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L<\/span>e violoncelliste Pierre Strauch vient d\u2019achever une longue carri\u00e8re \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain qui l\u2019a fait c\u00f4toyer nombre des plus grands compositeurs et interpr\u00e8tes de son \u00e9poque. Retour sur un parcours exceptionnel, riche en rencontres et en cr\u00e9ations. \u00a0<\/b><\/span><\/p>\n <\/p>\n Les d\u00e9buts<\/strong><\/span><\/p>\n Pierre Strauch (\u00e0 droite), 1979.<\/p><\/div>\n Je suis alsacien. Mon histoire musicale commence \u00e0 Strasbourg, o\u00f9 mon ma\u00eetre de violoncelle fut Jean Deplace ainsi que Ren\u00e9 Schmitt pour l\u2019analyse musicale. Je suis arriv\u00e9 \u00e0 Paris tr\u00e8s jeune, d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 19 ans, car je r\u00eavais de rencontrer Pierre Boulez, je voulais faire de la musique contemporaine. Celui-ci incarnait la modernit\u00e9 musicale \u00e0 mes yeux, je lisais ses livres, je l\u2019\u00e9coutais souvent sur France Musique ou France Culture. Apr\u00e8s avoir obtenu le quatri\u00e8me prix du premier concours de violoncelle Rostropovitch \u00e0 La Rochelle en 1977, j\u2019ai re\u00e7u une invitation \u00e0 me pr\u00e9senter au concours d\u2019entr\u00e9e \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain. Je n\u2019\u00e9tais certainement pas le meilleur violoncelliste qui ait \u00e9t\u00e9 auditionn\u00e9 lors de ce concours, ni le plus exp\u00e9riment\u00e9, mais Pierre Boulez a cru en moi. Sans doute parce qu\u2019il avait une extraordinaire intuition pour sentir le potentiel des gens\u00a0: le regard qu\u2019il portait sur eux \u00e9tait tourn\u00e9 vers le futur. J\u2019ai donc commenc\u00e9, avec une immense joie, ma carri\u00e8re \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain le 2 janvier 1978.<\/span><\/p>\n Les interpr\u00e8tes<\/strong><\/span><\/p>\n L\u00e0, mes yeux de tout jeune interpr\u00e8te \u00e9taient \u00e9carquill\u00e9s. J\u2019avais tant \u00e0 apprendre, et j\u2019\u00e9tais entour\u00e9 de musiciens magnifiques \u00e0 qui je veux rendre hommage car ils m\u2019ont accueilli en musique contemporaine \u00e0 bras ouverts et avec une confiance tout \u00e0 fait \u00e9tonnante.\u00a0<\/span>Philippe Muller, mon a\u00een\u00e9 en violoncelle \u00e0 l\u2019Ensemble, m\u2019a d\u2019embl\u00e9e confi\u00e9 des responsabilit\u00e9s \u00e9crasantes. Pour mon tout premier concert, au Concertgebouw d\u2019Amsterdam, j\u2019ai pu jouer la S\u00e9r\u00e9nade<\/em> de Sch\u00f6nberg, une partition extr\u00eamement exigeante. Deux mois plus tard, j\u2019interpr\u00e9tais d\u00e9j\u00e0 en soliste le concerto pour violoncelle Il Ritorno degli snovidenia<\/em> de Luciano Berio. Ce sont des signes de respect et d\u2019estime qui, d\u00e8s mes premiers pas \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain, m\u2019ont propuls\u00e9.<\/span><\/p>\n Jacques Ghestem est pour moi un r\u00eave de violoniste, extr\u00eamement rigoureux et mariant cette rigueur avec une souplesse et une suavit\u00e9 qui font de son jeu un paradoxe merveilleux. C\u2019est un homme fin, extr\u00eamement cultiv\u00e9, plein d\u2019humour. Je mesurais chaque jour ma chance de c\u00f4toyer des personnalit\u00e9s de cette ampleur.\u00a0<\/span>Parmi mes a\u00een\u00e9s j\u2019aimerais aussi citer la harpiste Marie-Claire Jamet, le tubiste G\u00e9rard Buquet, le bassoniste Jean-Marie Lamothe et, bien plus proche de moi, le clarinettiste Alain Damiens (photo ci-contre) avec qui j\u2019ai beaucoup \u00e9chang\u00e9 et qui est un homme de bien. J\u2019ai d\u2019ailleurs Parmi les solistes de l\u2019Ensemble intercontemporain qui nous ont h\u00e9las quitt\u00e9s trop t\u00f4t, j\u2019ai une pens\u00e9e particuli\u00e8re pour ces deux figures solaires que furent le fl\u00fbtiste Lawrence Beauregard et l\u2019altiste Christophe Desjardins. Et parmi les interpr\u00e8tes plus jeunes avec qui je me suis bien entendu, j\u2019aimerais citer le violoncelliste Jean-Guihen Queyras, la fl\u00fbtiste Emmanu\u00e8le Oph\u00e8le, le clarinettiste Alain Billard ou le corniste Jean-Christophe Vervoitte.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/content\/uploads\/2020\/10\/07-300x225.jpg\")
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beaucoup appris avec les vents \u00e0 l\u2019Ensemble intercontemporain. Les vents incarnent pour moi la rigueur de tout ce que Pierre Boulez exigeait de nous\u00a0: des attaques propres, des fins de son propres, soutenir une nuance, respecter l\u2019\u00e9criture du compositeur, respecter ce qu\u2019il faut vraiment faire, tout simplement. Cela a \u00e9t\u00e9 pour moi un apprentissage fondamental.\u00a0<\/span>Plusieurs musiciens de grande envergure m\u2019ont marqu\u00e9\u00a0: le tromboniste Benny Sluchin, membre fondateur de l\u2019Ensemble, et l\u2019altiste Jean Sulem, tous deux \u00e0 la fois instrumentistes de haut niveau et scientifiques\u00a0; le contrebassiste Fr\u00e9d\u00e9ric Stochl, \u00e9galement danseur professionnel et com\u00e9dien-metteur en sc\u00e8ne\u00a0; les pianistes Alain Neveux et Pierre-Laurent Aimard, personnalit\u00e9s larges et cultiv\u00e9es que leur instrument destinait structurellement \u00e0 mieux comprendre la polyphonie. \u00c0 l\u2019Ensemble intercontemporain, j\u2019ai vite compris que pour les musiciens les plus cultiv\u00e9s il n\u2019y avait aucune barri\u00e8re entre les \u00e9poques de la musique. M\u00eame si mon instrument, le violoncelle, ne me permet de jouer que des \u0153uvres \u00e0 partir de l\u2019\u00e9poque classique, toutes les \u00e9poques musicales nourrissent au quotidien notre pratique et notre pens\u00e9e.<\/span><\/p>\n