{"id":20419,"date":"2021-03-26T14:27:56","date_gmt":"2021-03-26T13:27:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=20419"},"modified":"2021-03-26T14:27:56","modified_gmt":"2021-03-26T13:27:56","slug":"jean-pierre-luminet-lunivers-dans-la-salle-de-concert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2021\/03\/jean-pierre-luminet-lunivers-dans-la-salle-de-concert\/","title":{"rendered":"Jean-Pierre Luminet : l\u2019univers dans la salle de concert."},"content":{"rendered":"

\"\"<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

L<\/span>e deuxi\u00e8me \u00ab\u00a0invit\u00e9\u00a0\u00bb de notre nouvelle rubrique du m\u00eame nom, destin\u00e9e \u00e0 ouvrir l\u2019horizon de la cr\u00e9ation musicale, est l\u2019astrophysicien Jean-Pierre Luminet. Ce sp\u00e9cialiste du cosmos n\u2019est pas un inconnu dans l\u2019univers musical contemporain, puisqu\u2019il a particip\u00e9 \u00e0 la r\u00e9alisation de quelques grandes \u0153uvres de ces derni\u00e8res d\u00e9cennies, \u00e0 commencer par Le Noir de l\u2019\u00c9toile<\/em> de G\u00e9rard Grisey en 1990.<\/span> Il revient sur une autre exp\u00e9rience marquante\u00a0dans le domaine\u00a0: sa collaboration avec le compositeur catalan H\u00e8ctor Parra, qui donna naissance \u00e0 un projet hors norme\u00a0: Inscape<\/em>, en 2018. \u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/strong><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

F<\/span>in 2014, le compositeur catalan H\u00e8ctor Parra (photo ci-dessous) et moi-m\u00eame avons envisag\u00e9 une riche collaboration aux fins de concevoir un voyage psychoacoustique \u00e0 travers l\u2019espace-temps courb\u00e9 par la gravit\u00e9 d\u2019un trou noir et distordu par le passage dans un \u00ab\u00a0trou de ver\u00a0\u00bb. Lors de nos s\u00e9ances de travail j\u2019ai fait valoir que l\u2019univers pouvait \u00eatre per\u00e7u et d\u00e9crit \u00e0 trois \u00e9chelles diff\u00e9rentes, de la tr\u00e8s petite (microcosme) \u00e0 la tr\u00e8s grande (macrocosme), en passant par l\u2019\u00e9chelle humaine interm\u00e9diaire (m\u00e9socosme). A charge pour le compositeur d\u2019inviter l\u2019auditeur \u00e0 voyager \u00e0 travers trois \u00e9chelles \u00e9quivalentes du domaine sonore.\u00a0<\/span>Ce grand projet a pris forme avec Inscape<\/em>. D\u2019une dur\u00e9e de 30 minutes, \u00e9crit pour ensemble instrumental de 16 solistes, grand orchestre symphonique et \u00e9lectronique en temps r\u00e9el, son titre choisi par H\u00e8ctor \u00e9voque une fa\u00e7on de s\u2019\u00e9chapper (escape<\/em>) \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019espace (in<\/em> space<\/em>) en une sorte de fuite impossible. Exp\u00e9rience extr\u00eame d\u2019un voyage psychoacoustique aux limites du monde connu pour plonger virtuellement dans un univers tr\u00e8s au-del\u00e0 de l\u2019exp\u00e9rience sensorielle.<\/span><\/p>\n

\"\"Entendre comment H\u00e8ctor avait incorpor\u00e9 dans sa pi\u00e8ce les concepts scientifiques que j\u2019avais partag\u00e9s avec lui a \u00e9t\u00e9 une exp\u00e9rience \u00e0 fort impact \u00e9motionnel. J\u2019ai d\u2019abord constat\u00e9 comment la disposition des instrumentistes avait \u00e9t\u00e9 minutieusement \u00e9labor\u00e9e pour permettre aux diff\u00e9rentes phalanges de dialoguer pendant le d\u00e9roulement de l\u2019\u0153uvre et donner passag\u00e8rement l\u2019illusion d\u2019hologrammes acoustiques. Au centre, un ensemble de huit solistes (avec un traitement \u00e9lectronique \u00e9labor\u00e9 par H\u00e8ctor en collaboration avec Thomas Goepfer) inscrit dans l\u2019orchestre symphonique (non trait\u00e9 \u00e9lectroniquement)\u00a0; huit autres solistes sont dispos\u00e9s sur des balcons lat\u00e9raux, en quatre couples sym\u00e9triques associ\u00e9s par familles d\u2019instruments : deux groupes de percussions et trombone et, plus loin du noyau central, deux groupes associant hautbois et trompette. Au total donc, six groupes d\u2019instruments dispers\u00e9s dans tout le volume de la salle.<\/span><\/p>\n

\u00c0 l\u2019\u00e9coute j\u2019ai ressenti une musique d\u2019une densit\u00e9 extr\u00eame, d\u2019essence incantatoire, passant constamment de l\u2019intimit\u00e9 \u00e0 l\u2019immensit\u00e9, alternant des s\u00e9quences hautes en couleur entrem\u00ealant les \u00e9chelles microscopique, macroscopique et m\u00e9soscopique. Au tout d\u00e9but, un solo de fl\u00fbte ouvre une premi\u00e8re fen\u00eatre sur l\u2019infini, m\u00e9taphore d\u2019une oasis de l\u2019espace-temps o\u00f9 la vie et la conscience humaines sont possibles. Une m\u00e9lodie de basson vient confirmer l\u2019inspiration lyrique du compositeur. Progressivement, de plages en plages de plus en plus spectaculaires, la puissance croissante des instruments transforme la fragilit\u00e9 du d\u00e9but en \u00e9nergie brute, propulsant l\u2019auditeur vers des zones de haute \u00e9nergie. <\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

