{"id":16056,"date":"2019-02-19T16:44:55","date_gmt":"2019-02-19T15:44:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ensembleinter.com\/?p=16056"},"modified":"2019-02-22T10:50:55","modified_gmt":"2019-02-22T09:50:55","slug":"de-singapour-a-paris-entretien-avec-diana-soh-compositrice","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ensembleintercontemporain.com\/fr\/2019\/02\/de-singapour-a-paris-entretien-avec-diana-soh-compositrice\/","title":{"rendered":"De Singapour \u00e0 Paris. Entretien avec Diana Soh, compositrice."},"content":{"rendered":"

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Le 19 mars prochain<\/a> Diana Soh sera \u00e0 l\u2019affiche du concert F\u00e9minin Pluriel<\/em> au Consortium de Dijon, avec [p][k][t]\u00a0<\/em>pour piccolo et \u00e9lectronique, r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019Ircam il y a quelques ann\u00e9es. Rencontre avec une jeune compositrice affirm\u00e9e et pleine de ressources.<\/strong><\/span><\/p>\n

Diana, vous entretenez avec la France une relation particuli\u00e8re…<\/span> <\/span><\/strong><\/p>\n

La France, j\u2019y suis effectivement chez moi, puisque je suis mari\u00e9e \u00e0 un autre compositeur fran\u00e7ais, David Hudry, et que je vis et travaille ici. De m\u00eame, la musique fran\u00e7aise a pris une place significative dans mon imaginaire, parce qu\u2019elle n\u2019est plus aussi abstraite et distante qu\u2019elle a pu l\u2019\u00eatre, elle n\u2019est plus non plus simplement le sujet d\u2019un livre de cours ou une musique que j\u2019\u00e9coute sur enregistrement\u00a0: c\u2019est une musique que je peux sentir vivre et respirer, et qui est donc devenue tr\u00e8s concr\u00e8te pour moi. J\u2019aime \u00e0 penser que je suis franco-singapourienne, m\u00eame si ce genre d\u2019identit\u00e9 n\u2019est h\u00e9las pas reconnu dans l\u2019un et l\u2019autre de mes pays.<\/span><\/p>\n

Je suis n\u00e9e \u00e0 Singapour et j\u2019ai fait ma formation universitaire aux \u00c9tats-Unis, mais c\u2019est la France qui m\u2019a v\u00e9ritablement offert mes premi\u00e8res opportunit\u00e9s dans le m\u00e9tier. C\u2019est ici que j\u2019ai trouv\u00e9 le courage de faire la musique que je voulais vraiment faire, et que je me suis sentie autoris\u00e9e<\/em> \u00e0 grandir en tant qu\u2019artiste, en m\u00eame temps que j\u2019ai pu me m\u00ealer \u00e0 une communaut\u00e9 de musiciens hautement comp\u00e9tents, parmi lesquels je compte \u00e0 pr\u00e9sent beaucoup d\u2019amis. Je suis aussi devenue une experte en comptines enfantines fran\u00e7aises, puisque j\u2019en ai chant\u00e9es un certain nombre \u00e0 mon enfant ces derni\u00e8res ann\u00e9es\u00a0!<\/span><\/p>\n

Je crois que la France est dot\u00e9e de solides infrastructures de soutien de la vie musicale, des infrastructures uniques compar\u00e9es \u00e0 ce qui se fait dans d\u2019autres pays, et la communaut\u00e9 musicale et culturelle a besoin de cela pour poursuivre et p\u00e9renniser ses combats.<\/span><\/p>\n

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\u00a0<\/strong>Parlez nous un peu de cette \u0153uvre au titre \u00e9nigmatique\u00a0: [p][k][t]\u00a0<\/em>?<\/strong><\/span><\/p>\n

[p][k][t]\u00a0<\/em>est ma toute premi\u00e8re pi\u00e8ce pour instrument et \u00e9lectronique, r\u00e9alis\u00e9e dans le cadre de la premi\u00e8re ann\u00e9e du Cursus en composition et informatique musicale de l\u2019Ircam. Le format instrument et \u00e9lectronique \u00e9tait donc impos\u00e9, et mon choix s\u2019est port\u00e9 sur le piccolo parce que, s\u2019agissant de traitements \u00e9lectroniques, ce n\u2019est pas l\u2019instrument le plus facile pour lequel \u00e9crire, c\u2019est m\u00eame parmi ceux qui pr\u00e9sentent le plus de risque \u00e0 cet \u00e9gard. Le titre fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019alphabet phon\u00e9tique international et aux sons qui sont \u00e9mis au cours de la pi\u00e8ce.<\/span><\/p>\n

