{"id":18846,"date":"2020-05-13T18:16:34","date_gmt":"2020-05-13T16:16:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=18846"},"modified":"2020-05-13T18:17:39","modified_gmt":"2020-05-13T16:17:39","slug":"saburo-teshigawara-corps-resonnants","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2020\/05\/saburo-teshigawara-corps-resonnants\/","title":{"rendered":"Saburo Teshigawara : corps r\u00e9sonnants."},"content":{"rendered":"

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C<\/span>ultivant depuis 35 ans un art du mouvement sophistiqu\u00e9 et vibrant, \u00e0 la pointe de la cr\u00e9ation chor\u00e9graphique, le danseur et chor\u00e9graphe japonais Saburo Teshigawara devait pr\u00e9senter cette saison un Pierrot lunaire<\/em> singuli\u00e8rement revisit\u00e9 avec l\u2019Ensemble intercontemporain les 13 et 14 mai \u00e0 la Philharmonie de Paris. L’actualit\u00e9 en aura d\u00e9cider autrement mais, avec ce portrait, nous vous invitons \u00e0 d\u00e9couvrir un cr\u00e9ateur unique, v\u00e9ritable sculpteur d\u2019une danse de l\u2019\u00e2me, \u00e9pur\u00e9e et \u00e9pique.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s avoir suivi une formation en danse classique et en arts plastiques, Saburo Teshigawara \u2013 n\u00e9 en 1953 \u2013 a d\u00e9marr\u00e9 son activit\u00e9 chor\u00e9graphique au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, en participant \u00e0 des performances diverses et en collaborant avec des vid\u00e9astes ou des musiciens. <\/span>\u00ab\u00a0Ce n\u2019\u00e9tait ni de la danse contemporaine ni du but\u00f4. J\u2019\u00e9tais absorb\u00e9 par ce qu\u2019on peut d\u00e9couvrir dans son propre corps et par la mani\u00e8re dont on pouvait exprimer ces d\u00e9couvertes. Tout est mouvement dans notre corps, les fluides, le pouls, la respiration. Je pense avoir d\u00e9velopp\u00e9 une m\u00e9thode du langage par le mouvement qui se d\u00e9marque de la danse.\u00a0<\/em>\u00bb (1)<\/span><\/p>\n

Ce langage va prendre progressivement forme \u00e0 partir de 1985, ann\u00e9e de cr\u00e9ation de Karas, sa propre compagnie (dont le nom signifie \u00ab\u00a0corbeau\u00a0\u00bb en japonais). Fond\u00e9e avec Kei Miyata, une danseuse autodidacte qui va devenir sa principale collaboratrice et interpr\u00e8te durant dix ans, la compagnie cherche \u00e0 susciter \u00ab\u00a0une nouvelle forme de beaut\u00e9\u00a0<\/em>\u00bb.<\/span><\/p>\n

De fait, lorsqu\u2019on pense \u00e0 l\u2019univers de Saburo Teshigawara, le mot \u00ab\u00a0beaut\u00e9\u00a0\u00bb est celui qui s\u2019impose le premier \u00e0 l\u2019esprit. Agenc\u00e9es au cordeau, ses pi\u00e8ces ne sont pourtant engonc\u00e9es dans aucun carcan, esth\u00e9tique ou autre\u00a0: les corps respirent pleinement, palpitent profond\u00e9ment, se d\u00e9plient \u00e9l\u00e9gamment et se d\u00e9ploient amplement, sculptant l\u2019espace avec une gr\u00e2ce ardente en un constant va-et-vient de l\u2019ombre \u00e0 la lumi\u00e8re. Rares sont les chor\u00e9graphes qui donnent ainsi autant le sentiment d\u2019\u00e9crire avec le(s) corps. Par essence \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, suspendue entre apparition et disparition, cette \u00e9criture en mouvement(s) permet \u00e0 Teshigawara d\u2019exprimer ce que les mots ne peuvent exprimer. \u00ab\u00a0Je crois en la capacit\u00e9 du corps \u00e0 nous apprendre des choses que l\u2019on ne soup\u00e7onne m\u00eame pas\u00a0\u00bb, <\/em>d\u00e9clara-t-il dans un entretien (2).<\/span><\/p>\n

