{"id":18042,"date":"2019-11-28T14:56:40","date_gmt":"2019-11-28T13:56:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/?p=18042"},"modified":"2019-11-28T14:56:40","modified_gmt":"2019-11-28T13:56:40","slug":"oliver-knussen-un-portrait","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2019\/11\/oliver-knussen-un-portrait\/","title":{"rendered":"Oliver Knussen : un portrait."},"content":{"rendered":"

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Il s\u2019appelait Oliver Knussen. Mais ses proches l\u2019appelaient tous \u00ab Olly \u00bb. Compositeur et chef d\u2019orchestre, Knussen devait diriger ce 10 d\u00e9cembre un concert \u00e0 la t\u00eate de l\u2019Ensemble intercontemporain<\/a>, visant \u00e0 faire conna\u00eetre au public fran\u00e7ais son univers musical, c\u00e9l\u00e9br\u00e9 dans son Royaume-Uni natal, mais encore si peu connu de notre c\u00f4t\u00e9 de la manche. Son d\u00e9c\u00e8s pr\u00e9matur\u00e9 en Juillet 2018 n’aura pas pour autant marqu\u00e9 la fin de ce projet et c’est le chef am\u00e9ricain Brad Lubman qui reprendra le flambeau pour rendre un dernier et vibrant hommage \u00e0 \u00ab Olly \u00bb.\u00a0<\/span> <\/strong><\/span><\/p>\n

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N\u00e9 en 1952, Oliver Knussen d\u00e9bute son apprentissage de bonne heure. En effet, difficile de passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019une carri\u00e8re musicale avec un p\u00e8re comme Stuart Knussen.\u00a0Contrebasse solo du London Symphony Orchestra durant plus de vingt ans, Stuart fait ainsi profiter son jeune fils de la meilleure des formations musicales qu\u2019il soit. La composition arrive d\u2019ailleurs presque sur le tard pour l\u2019adolescent, son p\u00e8re l\u2019orientant plut\u00f4t vers une future carri\u00e8re de chef d\u2019orchestre. C\u2019est d\u2019ailleurs durant une r\u00e9p\u00e9tition du LSO que le jeune Oliver re\u00e7oit les encouragements du grand Benjamin Britten, dont l\u2019orchestre r\u00e9p\u00e8te la cr\u00e9ation de Curlew River<\/em> au festival d\u2019Aldeburgh.<\/span><\/p>\n

\"\"\u00c0 quinze ans, Knussen (photo ci-contre) \u00e9met le d\u00e9sir de quitter l\u2019\u00e9cole pour se consacrer pleinement \u00e0 la musique. C\u2019est justement \u00e0 cette \u00e9poque qu\u2019il cr\u00e9\u00e9 l\u2019\u00e9v\u00e8nement, en dirigeant la cr\u00e9ation de sa Symphony n\u00b01 \u00ab\u00a0In one mouvement\u00a0\u00bb, <\/em>\u00e0 la t\u00eate du London Symphony bien-s\u00fbr. Le Ma\u00eetre Britten s\u2019en souviendra, et commandera dans la foul\u00e9e une \u0153uvre au jeune homme, \u00e0 destination de \u00ab son \u00bb festival d\u2019Aldeburgh, posant ainsi la premi\u00e8re pierre d\u2019une collaboration qui unira Knussen et le Festival, jusqu\u2019\u00e0 la fin, puisqu\u2019il y dirige son dernier concert en 2017. Cela dit, le m\u00e9tier de compositeur est un labeur, fait d\u2019un travail au long cours. Pour forger son artisanat, il se forme dans les ann\u00e9es 1960 aupr\u00e8s de John Lambert, et s\u2019envole ensuite pour les Etats-Unis et l\u2019Acad\u00e9mie de Tanglewood au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, pour \u00e9tudier aupr\u00e8s de Gunther Schuller. <\/span>Car au fond, qu\u2019est-ce qui fait la patte Knussen, le style si personnel du compositeur\u00a0? C\u2019est d\u2019abord un raffinement extr\u00eame, pouss\u00e9 dans ses derniers retranchements. Jouant avec les dates limites de rendu des partitions, jusqu\u2019\u00e0 donner des \u0153uvres en cr\u00e9ation partielle (ses deux \u00ab\u00a0fantasy operas\u00a0\u00bb par exemple), Knussen apporte un soin du d\u00e9tail tout particulier \u00e0 ses compositions, rendant ainsi peu d\u2019opus, mais \u00e9vitant les \u0153uvres moins r\u00e9ussies. En orf\u00e8vre des timbres, il ajuste, dose, p\u00e8se, cis\u00e8le, \u00e0 l\u2019instar d\u2019un Ravel. Il use ainsi d\u2019un soin extr\u00eame des \u00e9quilibres et de l\u2019harmonie, toujours subtile et personnelle.<\/span><\/p>\n

La musique de Knussen c\u2019est aussi un parfum doux am\u00e8re, entre aridit\u00e9 et lyrisme. Le compositeur a peu \u00e9crit pour l\u2019op\u00e9ra. Pourtant, son \u0153uvre est constamment emprunte de vocalit\u00e9, d\u2019un lyrisme fi\u00e9vreux. Prise dans un flux m\u00e9lodique ininterrompu se renouvelant constamment, sa musique \u00ab coule \u00bb, et c\u2019est en cela qu\u2019elle capte ais\u00e9ment l\u2019auditeur. Que ce soit dans sa transparente Cantata<\/em> de 1977, jusque dans son Requiem<\/em> de 2006, on saisit en premier lieu l\u2019essence vocale d\u2019une musique intens\u00e9ment dramatique.<\/span><\/p>\n

Impossible aussi de parler de la musique d’Oliver Knussen sans \u00e9voquer sa passion pour les cultures extra-europ\u00e9ennes, qui exercent sur lui un puissant pouvoir de fascination. Du faux gamelan balinais, tant\u00f4t webernien dans le deuxi\u00e8me mouvement de sa Symphony n\u00b03<\/em>, tant\u00f4t ludique et pur dans ses Two Organas<\/em>, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019influence du Japon dans sa derni\u00e8re \u0153uvre achev\u00e9e, O Hototogisu\u00a0!<\/em> pour soprano, fl\u00fbte et ensemble, \u00ab\u00a0fragment de japonisme\u00a0\u00bb, o\u00f9 il restitue la clart\u00e9 des ha\u00efkus avec fra\u00eecheur et vivacit\u00e9, notamment au moyen d\u2019une fl\u00fbte traversi\u00e8re \u00e9voquant l\u2019\u00e9ther du sakuachi.<\/span><\/p>\n