![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/content\/uploads\/2019\/02\/img3394.jpg\")
<\/span><\/strong><\/span><\/p>\nLe 16 f\u00e9vrier prochain, l\u2019EIC cr\u00e9era Milan Noir<\/em>, de Florent Caron Darras dans le cadre du festival Pr\u00e9sences de Radio France. Rencontre avec un jeune compositeur ouvert aux influences musicales extra-europ\u00e9ennes. Et le fait d\u2019\u00eatre n\u00e9 au Japon n\u2019y est certainement pas \u00e9tranger\u2026<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n <\/p>\n Florent, en parall\u00e8le de votre parcours de compositeur, vous avez men\u00e9 des \u00e9tudes et recherches en musicologie et autres disciplines. En quoi ces \u00e9tudes enrichissent-elles votre pratique de compositeur ? En quoi \u00ab\u00a0d\u00e9placent-elles\u00a0\u00bb le regard du cr\u00e9ateur ?<\/strong><\/span><\/p>\n Vous parlez d\u2019un \u00ab\u00a0d\u00e9placement\u00a0\u00bb du regard du cr\u00e9ateur, ce qui est tr\u00e8s bienvenu si l\u2019on consid\u00e8re que le principal enjeu de la cr\u00e9ation est la production d\u2019\u00e9carts. Au-del\u00e0 de l\u2019ouverture d\u2019horizons, de l\u2019\u00e9largissement culturel, du d\u00e9veloppement de l\u2019oreille ou de capacit\u00e9s techniques, les classes d\u2019analyse ou d\u2019esth\u00e9tique \u2013 pour ne citer qu\u2019elles \u2013 sont aussi l\u2019occasion de d\u00e9velopper une facult\u00e9 de jugement et une sensibilit\u00e9 \u00e0 la d\u00e9construction, ou de mener \u00e0 une plus grande conscience des europ\u00e9ocentrismes ou de l\u2019historicisme de notre culture. Ironiquement, tout cela m\u2019a plut\u00f4t conduit \u00e0 la critique des ex\u00e9g\u00e8ses et \u00e0 la d\u00e9fense d\u2019une exp\u00e9rience esth\u00e9tique d\u00e9barrass\u00e9e de tous interm\u00e9diaires. Mais les hasards de la vie bousculent parfois vos plans, et alors que rien ne m\u2019y destinait et que je n\u2019avais jamais envisag\u00e9 les sciences humaines autrement que comme constituantes de mon parcours de compositeur, j\u2019ai eu la chance inestimable de rencontrer Simha Arom et d\u2019\u00eatre invit\u00e9 \u00e0 travailler avec lui sur les polyphonies vocales de G\u00e9orgie, confrontant mon d\u00e9sir de comprendre avec cette grande intelligence logique et sensible que l\u2019on conna\u00eet. C\u2019est d\u2019ailleurs l\u2019une des rares personnes qui par ses fulgurances intellectuelles m\u2019a fait comprendre une certaine dimension esth\u00e9tique de la recherche.<\/span><\/p>\n Nombre de vos pi\u00e8ces tirent leur inspiration de cultures extra-europ\u00e9ennes, et notamment de peuples dits \u00ab\u00a0premiers\u00a0\u00bb, que ce soit leurs modes de vie, leurs mythes ou leurs l\u00e9gendes. Pourquoi cela\u00a0? <\/strong><\/span><\/p>\n Le monde dans lequel nous vivons aujourd\u2019hui peut nous amener \u00e0 de profondes questions ontologiques, concernant par exemple l\u2019impermanence des choses ou la validit\u00e9 des universaux. Dans un contexte global d\u2019effondrement, j\u2019aime croire en une hyper-contemporan\u00e9it\u00e9 du symbolisme en art, ce qui m\u2019am\u00e8ne parfois \u00e0 faire des recherches pour contextualiser mes sujets (comme pour Forgerons<\/em>). Plut\u00f4t que des influences extra-europ\u00e9ennes, mes titres approchent davantage les rapports entre l\u2019Homme et son environnement, ou entre une nature premi\u00e8re et une culture du progr\u00e8s, par exemple entre organe et technologie dans Sentinelle Nord. Si je suis surtout stimul\u00e9 par la complexit\u00e9 et les d\u00e9fis du monde contemporain, les r\u00e9f\u00e9rences mythiques que l\u2019on pourrait croiser dans quelques-unes de mes notes de programmes ne sont autres que des moyens d\u2019asseoir mes intuitions sur des croyances parfois trouv\u00e9es au plus loin de mon espace et de mon temps, mais que je juge d\u2019une v\u00e9rit\u00e9 toute actuelle. Toutefois, au-del\u00e0 de ces \u00ab programmes \u00bb, il ne faut pas oublier que seule reste l\u2019exp\u00e9rience de la musique pure, et que ces sensibilit\u00e9s intimes sont davantage des points de d\u00e9parts pour le d\u00e9veloppement des id\u00e9es sonores, comme pour l\u2019\u00e9criture d\u2019un sc\u00e9nario structurant, que des pr\u00e9tentions \u00e0 quelconque message devant \u00eatre port\u00e9 par la musique. Le discours musical est donc parfois nourri formellement des rapports que j\u2019aurais pu formuler entre les r\u00e9sultats de mes recherches extra-musicales, souvent selon des principes d\u2019oppositions, par exemple en appliquant des comportements musicaux \u00e0 des symboles ou concepts, comme l\u2019on appliquerait des m\u00e9lodies \u00e0 des personnages, avant de les confronter dialectiquement.