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Ayant effectu\u00e9 une apparition tr\u00e8s remarqu\u00e9e lors du Concours chor\u00e9graphique international de Bagnolet en 1986, Saburo Teshigawara va par la suite affirmer toujours davantage sa singularit\u00e9 au gr\u00e9 de nombreuses cr\u00e9ations (solos, duos ou pi\u00e8ces de groupe) accueillies dans le monde entier. <\/span><\/p>\n

D\u2019une intensit\u00e9 souvent remarquable, ses productions sc\u00e9niques conjuguent rigueur extr\u00eame de la composition et vivacit\u00e9 sensible de l\u2019interpr\u00e9tation, en sollicitant une implication totale des corps en sc\u00e8ne, parfois jusqu\u2019\u00e0 la prise de risques. Ainsi, bien que tr\u00e8s sophistiqu\u00e9es sur le plan esth\u00e9tique, \u00e9chappent-elles \u00e0 la vaine virtuosit\u00e9 formelle et traduisent-elles une vraie n\u00e9cessit\u00e9 organique.<\/span><\/p>\n

A la fois danseur et chor\u00e9graphe, Teshigawara con\u00e7oit \u00e9galement les costumes, les jeux de lumi\u00e8re et les dispositifs sc\u00e9niques de ses pi\u00e8ces. Il accorde en outre une importance primordiale \u00e0 la musique et se montre tr\u00e8s \u00e0 l\u2019\u00e9coute de la cr\u00e9ation contemporaine. Parmi ses premi\u00e8res pi\u00e8ces en t\u00e9moignent notamment Noiject<\/em> (1992), foment\u00e9e avec le mythique (et ultra prolifique) musicien bruitiste japonais Merzbow, et In\u00a0: side<\/em> (1996), \u00e9labor\u00e9e avec le n\u00e9buleux collectif exp\u00e9rimental anglais Zoviet France.<\/span><\/p>\n

\"\"Depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, Teshigawara s\u2019inscrit de plus en plus profond\u00e9ment dans le champ (foisonnant) de la musique contemporaine. En 2002, il collabore avec Wolfgang Mitterer, compositeur autrichien majeur, pour Oxygen<\/em>, pi\u00e8ce performative que traversent aussi des fragments de Xenakis. En 2003, sur une commande de l\u2019Op\u00e9ra de Paris, il cr\u00e9e Air<\/em>, ballet en quatre tableaux inspir\u00e9s par quatre pages musicales de John Cage, qui lui permet d\u2019explorer le rapport \u2013 fondamental dans son univers \u2013 entre l\u2019air et le(s) corp(s).<\/span><\/p>\n

Apparue plus r\u00e9cemment, Landscape <\/em>(2014) est une fr\u00e9missante fresque chor\u00e9graphique et musicale cosign\u00e9e avec le pianiste Francesco Tristano, dans laquelle Saburo Teshigawara se meut, tout en gr\u00e2ce et audace, au sein d\u2019une \u00e9tendue sonore riche en contrastes \u2013 des Variations Goldberg<\/em>) \u00e0 des pi\u00e8ces de Tristano en passant par John Cage (de nouveau). <\/span>Au fil de son parcours, le chor\u00e9graphe japonais s\u2019attache ainsi \u00e0 \u00e9tablir des correspondances et des r\u00e9sonances d\u2019une pi\u00e8ce \u00e0 l\u2019autre, en tissant des liens avec certains compositeurs en particulier. Outre John Cage, l\u2019on peut citer par exemple Olivier Messiaen, dont on entend le motet O sacrum convivium<\/em> dans Mirror and Music <\/em>(2009) \u2013 pi\u00e8ce interpr\u00e9t\u00e9e en duo par Teshigwara avec Rihoko Sato, sa partenaire d\u2019\u00e9lection depuis 1996 \u2013 et qui tient une place centrale dans Flexible Silence <\/em>(2017). <\/span>Dans\u00e9e par quatre interpr\u00e8tes (dont Saburo Teshigawara et Rihoko Sato), cette pi\u00e8ce r\u00e9unit en outre six solistes de l\u2019Ensemble Intercontemporain et le sextuor d\u2019ondes Martenot du Conservatoire national sup\u00e9rieur de musique et de danse de Paris pour confronter la musique d\u2019Olivier Messiaen \u00e0 celle de Toru Takemitsu. Empreinte d\u2019une spiritualit\u00e9 vibrante, elle offre une ample m\u00e9ditation sur le dialogue culturel entre Orient et Occident \u00e0 travers le rapprochement de ces deux grands compositeurs du vingti\u00e8me si\u00e8cle.<\/span><\/p>\n