L\u2019un de mes objectifs pour ce projet \u00e9tait de trouver, pour certains passages, une \u00e9criture instrumentale qui ne soit ni vocale, ni v\u00e9ritablement instrumentale\u00a0; quelque chose \u00e0 mi-chemin. Et je me suis mise au d\u00e9fi de n\u2019utiliser que des traitements en temps r\u00e9el, sans avoir recours \u00e0 aucun \u00e9chantillon audio pr\u00e9enregistr\u00e9. Je me souviens que, \u00e0 ce moment-l\u00e0 de l\u2019histoire, je m\u2019int\u00e9ressais uniquement \u00e0 maximiser mon temps \u00e0 l\u2019Ircam et en studio, afin d\u2019engranger toutes les connaissances et comp\u00e9tences possibles, ce qui \u00e9tait manifestement n\u00e9cessaire pour composer une telle pi\u00e8ce.<\/span><\/p>\n

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Emmanuelle Oph\u00e8le interpr\u00e8te [p][k][t], Cit\u00e9 de la musique, d\u00e9cembre 2018<\/em>
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Sur quoi portait le travail \u00e0 l\u2019Ircam\u00a0? Comment approchiez-vous alors l\u2019informatique musicale et comment cette approche a-t-elle \u00e9volu\u00e9e depuis\u00a0?<\/strong><\/span><\/p>\n

Ma premi\u00e8re exp\u00e9rience avec l\u2019informatique musicale co\u00efncide justement avec mes deux ann\u00e9es du Cursus de l\u2019Ircam. Apr\u00e8s [p][k][t]<\/em>, j\u2019ai travaill\u00e9 au cours de la deuxi\u00e8me ann\u00e9e sur un projet intitul\u00e9 Arboretum\u00a0: of trees and myths<\/em> pour lequel j\u2019ai eu recours \u00e0 des dispositifs de capture de geste. Apr\u00e8s quoi l\u2019Ircam m\u2019a command\u00e9 une bande originale pour Brumes d\u2019automne<\/em> de Bertrand Bonello.<\/span><\/p>\n

Comme je l\u2019ai dit, au d\u00e9part, mon obsession \u00e9tait de me restreindre principalement aux traitements en temps r\u00e9el, mais mes pr\u00e9occupations ont \u00e9volu\u00e9 depuis. Je m\u2019int\u00e9resse \u00e0 pr\u00e9sent davantage \u00e0 une \u00e9lectronique \u00ab\u00a0cach\u00e9e\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0masqu\u00e9e\u00a0\u00bb, pour g\u00e9n\u00e9rer des situations \u00e0 mi-chemin entre le r\u00e9el et l\u2019irr\u00e9el, o\u00f9 l\u2019\u00e9criture instrumentale est rehauss\u00e9e par l\u2019\u00e9lectronique, sans que le public puisse affirmer avec certitude si la source sonore est trait\u00e9e ou non.<\/span><\/p>\n

C\u2019est ce que j\u2019ai fait dans A\/Z<\/em> pour le Trio KDM et \u00c9lise Chauvin, dans laquelle j\u2019ai cach\u00e9 un haut-parleur derri\u00e8re l\u2019accord\u00e9oniste pour donner l\u2019illusion que l\u2019instrument est capable de jouer des choses que, si l\u2019on conna\u00eet un peu l\u2019instrument, on sait pertinemment impossibles. Plus r\u00e9cemment, mon projet The Nature of Things<\/em> pour Les M\u00e9taboles met en \u0153uvre le Jardin Sonore<\/em> de Manuel Poletti, qui consiste en un ensemble de haut-parleurs enterr\u00e9s dans le sol sous les pieds du public.<\/span><\/p>\n

Comme vous le savez sans doute, ce concert \u00ab\u00a0F\u00e9minin pluriel\u00a0\u00bb pr\u00e9sente uniquement des \u0153uvres de compositrices…<\/span> <\/strong><\/span><\/p>\n

D\u2019un certain point de vue, un concert 100% f\u00e9minin est une forme de discrimination positive, non\u00a0? J\u2019ai toujours le sentiment que ces questions sont un peu pi\u00e9geuses. Il n\u2019y a pas de r\u00e9ponse simple \u00e0 ces questions d\u2019\u00e9galit\u00e9 entre genres.<\/span><\/p>\n

On peut aussi r\u00e9pondre en changeant de perspective\u00a0: combien y a-t-il de concert 100% masculin (et occidental), pour lesquels le sujet de la \u00ab\u00a0masculinit\u00e9\u00a0\u00bb n\u2019est jamais \u00e9voqu\u00e9 lors des interviews\u00a0? On ne demande pas non plus \u00e0 ces compositeurs s\u2019ils ont le sentiment que leur mani\u00e8re de composer diff\u00e8re de celle d\u2019une femme.<\/span><\/p>\n

Pour r\u00e9sumer, quand je compose, je ne songe pas un instant au fait que je suis une femme. Non plus que je songe au fait que je viens d\u2019Asie. Je me concentre sur le travail \u00e0 faire, tout simplement, en m\u2019effor\u00e7ant de faire mieux \u00e0 chaque fois.<\/span><\/p>\n

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