\u00a0\u00bb, d\u00e8s lors qu\u2019il est trop puissant et sature dans un micro.
\n<\/span>J\u2019ai donc imagin\u00e9, au centre du dispositif, une tente sous laquelle se trouvent les musiciens. Au fur et \u00e0 mesure du spectacle, le public est invit\u00e9 \u00e0 y entrer, puis de la pluie tombe dans la tente et inonde le sol, r\u00e9duisant l\u2019espace au sec comme peau de chagrin. Les spectateurs, qui \u00e9taient au d\u00e9but r\u00e9partis dans toute la salle, sont amen\u00e9s petit \u00e0 petit \u00e0 rejoindre les musiciens sur une \u00eele rectangulaire, o\u00f9 tout le monde est r\u00e9uni \u00e0 la fin, serr\u00e9s les uns contre les autres.<\/span><\/p>\n

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\nLe processus fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la chambre de Chlo\u00e9, dans L\u2019\u00c9cume des jours<\/em> de Boris Vian, qui r\u00e9tr\u00e9cit \u00e0 mesure que la maladie l\u2019affaiblit. Je voulais aussi jouer sur la proximit\u00e9 des corps dans une foule, en r\u00e9sonance avec un texte d\u2019Elias Canetti qui dit qu\u2019\u00ab\u00a0il n\u2019est rien que l\u2019homme redoute davantage que le contact de l\u2019inconnu. C\u2019est dans la masse seulement que l\u2019homme peut \u00eatre lib\u00e9r\u00e9 de cette phobie du contact.\u00a0\u00bb Il y a une distance naturelle entre les corps \u2014 aux alentours de l\u2019envergure des bras\u00a0\u2014 au-del\u00e0 de laquelle on ne se sent pas menac\u00e9 par l\u2019autre. A contrario<\/em>, quand on est agglutin\u00e9 dans une masse, on se sent aussi prot\u00e9g\u00e9\u00a0: c\u2019est dans la distance m\u00e9diane que r\u00e9side le ressenti du danger. Ce qui renvoie \u00e0 l\u2019id\u00e9e que la saturation spatiale ou musicale peut paradoxalement produire du r\u00e9confort. C\u2019est ainsi que j\u2019ai traduit en trois dimensions ce que je ressentais de la musique de Rapha\u00ebl. Une musique \u00e0 laquelle ont bient\u00f4t r\u00e9pondu d\u2019autres, de Franck Bedrossian (qui joue \u00e9galement avec la saturation), de Christophe Bertrand, d\u2019Alexander Schubert (sur le corps augment\u00e9), de Johannes Kreidler (qui travaille quant \u00e0 lui sur la saturation de l\u2019information sonore), de Sara Nemtzov et de Martin Gr\u00fctter.<\/span><\/p>\n


\n\u00ab\u00a0Narcisse\u00a0\u00bb
\n<\/strong>Le travail que j\u2019ai fait sur le spectacle \u00ab\u00a0Narcisse\u00a0\u00bb (photo ci-dessous), pour l\u2019Ensemble intercontemporain, suit une d\u00e9marche similaire\u00a0: je suis all\u00e9e \u00e0 la rencontre des compositeurs, qui m\u2019ont racont\u00e9 l\u2019\u00e9laboration musicale de leurs pi\u00e8ces. Sch\u00e9matiquement, Yves Chauris avait pens\u00e9 sa musique en cercle, avec le piano au centre, Brice Pauset avait \u00e9labor\u00e9 la structure de sa cr\u00e9ation avec des miroirs sonores et Yann Robin autour de l\u2019id\u00e9e du double et de l\u2019ombre. Toutes ces nouvelles \u0153uvres \u00e9taient donc d\u00e9j\u00e0 pens\u00e9es de mani\u00e8re architecturale, et j\u2019ai organis\u00e9 la mise en espace du concert en cons\u00e9quence.<\/span><\/p>\n

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Dialogue de l\u2019ombre double<\/em> de Pierre Boulez m\u2019a donn\u00e9 plus de fil \u00e0 retordre\u00a0: j\u2019avoue que je ne l\u2019ai r\u00e9ellement comprise que lorsque j\u2019ai pu l\u2019entendre dans la salle. Avant \u00e7a, je comprenais l\u2019id\u00e9e, mais elle restait tr\u00e8s abstraite, je ne saisissais pas la force de la pi\u00e8ce\u00a0\u2014 peut-\u00eatre parce que Boulez lui-m\u00eame l\u2019avait con\u00e7ue avec une mise en espace. En tout cas, d\u00e8s lors que je l\u2019ai entendue en direct, tout a \u00e9t\u00e9 limpide.<\/span><\/p>\n


\n\u00ab\u00a0L\u2019errance\u00a0\u00bb
\n<\/strong>M\u00eame lorsque je ne travaille pas directement avec la musique, mon travail plastique fait bien souvent intervenir le son.
\n<\/span>Pour une exposition dans le Couvent de la Tourette de Le Corbusier (o\u00f9 je retrouvais Xenakis, qui en a dessin\u00e9 les fa\u00e7ades), j\u2019ai par exemple con\u00e7u une installation\/performance intitul\u00e9e \u00ab\u00a0L\u2019errance\u00a0\u00bb (photo ci-dessous). C\u2019est une petite chambre an\u00e9cho\u00efque (une boite en bois couverte de mousse acoustique) dans laquelle je m\u2019installe. Pendant trois heures, je l\u2019ouvre et je la ferme, en proposant aux spectateurs de m\u2019y rejoindre, et en r\u00e9citant, en continu, des passages de L\u2019errance<\/em> de Samuel Beckett. C\u2019est son dernier texte en prose. Il y parle de sa propre mort, non pas comme d\u2019un \u00e9v\u00e9nement tragique, mais comme d\u2019une perte des sens passionnante \u00e0 observer.<\/span><\/p>\n

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Le Couvent de la Tourette est dot\u00e9 d\u2019une acoustique excessivement r\u00e9sonante et l\u2019ouverture et la fermeture de la chambre an\u00e9cho\u00efque provoque des effets saisissants.<\/span><\/p>\n

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\u00ab\u00a0Le bruissement des feuilles\u00a0\u00bb
\n<\/strong><\/span>Un autre objet, cr\u00e9\u00e9 \u00e0 l\u2019origine pour un spectacle, est devenu une sculpture \u00e0 part enti\u00e8re. Un petit arbuste en pot est juch\u00e9 sur une plateforme mont\u00e9e sur cylindres pneumatiques, lesquels sont programm\u00e9s pour secouer l\u2019arbre de mani\u00e8re al\u00e9atoire.
\n<\/span>La plateforme se met \u00e0 vibrer sans pr\u00e9venir, les vibrations faisant osciller l\u2019arbre tout en d\u00e9pla\u00e7ant l\u00e9g\u00e8rement le tout. C\u2019est donc un travail plastique, mais aussi sonore et musical, une \u00e9criture du temps qui va m\u00eame plus loin que ce que l\u2019on imagine au premier abord, car l\u2019arbre grandit, et il faut l\u2019entretenir \u2014 ce que les institutions mus\u00e9ales ne sont pas toujours habitu\u00e9es \u00e0 faire\u00a0!<\/span><\/p>\n