La compression spectrale et la spatialisation changent la perception de l\u2019espace physique de la salle de concert, qui semble se dilater et se r\u00e9tracter au rythme de profondes ondes gravitationnelles, activ\u00e9es par une \u00e9lectronique de plus en plus pr\u00e9sente dont les sous-couches viennent texturer l\u2019orchestre de mati\u00e8res granuleuses et autres chuintements stellaires.\u00a0<\/span>La s\u00e9quence se conclut par une impressionnante cadence de contrebasse s\u2019achevant en temp\u00eate cosmique. Il est temps alors de plonger dans l\u2019horizon des \u00e9v\u00e9nements du trou noir. Le syst\u00e8me de spatialisation renforce l\u2019illusion d\u2019un vertige acoustique au moment o\u00f9 l\u2019auditeur tombe dans le trou noir. On entend \u00e0 maintes reprises des sons descendants et des engloutissements dans les graves ex\u00e9cut\u00e9s par des glissandi<\/em> de cordes et de vents, m\u00e9taphores de la chute libre ou du glissement vers la mort en tentant malgr\u00e9 tout de s\u2019accrocher \u00e0 la vie.\u00a0<\/span>De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, les passages d\u2019Inscape<\/em> li\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9chelle m\u00e9soscopique et \u00e0 l\u2019holographie sont lisses et contemplatifs, par opposition aux moments plus intenses et dynamiques repr\u00e9sentant les ph\u00e9nom\u00e8nes astrophysiques violents. Les solistes cr\u00e9ent des sortes de rugosit\u00e9s acoustiques sur fond instrumental satin\u00e9, permettant de ressentir pleinement le conflit entre forces physiques antagonistes.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

En examinant la partition annot\u00e9e par H\u00e8ctor pour les r\u00e9p\u00e9titions, j\u2019ai constat\u00e9 qu\u2019il avait dessin\u00e9 \u00e0 la main quelques \u00e9l\u00e9ments suppl\u00e9mentaires qui aident \u00e0 comprendre certains de ses transferts conceptuels. Par exemple, les solistes de la section repr\u00e9sentant les ondes gravitationnelles doivent jouer des gestes tr\u00e8s erratiques et \u00ab\u00a0zigzagants\u00a0\u00bb afin de produire un effet visuel chaotique et violent. Mais il est difficile, voire impossible, que le public puisse pleinement appr\u00e9cier la fa\u00e7on dont le compositeur a exprim\u00e9 musicalement la structure narrative. <\/span><\/p>\n

C\u2019est la raison pour laquelle \u00e0 Barcelone (photo ci-dessous), j\u2019avais \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 dialoguer avec lui avant le d\u00e9but du concert pour fournir au public quelques cl\u00e9s de compr\u00e9hension de l\u2019\u0153uvre, m\u00eame si j\u2019estime qu\u2019une fois compos\u00e9e, la pi\u00e8ce se suffit \u00e0 elle-m\u00eame sans avoir besoin de l\u2019explication scientifique sous-jacente\u00a0: il ne s\u2019agit pas d\u2019un po\u00e8me symphonique, dans lequel l\u2019argument \"\"litt\u00e9raire est essentiel, mais d\u2019une \u0153uvre immersive. Sans lecture de la note d\u2019intention figurant dans les programmes, l\u2019auditeur n\u2019a aucune conscience qu\u2019il va entreprendre un voyage psychoacoustique dans l\u2019espace-temps d\u2019un trou noir. Et peu importe\u00a0! La structure narrative sous-jacente vise non pas \u00e0 \u00eatre exprim\u00e9e par la musique, mais \u00e0 l\u2019enrober d\u2019un imaginaire. L\u2019\u0153uvre qui en r\u00e9sulte n\u2019est en aucun cas une traduction lin\u00e9aire de donn\u00e9es scientifiques\u00a0; elle n\u2019\u00e9tablit pas une \u00e9quivalence entre une structure physique et une structure musicale, mais un parall\u00e9lisme po\u00e9tique. \u00c0<\/span>\u00a0la fin d\u2019Inscape<\/em>, apr\u00e8s avoir surv\u00e9cu \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience extr\u00eame du passage dans le trou de ver sans \u00eatre broy\u00e9, le voyageur-auditeur est cens\u00e9 d\u00e9boucher dans un univers \u00ab\u00a0b\u00e9b\u00e9\u00a0\u00bb. H\u00e8ctor a donc imagin\u00e9 son \u00e9quivalent musical dans une br\u00e8ve \u2013 et assez imperceptible \u2013 s\u00e9quence au cours de laquelle six paires d\u2019instruments, r\u00e9partis dans la salle, jouent en miroir les m\u00eames notes l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9cal\u00e9es\u00a0: \u00ab\u00a0il faut les coller deux par deux, avec une diff\u00e9rence de phase en plus<\/em>\u00a0\u00bb, a-t-il expliqu\u00e9 en souriant.\u00a0<\/span>C\u2019est ainsi qu\u2019un mod\u00e8le cosmologique \u00ab\u00a0d\u2019espace dod\u00e9ca\u00e9drique chiffonn\u00e9\u00a0\u00bb<\/a>\u00a0que j\u2019avais con\u00e7u en 2003 a pu, gr\u00e2ce au g\u00e9nie d\u2019H\u00e8ctor Parra, \u00eatre explor\u00e9 par la musique \u00e0 l\u2019\u00e9tat pur. La recherche scientifique ne cesse de nous confronter \u00e0 nos propres limites. Mais n\u2019est-ce pas justement le propre de la cr\u00e9ation artistique que de nous \u00e9lever au-dessus de cette condition\u00a0?<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n