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Votre nouvelle \u0153uvre qui sera cr\u00e9\u00e9e le 16 f\u00e9vrier s\u2019intitule Milan Noir<\/em>. Pourquoi ce titre ?<\/strong><\/span><\/p>\n Le milan noir est un rapace dont l\u2019on a r\u00e9cemment d\u00e9montr\u00e9 qu\u2019il \u00e9tait capable de se servir du feu pour chasser, transportant puis l\u00e2chant des brindilles enflamm\u00e9es pour pi\u00e9ger ses proies. Ayant d\u00e9but\u00e9 sans titre d\u00e9fini, l\u2019\u00e9criture de la pi\u00e8ce s\u2019est rapidement orient\u00e9e vers un mat\u00e9riau sonore assez aride, obstin\u00e9 d\u2019attaques dans l\u2019extr\u00eame aigu, desquelles je pressentais une certaine violence tout autant qu\u2019elles me mettaient au d\u00e9fi de leur d\u00e9veloppement dans le temps. Au m\u00eame moment, de grands incendies ravageaient la Californie, et un imaginaire autour du feu et de la pyromanie commen\u00e7ait \u00e0 se constituer autour de la pi\u00e8ce, jusqu\u2019\u00e0 m\u2019amener aux oiseaux incendiaires.<\/span><\/p>\n Comment avez-vous envisag\u00e9 cette commande de l\u2019EIC, sp\u00e9cifiquement pour six de ses solistes ?<\/strong><\/span><\/p>\n On pourrait dire que Milan Noir <\/em>est un sextuor pens\u00e9 comme une pi\u00e8ce soliste, en ce que tous les instruments participent en chaque instant d\u2019une m\u00eame attitude, d\u00e9fendent un seul comportement ou partagent la m\u00eame trajectoire. La polyphonie est toujours tr\u00e8s soutenue, les mesures \u00e0 moins de six instruments \u00e9tant assez rares, et la pi\u00e8ce tend \u00e0 une globalit\u00e9 de l\u2019effet par l\u2019interm\u00e9diaire des expressions individuelles. Or, l\u2019une des sp\u00e9cificit\u00e9s des solistes de l\u2019EIC se trouve certainement dans cette virtuosit\u00e9 qui demeure toujours habit\u00e9e d\u2019une profonde conscience collective. Cela peut d\u2019ailleurs se v\u00e9rifier \u00e0 la qualit\u00e9, toute d\u2019intuition et de complicit\u00e9, de leur communication non-verbale en r\u00e9p\u00e9tition\u00a0!<\/span><\/p>\n <\/p>\n Photo Florent Caron Darras \u00a9 Franck Ferville<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le 16 f\u00e9vrier prochain, l\u2019EIC cr\u00e9era Milan Noir, de Florent Caron Darras dans le cadre du festival Pr\u00e9sences de Radio France. Rencontre avec un jeune compositeur ouvert aux influences musicales extra-europ\u00e9ennes. 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\n<\/em><\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/content\/uploads\/2019\/02\/caron_darras_milan_noir_po-1-295x300.jpg\")
Je parlais plus haut de la n\u00e9cessit\u00e9 des symboles, quand bien m\u00eame seraient-ils \u00e0 r\u00e9inventer\u00a0: la destruction de la nature par un animal, le feu tombant du ciel, sont autant d\u2019id\u00e9es qui me sont parues tr\u00e8s f\u00e9condes, jusqu\u2019\u00e0 gouverner le d\u00e9roulement formel de la musique. Dans son ambivalence entre progression et destruction, tout autant que dans sa qualit\u00e9 insaisissable, le feu m\u2019a toujours sembl\u00e9 assez proche du processus cr\u00e9atif. Ma sensibilit\u00e9 \u00e0 la conception de la forme chez G\u00e9rard Grisey ou Jean-Luc Herv\u00e9 m\u2019a port\u00e9 parfois \u00e0 chercher une certaine organicit\u00e9 dans le d\u00e9veloppement des mat\u00e9riaux, organicit\u00e9 que j\u2019ai vu tout \u00e0 fait transposable dans l\u2019image d\u2019un incendie parti de rien. Les attaques r\u00e9p\u00e9t\u00e9es dans l\u2019extr\u00eame aigu sont ainsi devenues des \u00e9tincelles germinales, et j\u2019ai eu librement recours \u00e0 des mod\u00e8les sonores tels les chants ou cris du Milan noir pour concevoir des comportements instrumentaux rythmiques ou ornementaux me permettant le d\u00e9veloppement. Comme dans Chute des \u00eatres du ciel<\/em>, une pi\u00e8ce pr\u00e9c\u00e9demment \u00e9crite pour harpe, Milan Noir<\/em> accueille un travail sur les mouvements descendants, ici comme figuralismes du feu l\u00e2ch\u00e9 ou du plongeon de chasse.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.ensembleinter.com\/content\/uploads\/2019\/02\/scan004.jpg\")
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